作曲家/吉他手安德鲁·博斯卡丁（Andrew Boscardin）是一位音乐天才。 无论走到哪里，他都可能在脑海中听到声带。
歌手/词曲作者惠特尼·莱曼（Whitney Lyman）可以在任何粗糙的音轨中展现出抒情的一面，其声音是怀旧与有远见的结合。
当这两位西雅图艺术家齐心协力进行一次真实的，后现代的回归，并配有精美的乙烯基包装时，会发生什么？ 《超音速降落伞》 （ Supersonic Parachute） ，该专辑已经制作了两年，保证发行了另一支复古乐曲。
博斯卡丁（Boscardin）是一位关于城镇的著名音乐家，他一直试图寻找不同的组合。 不久前，他与Zubatto Syndicate发行了一支主要的爵士乐融合大乐队，并计划搬到东海岸以取得他的研究生学位。 途中的某个地方，下一个凉爽的声音再次抓住了他，他开始与他的音乐爱好者梦想着最终的协作流行项目。 研究生院可以等！
Boscardin开始制作自己的音乐模型，并与音乐家朋友，鼓手Adam Kozie，贝斯手Tim Carey和键盘手/合成器演奏家Mack Grout一起录制了粗糙的曲目。 “我把所有这些都寄给了一群不同的朋友，寻找与我一起工作的人，” Boscardin在新闻中表示。 “这个主意将像是《残破的社交场景》或《新色情作品》，在那里我有很多不同的朋友在一起做唱片。”
大概两个呢？
除了东海岸的一位同事外，莱曼（Lyman）是唯一一个将Boscardin推广到他的合作理念的人。 Boscardin没有进一步追求这个梦想的唱片项目的任何意义，因为他没有其他人愿意跟进他们最初的兴趣。 他们太忙了。 但是后来莱曼带着她的音乐和他的音乐骨干回到了他身边。 这将是超音速降落伞变形的火花。
Boscardin并不知道，但是他的基本曲目启发Lyman按照最初的意图制作了多首或两首歌曲。 莱曼解释说：“最初，安德鲁让我和其他一些人为他正在拼凑的这个“秘密项目”（也就是“趣味项目”）写信，他只是想和他的伙伴一起制作很棒的流行唱片。” “他给我发送了中音乐器的曲目，然后我挑选了一些我的最爱来唱歌。 他所要求的其他人都没有回应，他要退出该项目，直到我向他展示我的工作成果，然后他要我与他一起写剩下的唱片，使该项目复活，这变成了一个50/50合作。”
Boscardin对自己所做的一切own之以鼻，将他的注意力从小组努力转移到了二重奏，让她的创造力与时俱进。 他惊叹道：“去年某个时候，整个事情看上去都死在水中，惠特尼让我知道她几乎所有单词都有自己的语言/更新的旋律/想法。” “那确实是完成事情的催化剂。 那时，让我们两个人合作是很有意义的，所以我们用惠特尼的话语/旋律思想重新制作了罐中已经存在的两首歌。 这是该项目前进的最好方法，创建一个统一的东西，这是我和Whitney的总和……因此，Whitney确实节省了“秘密项目”，使其至少待了很长一段时间。 她将所有内容结合在一起，将所有这些想法/曲目变成了歌曲，并提供了我筹集资金，计划其余课程并完成工作所需的重点。”
自然流过安德鲁·博斯卡丁的沃土。 故事的主题，氛围和总体轮廓（一个充满未来感的电子流行世界）只是一种自我书写。 惠特尼·莱曼（Whitney Lyman）描述了这个有趣的过程：“这个想法是做一些怀旧而又流行的事情，但主要是乐趣！ 我想释放我一直坚持的演唱的这一面，这是完美的调色板。 安德鲁写了器乐曲目，我会一遍又一遍地听他们编排有趣的旋律和和声，以在它们上面唱歌。 他发送的曲目只是编号：歌曲＃1，歌曲＃3等，因此我根据每首歌曲的心情或感觉写了所有歌词，并利用这些歌词来融入我的个人经历。 我写的大多数诗歌都是关于某种爱情的，无论是过去的人际关系，友谊，自爱还是对每个人的爱。 那里有点伤心欲绝，但它有这种一线希望，因为我很感激即使有痛苦也能获得这些学习经验。”
除了以超乎寻常的超现实，甜美的声音演奏旋律，和声和歌词外，这位多乐器演奏家还为打击乐，合成器，电子节拍和编曲做出了贡献。
这张专辑中的每首歌曲都立即成为热门歌曲，可轻松翻译成主流和其他人群的前40名电台。 这不是一件容易的事，而是由这个神奇的二重奏通过对各种音乐的自然相似性来完成的（它表明，它们的流派无法被标记），超越语言和代沟的旋律钩子的杀手本能，以及根深蒂固的音乐性。
被描述为电子流行专辑的Supersonic Parachute并非精打细算的流行音乐。 这是严肃的，层次分明的，永恒的，令人回味的永恒音乐，将在针头放回原位并且关闭立体声留声机后很长时间才能播放。
万事俱备，近乎完美，却没有像如今的艺术家们对自动调谐和对电子音乐的痴迷那样death折。 从这个角度来说，这张专辑听起来新鲜，新颖，与众不同，但奇怪的是让人想起了1960-1980年代的最佳唱片。 最绝对的是，随着Devo和Procol Harum的精神逐步进入一个全新的世界，听众会感到似曾相识 。
十分有趣的是，科幻艺术家佛朗哥·布朗比亚（Franco Brambilla）提出了一个未来派的专辑封面，一位年轻的女宇航员从银河系中部的一艘火箭飞船中射出自己。 她很容易成为歌手惠特尼·莱曼。 相对于CD的无菌性，该唱片具有乙烯基的复古感，很适合让想象力变得狂野无阻，并在歌曲中散布浪漫的故事，就像婴儿潮一代，现在，有20至40多岁的潮人回到了黄金时代，花时间真正享受在电唱机上欣赏歌曲的乐趣，“飞来飞去，飞来飞去”。
无论参与者是否意识到了礼拜堂，整个项目都感觉像是应该的。 安德鲁·博斯卡丁（Andrew Boscardin）希望建立一个对团体友善的电子流行音乐项目。 惠特尼·莱曼（Whitney Lyman）发现自己充满了过多的抒情旋律。 这位世界知名的科幻艺术家填补了空白，通过渗透将两者联系在一起。
“我是我的地雷”已经发布，并受到西北西北地区观众的欢迎。 专辑的第三首单曲是轻浮的女孩力量的完美融合，包裹在诱人的流行音乐风潮中，并伴随着单打。 Lyman可以用一两个音符做任何事，比活着的人做得更多。 她可以记下笔记并将其变成一首完整的歌曲。 每首有心跳的听众都会在这首歌中爱上她。 但是请记住，“宝贝，您不知道您无法拥有我，您无法抓住我，我全都是我的。”
紧随其后的是《爱是火花》，这是下一首广播就绪的流行歌曲。 如此扑朔迷离的音符，在初次挤压时涌现出所有音符，并与可悲的60年代值得一提的吉他弹奏相提并论。 带有复古吉他钩，“ Not Afraid”也很可能是完美的流行歌曲。 “灿烂的笑容”是世界各地所有自动调整的迪士尼演员的一堂课； 如果做得好，电子操纵的人声会令人着迷。
“我住的皮肤”是这张太空时代专辑的自然，有机的开头。 一支高科技合成器的行列，加上莱曼（Lyman）的不人道血统，立即引起人们的注意，太空女孩从火箭飞船飞出进行另一次探索性冒险或寻找新家的专辑封面（“我在天黑后去狩猎。让我着迷。永远不会错过任何声音”）。 歌词都说出了尘世的声音-适应变化-以及不切实际的担忧-从字面上适应重大变化：“我必须脱光我的皮肤几次？”
“在下面”是莱曼，因为那个太空女孩“掉到下面，漂浮在”她之前的银河系中，这个录音项目的三个主要方面，策划者，旋律制作者和科幻艺术家。 通过明智地使用合成器和触觉，莱曼的声音呈现出一种异形，从土星环传到大地，在稳健的琴键和一些哭泣的吉他中超音速地表现出来。
“燃烧的星星”将莱曼提升为声乐空中飞人。 她的声音激起了这种失重的事情。 再次在这里，她把备用音符变成了交响曲。 角形乐团几乎采用机械手的调音方式增强了这种催眠效果。
“ Dreamboathouse”应巩固Lyman作为作曲大师的地位。 她轻盈轻快的爱抚着易于消化但又富有热量的歌词，将在每个渴望真爱的女孩中引起共鸣。 “哦，你是一艘梦幻船，使房间漂浮起来，哦，你是一所我希望我可以居住的房子，与你共度一夜。。。想解决你的奥秘，想潜入那些眼睛。”哦，是的，请。
这张专辑中最酷的歌曲出现在＃9“超级元（＃33）”，这是千禧一代的电子流行歌曲：快速射击，循环播放，“漂浮在溪流中……漂浮在梦中”意识的燃料，深色物质的喧闹超自然的融合（“我不会假装，我的世界即将终结，当我谈论永恒时没有人在听，他们只需要拭目以待”）活泼的外部设置。 “超级元（＃33）”想要成为并且是为争取通关而奋斗的许多事物的组合-混乱，秩序，狂热的舞蹈，禅宗民谣，假设的危险谬误，社交化装和不可避免的真理-使之完整，双极性感。 当莱曼（Lyman）通过疾驰，刺耳的敲击声而在衰落中重复“等待，等待，等待”和“我是我的身份”时，她不知何故地使每个单词都变得熟悉而新颖，仅凭语调。 挖出刺耳的鼓面回音室，打断了她的“超自然”口头禅。
“超音速降落伞”（Supersonic Parachute）的12首歌曲中的每一首都有评论。歌手惠特尼·莱曼（Whitney Lyman）发现其中每一首都是爆炸。 但最令她与众不同的是出于职业和个人原因，最后一首歌的声音部分，即功能强大的“敲门声”，“ Em Down”。 她说：“这是一首让我真正放松并使用自己完整声音的歌曲，实际上在某些时候大喊大叫。” “当我确实需要某种自我激励来克服任何障碍时，我写了这首歌。 当时我的密友和室友杰米·马斯勒（Jamie Maschler），在我当中有人说：“敲” 另一个会说，’扭蛋’，出来！” 无论何时我们实现目标，克服挑战，或者只需要加倍努力以度过艰难时期。 有一个好朋友在那里给你带来一点启发，这是一个很大的不同，我希望这首歌可以为其他听它的人带来帮助。”
整个专辑都会。
