酷玩乐队从来都不是最好的乐队 。 他们从未篡改Radiohead的艺术范围或大胆的实验本能。 他们从来没有（有时）说过U2的自我重要性。 甚至不敢尝试像缪斯（Muse）这样无耻的傲慢或戏剧性的事情。 与同期相比，克里斯·马丁（Chris Martin＆co。） 总是像那个很高兴参加聚会的愚蠢，害羞的孩子一样脱颖而出。 他们的乐观和低调的倾向充其量是讨人喜欢的，但如果您尝试进行更深入的研究，很快就会变得厌倦。
在2008年初，每个人，尤其是Coldplay自己，似乎都痛苦地意识到了这一点。 乐队2005年的专辑X＆Y是一个商业猛mm。 它在美国排行榜上排名第一，此后的铂金价格是3倍。 然而，这张专辑也被认为是严重的失败，因为马丁的公式化歌曲结构和古怪含糊的歌词在经过两次类似性质的郊游之后似乎最终达到了可接受的上限。 尽管2008年Coldplay有望成为世界上最大的摇滚乐队 ，但他们也在寻求改变。 证明其艺术价值和不可否认的持久力的东西。
因此，他们做了任何乐队创造性地扩展的工作：Coldplay很奇怪。 乐队由传奇制作人布莱恩·埃诺（Brian Eno）所采用，他帮助上述U2乐队通过约书亚树 （ Joshua Tree）和Achtung Baby （ Achtung Baby）等专辑达到了艺术高峰。 他们环游世界，在西班牙大教堂中高呼，甚至雇用了催眠师。 在臭名昭著的非常规的Eno的帮助下，Martin放弃了熟悉的歌曲结构，改用喜欢的声音或蔓延的声音和隐藏的音轨，并且乐队从其标志性的软摇滚乐器中冒险寻求更具全球性的美学：部署Santoor，教堂风琴，拍手和巨大的弦乐部分，而不是传统的钢琴和吉他。
在纸上，似乎Coldplay正在制作他们的Pet Sounds或Sgt。 胡椒。 实际上，他们从来没有真正放弃过更安全的倾向来使任何事情变得如此大胆。 然而，他们的野心确实导致了他们最奇怪，最丰富多彩的唱片，其中充满了不可否认的美丽和理想主义。
Viva la Vida或Death和他的所有Friends极有可能因其商业成功而被人们铭记。 每个人和他们的父母仍然知道它的标题。 Viva la Vida单曲在全球范围内已售出超过700万张，并且在其首次发行后的多年里，任何音乐播放的地方都不可避免。
老实说，这首歌的成功仍然值得赞扬：它具有令人难忘的弦乐部分，对基督教的抒情引用不一定会引起电台热播，而且这首歌仍然是左撇子中的一首在过去的十年中，流行文化的主导者席卷了电台。 马丁的歌词比一般的爱情或伤心欲绝的国歌更具吸引力，而这首歌仍然被歌迷和评论家们称为创作高峰，他们仍然乐于评论乐队。
但是，除了《 Viva la Vida》或《 Death》和他的所有《 Friends》之外，这首热门单曲都令人难忘，它们违背了专辑的压倒性商业主义精神。 在Eno的带领下，Coldplay创造了更加分层和独特的音乐。 乐器首次超过了Martin的商标嗓音，并且音乐对此效果更好。
像失落般割伤！ 歌词不是让人难忘，而是脸部器官和雷鸣般的鼓声。 日本的恋人和草莓秋千在发行后的许多年中一直保持公众意识，因为Eno接受了Coldplay的招牌乐观主义，并通过飞扬的吉他和旋律向我们展示了他们幼稚的理想主义：后者的歌甚至被神秘的Frank Ocean所覆盖，以传达他的签名怀旧。 马丁的声音不是核心，而是用作指南针，引导听众了解专辑的凌乱和灵感。 Viva la Vida可以像演奏乐器专辑一样出色地工作，而不会失去很多吸引力-证明了Eno的方向以及乐队愿意沿着兔子洞走下去。
当然，马丁的歌词仍然模糊不清。 有些人称赞Viva la Vida为Coldplay的“政治”专辑，尽管有政治主题贯穿其中（ 战争是糟糕的！为什么不彼此相爱？！ ），但马丁的作品在这里表现更好，这再次归功于雄心勃勃的制作。 只是听更近的死亡和他的所有朋友。 在较少的，更基本的乐器上，马丁关于死亡和复仇的歌词很容易宣扬。 但是在沉闷的钢琴和波光粼粼的吉他上（最终会变成爆炸性的唱歌伴奏），歌词的作用就像是简单的诗歌，并带有真正动人的音乐思想。 最好的时候， Viva la Vida达到了乐队一开始所追求的艺术高度。
但是，仍然存在失误。 伦敦公墓缺乏乐队为制作一首真正激烈的歌曲而努力的目标。 42具有令人惊叹的死亡反映所需的一切，但拒绝给听者任何实质性的东西，并且它由两部分组成，感觉像是复制粘贴，而不是有机的。 爱的统治持续了一分钟之久，柔和的旋律永远不会让听众超越最初的想法。 而且应该成为核心作品“ 是”的特点是，仅出于实验目的，马丁就降低了八度。
然而，总会有一线希望：无论是在短而回响的钢琴伴奏中，还是在令人头晕的弦乐间奏响，还是在轻快的吉他独奏中。 按照Eno的精神，总是至少隐藏着一段真正动人的音乐。
尽管在接下来的十年中， 维瓦·拉·维达 （ Viva la Vida）的想法和声音不可避免地被商业化以制作空荡荡的竞技场国歌，但Coldplay的2008年专辑仍然是艺术上的巅峰之作，这对于一支似乎最能容忍的乐队来说是一个争论。 这场酷玩乐队是一个受到鼓舞并渴望挑战自我的人。 尽管结局并不是他们所希望的绝妙杰作，但最终还是将Coldplay的充满希望的想法转化为一种接近普遍性的有形声音。
