最近，他在Pagham East Sussex的托马斯·贝克特（Thomas A Becket）教堂中亲密无间地演奏了国际著名吉他手阿曼达·库克（Amanda Cook）演奏的完美无瑕的独奏音乐会。许多现场录音，我很高兴接受邀请，参加在Petersfield’s Festival Hall举行的第二场音乐会，音乐会由有天才的乐器演奏家主持。
在音乐会开始前的某个傍晚，到达汉普郡小市镇的门口，我有机会短暂地到该地区一流的红狮公共场所购买茶点，这是我的一个正确实例。著名的节日大厅（Festival Hall），该场所保留了模糊的学术装饰艺术服装，并在1930年代特别构思为彼得斯菲尔德（Petersfield）公认的每年八天的节日的场所，该建筑保持了独特的目的，并配备了适合举办大型公共活动的高级剧院。
进入礼堂后，游说地扫描了音乐会节目，我得知表演是由四件作品组成的，其中只有一件，华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）令人难以忘怀的旋律“ Concierto D’Aranjuez”的独奏会表现出阿曼达·库克（Amanda Cook）著名品格的复杂作品，其余三首是由乐团“ Southern Pro Musica”（SPM）进行的管弦乐队编曲，其中包括罗西尼的“ L’italiani Algeri”，莫扎特的“ 35交响曲”在目录中，D’Haffner”和贝多芬的“交响曲№7”在他们的目录中仍然承诺提供一个有趣的夜晚……
最初的编曲“ L’Italiani Algeri”被认为是一种歌剧，由伟大的意大利作曲家罗西尼在19世纪初期在威尼斯的圣贝内代托剧院上演，这是一个令人难忘的合奏。 在捕获乐团内木管乐器的基本纹理时，特别是双簧管的四面楚歌的不情愿向协奏曲的威尼斯血统致敬，这可能是双簧管最著名的支持者“ Tomaso Giovanni Albinoni”所体现的。
第二种安排，“ D中的第35交响曲”，是由著名的奥地利音乐家莫扎特在18世纪后期构思的，目的是纪念西格蒙德·哈夫纳（Sigmund Haffner）升入德国贵族，这是一首快节奏的小夜曲，既抓住了诗意维也纳交响乐团的作品声名远扬，仍然是当今天才钢琴家作品中最好的例子之一。
第三首乐曲，由阿曼达·库克（Amanda Cook）演奏的华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）的“ Concierto D’Aranjuez”吉他独奏曲体现了近乎深不可测的孤独感，目前已用于区分许多西班牙器乐，这种品质在很大程度上已成为西班牙乐器音乐的代名词。西欧的民族认同可能会冒用原型的泛化的风险，在这个术语下，罗德里戈创作的真正美貌肯定会遭受注意力不集中的困扰。
据记载，“ Concierto D’Aranjuez”创作于1940年，是受西班牙“皇家宫殿”的启发而建造的，皇家西班牙的皇家避风港是十六世纪由菲利普二世建造的。并在18世纪由费迪南德（Ferdinand）进行了大规模重建，保留了许多元素，在1850年肯辛顿（Kensington）大展览的庆祝活动中，这些元素界定了许多西班牙建筑的构成特征，精美雕刻的阳台，喷泉庭院，青翠的木兰和渴望的妓女参与了宫廷浪漫的谈判，在这个词下，尼采深刻的孤立和精神超越的主题被赋予了适当的机会，以推测出西班牙特有的一面，这种态度在表达方式上倾向于找到它。歌声。
“ Concierto D’Aranjuez”是一部完美无缺的器乐作品，也许是这种情感的最完美表达，其音调主题和西班牙曲折之下的一个术语已被许多当代音乐家所涵盖。庆祝爵士号手迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）。
在这方面，阿曼达·库克（Amanda Cook）对罗德里戈（Rodrigo）杰作的诠释也许是如何表达其意图，这是一种非常复杂的乐器，在捕捉吉他和八度音阶的本质时，既吸引了流行品味，又吸引了音乐纯粹主义者。
演出的第四部作品是贝多芬的“交响曲№7大调”，该作品是19世纪初为代表拿破仑战争中受伤的许多奥地利人上演的慈善音乐会的中心作品而设计的，其结构阴沉。放弃贝多芬为了强调管弦乐队的集体和直接力量而采用的强力和弦的独特用法，以一种较为模棱两可的音调方案被诅咒，逐渐通过不祥的永久性音调进行转换，尽管实现了，但也许是其中之一伟大的作曲家最难忘的旋律，通过与其他更直接熟悉的和声联系起来，人们可能会结识这种旋律，并且只能以定性的方式欣赏。
阿曼达·库克（Amanda Cook）对古典吉他的熟练程度给人留下了深刻的印象，该乐器在产生极高质感的声音时被记录为荷兰公司Bert Kwackkel和Southern Pro Musica（SPM）精湛的制作工艺。我在1991年在朴次茅斯市政厅的歌剧晚会上首演时表现出色，在剑桥受过教育的吉尔福德合唱团导演乔纳森·威尔科克斯的指挥下表现出色，对当晚的演出选择了四种作品进行了完美的诠释，关于促成音乐会的各种倡议。
1992年受邀成为彼得斯菲尔德音乐厅的常驻室内乐团，当晚的独奏会必定要归功于此任务，南部音乐学院（SPM）在其成立的头几年就因进行一系列管弦独奏而获得好评与精选的南部英语合唱团一起上演。
最终由Guildford Borough委员会在2013年委托以管理“ Guildford音乐”项目，Southern Music Music（SPM）参与了政府的“教育推广计划”，该过程使该组织有机会与许多独奏家和有兴趣进行现场演出的专业区域音乐家。
也许是通过与南部专业音乐协会在这方面的努力相结合，最终使阿曼达·库克（Amanda Cook）被邀请与彼得斯菲尔德的组织一起演奏，这个联盟在使器乐独奏的精致性与乐团的力量抗衡的过程中，一定会提出双方在编排上都遇到了很多困难，这个难题虽然看起来是无法克服的，但在当晚的演出中却可以通过每个音乐家各自的技巧轻松解决。
阿曼达·库克（Amanda Cook）作为表演者的才能无可置疑，他获得了奖学金，在亚历山大·列夫托夫（Alexander Levtov）的指导下参加了肯辛顿皇家音乐学院的学习，这段时期是与音乐家查尔斯·拉米雷斯，加里·瑞安和雅各布·林德伯格进行的记录在案的吉他手在纽约的本杰明·韦德里（Benjamin Verdery）的指导下继续学习，这段时间之前，她一直在广泛的巡回演出和现场表演行程之前，提供了一个绝佳的环境来完善旋律音调的微妙环境。在美国和欧洲，她迅速成为英国最杰出的现场声学乐器演奏家之一。
在为BBC电台演奏独奏音乐会并与托尼·斯金纳（Tony Skinner）于2005年合着了《古典吉他缩影》之后，阿曼达·库克（Amanda Cook）与唱片公司合作发行了两首经过深思熟虑的独奏唱片《登场》和《严格拉丁》。当代英国作曲家威廉·洛夫拉迪（William Lovelady），都抓住了她复杂而紧密交织的乐器技术的精髓。
目前，她既是著名的西班牙主题乐器乐队“ Vida吉他四重奏”的成员，又是吉他协会基金会的赞助人。在众多音乐节和比赛中，她都被任命为法官，这是她的杰出代表，对于那些对现场乐器演奏会的纯粹主义迷恋的人来说，毫无疑问，这是目前在英国表演的原声吉他中最好的指数之一。
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