当世界冲突时，Somi不会强迫您面对种族主义问题。 她首先引导您进入室内，向您展示一个内在的世界，一个家外之家，她那平衡而富于艺术性的手令人陶醉。
她在上一张专辑《拉各斯音乐沙龙 》（ The Lagos Music Salon）中出色地做到了这一点，她的OKeh唱片首张专辑于2014年8月5日发行。通过以音乐为背景的诗歌，采样的气氛-通过纽约市沉浸在尼日利亚拉各斯的沉思之中-并开会歌手/作词人以爵士乐和缓慢燃烧的灵魂开辟了一个从未有过的世界。
- 迈克尔·怀特的Ob告
- 聚光灯：Ratgrave — Ratgrave
- 45–41 / 100 —从一个完美的蓝色房间看爵士音乐
- 赫比·汉考克（Herbie Hancock）–罗伯·惠特克（Rob Whitaker）–中
- 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在短短九个小时内就录制了某种蓝色
艺术家的父母来自卢旺达和乌干达。 她在中西部长大。 当她的父亲于2009年去世时，她的专辑《 If The Rains Come First （ObliqSound）》高居榜首。
在导师休·马斯凯拉（Hugh Masekela）的鼓励下，索米（Somi）于2011年前往尼日利亚消失，解压缩，寻找一些意义，也许与她的遗产有了更深的联系。 她做到了这一点，甚至更多。
她的第四张专辑《小小非洲人 》（ Petite Afrique）将于3月31日在OKeh唱片公司发行，展现了她的旅行精神，同情心和对艺术的沉浸式诗歌。 这张新专辑延续了她通过哈林（Harlem）穿越非洲的灵感之旅。
索米在DL Media的新闻稿中说：“从许多方面来说，这张专辑是给我父母和慷慨的移民社区的一封情书。” “一旦哈莱姆开始改变，我意识到那里的非洲社区使纽约市的匿名感更像家一样。”
专辑还收录了14条精选和执行过的曲目，以及乐队中志同道合的灵魂人物。 他们包括特别的客座歌手Aloe Blacc（“绅士”），小号手Etienne Charles，中音萨克斯管演奏家Jaleel Shaw，中音萨克斯管演奏家Marcus Strickland和她的核心音乐家，钢琴家Toru Dodo，吉他手Liberty Ellman，贝斯手Michael Olatuja和鼓手Nate Smith。
媒体称索米为讲故事的人。 她就是那个，但还有更多。 她是一位高级翻译，将听众引导到主流之外的其他人的内心世界。 对于这项新记录，她着重于试图在哈林实现美国梦的非洲移民。
“这张专辑在许多方面都是给我父母和慷慨的移民社区的一封情书，使我长大。”
她的音乐使感官愉悦，但也通过完全的沉浸感进行教育。 当您与他们坐在一起，透过他们的眼睛看，感受他们的感受时，您对非洲移民和非裔美国人的经历的了解并不多。
比用抗议游行和脸部摆动来殴打某个人的头部要有效得多。
索米（Somi）凭借自己的声音，诗歌，催眠的节奏音乐（既熟悉又充满异国情调），可以改变您眼前的风景。 她利用所有可用的艺术武器库超越平凡，并为日常情况中最平凡的日常赋予诗意之美。
“消失的第二幕”非常完美，大约是平凡的一天。 “在哈莱姆，快到冬天了。 她说，这是在更少的时间和更多的寒意。” “路灯的大眼睛吸引了我的呼吸，（她在这里深深地呼吸），直视着我的影子……我只能在大街上看到一个全白衣服的乌木男人。 他看着我，看着他，看着我。 我们互相认识。 但是然后我眨了眨眼。 首先，你看到他，现在你没有。”
我不了解您，但是仅此一项就迫使我立即预订飞往哈莱姆的单程航班。
索米极大地改变了斯汀“外星人”的含义，赋予它应有的重力。 她进一步降低了海绵状的声音，一种古老教堂的誓言中的家中声音，将这首关于“纽约的非洲人 ”的歌调归零。
当Sting用撬棍摆动它时，这首歌看起来像是动画片，在外国人遥远的过去。 当索米（Somi）接管它时，慢慢消除了这首歌的奢华，过剩的英式风，它就拥有了自己的生命。 她滑入皮肤，扎着骨头，体现了纽约的非洲人为所有在纽约寻找新方法的非洲人。
您会第一次听到“纽约外星人”的声音。 种族角度比Sting的版本深得多。 但是随后，索米的深度是她作为纽约非裔美国人的先天理解，经历了不同程度的非洲移民，这与斯汀的安全，谨慎的英国观察结果相去甚远。
跳过“有声”曲目很容易。 但是不要。 在“回到您的国家”一文中，她专访了一位非洲移民，讲述他在美国的种族主义经历，专心致志。 因为谈话也是音乐。
Somi与客座艺术家Aloe Blacc在“ The Gentry”上唱出甜美，令人放松的魅力，这是爵士，灵魂音乐以及她对鼓舞人心的主题的最完美融合。 只要这首歌摇摆不定，社交信息就不会在牛角，人声和时髦的响声中消失，从非洲版本的发声/灵魂到真实的声音，营造出非洲的节奏。
她写了一篇文章，讲述了一个社区变得高级化时会发生的事情，特别是关于在马库斯·加维公园（Marcus Garvey Park）里有60年历史的鼓圈与新来的哈林居民之间的法律冲突。
索米（Somi）不论是在旅行手册之外演唱自己的微型诗歌，还是在纯净的旋律氛围中包裹自己的杜尔塞特（dulcet）音调，都以一种令人陶醉而优雅的轻快之姿散发着音乐性，多样性和社交信息。
“他们就像鬼魂”和“午夜天使”是活生生的例子，它们结合了索米在声音变形和抒情叙事上的专业知识，在被遗忘的世界中传达着美丽，美丽似乎总是要付出代价的。
“他们就像鬼魂”过时了，就像一首情歌，献给满天星斗的恋人和一个人的祖国。 “这是一首关于我们曾经爱过的人或事物的渴望和浪漫化的歌。 在这种情况下，恋人确实是对仍然困扰着我们作为移民的土地的隐喻，以及随着时间的流逝而遗忘的原因，”索米继续说道。
她将自己的声音融化成这种幽灵般的音调，弥漫在鼓，小提琴和吉他的优美音乐氛围中，这两种文化的融合适时地塑造了她。
“午夜天使”可能是唱片中最吸引人的歌曲。 然而，这也是索米最开放，最脆弱的地方。 她全心全意地投入，希望成为成为接触和启发的深情管道，讲述那些无法抽出时间的人的故事，以“金色，梦想和魔力”点亮那些午夜的天使。他们的脖子……汗水和爱意……蓝色，黑色和神秘的……告诉父亲我找到了你。 请告诉他们我尝试过。”
索米（Somi）在Petite Afrique的所有正确位置都在悄悄进行颠覆。 她演奏的每条曲目都好像在生孩子一样，或者抚平了活着的博物馆的边缘。
