www.jxstudios.ca 约翰·保罗·蒂洛(JOHN PAUL TITLOW)阅读8分钟 音乐货币化的艺术:“销售”为什么要使用Bandcamp?音乐击败Netflix; 周五定货播放列表的力量; PledgeMusic推出Amplify; Deezer前往Google主页Spotify的Troy Carter关于流媒体的未来; 5个现场直播DJ的绝佳网站 从外观上看,流媒体正在成为自2000年代初以来音乐界一直热衷的救星。 但是真的吗? 根据国际唱片业联合会的最新行业报告,流媒体服务现在占全球行业收入的50%以上。 在过去的两年中,自15年前由Napster引起的抽取以来,唱片音乐行业首次实现了增长。 去年,它以1997年以来的最高速度增长:5.9%,达到157亿美元。 但是,当我们提到“音乐产业”时,通常是在谈论传统产业,主要是音乐权利人和唱片公司。 那艺术家呢? 音乐家和作曲家本身的命运仍然是一个完全不同的问题,答案要复杂得多。 流的按流版税使用费率仍然很小,但是随着Spotify和Apple Music之类的服务规模的扩大,对于某些艺术家来说,数字的确开始看起来更好。 但是,这还不够。 为了帮助推动音乐家的事业发展,进而使自己成为行业中更有价值的资源,Spotify一直在构建面向艺术家的工具和团队,使用从数据分析和定向音乐会门票销售到播放列表放置的所有内容来服务于艺术家和减轻他们对未来的忧虑。 还很早-它的分析仪表板Spotify for Artists几周前才发布Beta版-因此,对于艺术家来说,如何充分利用这个无限畅通的新生态系统并不总是很清楚。 这是底漆。 第一步:将音乐带入平台 这看起来似乎很明显,但是如果没有首先出现,艺术家就无法获得流媒体爆炸带来的好处。 与SoundCloud,YouTube和Bandcamp不同,Spotify等订阅服务不允许您点击“上传”按钮并免费共享曲目。 在大多数情况下,艺术家的唱片公司负责发行,但对于独立的,未签名的行为,将需要第三方服务(例如TuneCore,CDBaby或DistroKid)才能将歌曲和专辑上传到Spotify(以及Apple Music,Deezer,Tidal,以及一长串其他流媒体服务)。 TuneCore和CDBaby都对每张专辑收取50美元的费用(TuneCore第一年为30美元),但TuneCore收取年度续订费。 DistroKid的起价为每年20美元,可进行无限制的上传,因此这可能是新手未经验证的艺术家的最佳选择。 这些服务中的每一个都有自己的特权和服务层,因此在提交之前,有必要先阅读其每个定价模型。 从那里开始,就像上传无损,高质量的音频文件(MP3不会剪切),专辑封面和一些简单的元数据一样简单,以在Internet的各种数字音乐服务和商店中发布每个版本。 当然,Spotify和其他音乐服务包含数以千万计的曲目,点击上传按钮只会向该海洋添加另一滴。 听到音乐需要更多的工作。 第二步:随时随地获取您的音乐 Spotify可能是最大的音乐流媒体服务,但这并不意味着它是唯一关注的地方。 许多专家都认为,如今听到声音的关键是尽可能广泛地传播自己的音乐。 其中包括SoundCloud和YouTube之类的免费服务(如果您如此幸运的话,音乐作者可以轻松嵌入其中)。 但这还包括在Facebook和Instagram等平台上具有有意义的社交影响力,发布音乐视频,考虑为电视和游戏提供音乐许可(行业术语为“同步”)以及最重要的是定期在现实世界中直播。 互联网可能会为接触音乐家打开新的大门,并为他们提供一个公平的竞争环境,但没有什么能取代随身携带的装备并与有真实耳朵的实际人建立亲身音乐联系的价值(和公认的辛勤工作)。 一个人可以在网上和线下合理,适当地播放音乐的地方越多,与该死的人在一起的机会就越大。 相关 :Spotify赢得焦虑艺术家的计划,并赢得这场流水战争 第三步:进入影响力音乐博主和新闻工作者的雷达 成为音乐家最不酷,最有趣的部分之一就是提升自己,尤其是通过新闻界。 毕竟,人们进入音乐领域是为了表现艺术,而不是成为公众主义者(无疑这将是一条利润丰厚且稳定的职业道路)。 但是,在线发现难题中最重要的部分之一就是吸引了有影响力的音乐博主和新闻工作者。 大多数新艺术家不会马上在Pitchfork或Rolling Stone中发表文章,但幸运的是,有大量小型音乐出版物,其中许多都是针对特定类型的音乐。 诸如Hype Machine之类的网站聚集了一些更有影响力的音乐博客,并按流派将其细分,因此这是熟悉最相关的音乐博客的好地方。 相对于那些面无虚席的编辑人员,收件箱泛滥的地方网站,像alt周报和城市特定的音乐博客这样的本地媒体更容易被破解。 再说一次,冷酷的陌生人恳求他们检查您的新EP绝对是不性感的,令人有些伤心。 有效和令人讨厌之间的界限在这里可能很薄。 对于那些有预算的人来说,雇用一名专业人员来帮助进行媒体宣传是很值得的。 对于现金匮乏的DIY艺术家,媒体关系速成课程可能是必要的。 当然,许多人认为,最容易引起媒体关注的方法是简单地做一些有趣的,富有创造力的事情来引起关注。 请注意与您竞争的噪音水平,以及有时需要的额外创造力。 为什么这个这么重要? 显然,媒体报道意味着像以往一样具有更多的曝光度。 但是今天,将文章和歌曲嵌入正确的位置可以充当各种其他事情的漏斗。 一方面,大型出版物的作者挖掘这些音乐博客来开发下一件大事。 各地的音乐策展人也是如此,例如为星巴克编程音乐的人。 是的,Spotify自己的内部策展人使用音乐博客(以及各种其他信号,例如现场观看表演者)来查找包含在Spotify播放列表中的歌曲,这些歌曲通常有大量观众。 Spotify的半自动Fresh Finds播放列表通过侦听音乐博客等来源的在线嗡嗡声来选择曲目。 Spotify的内部音乐编辑经常会听到落在Fresh Finds上的歌曲,并且可以将其添加到其他播放列表中。 而且,如果某首曲目的播放列表足够多,它就有资格被列入Spotify广受欢迎的个性化虚拟混音带Discover Weekly。 第四步:将音乐加入播放列表 Spotify代表迅速强调说,其内部策展是严格的“民主”制度,主要是由编辑直觉和有关歌曲如何与听众共鸣的数据共同驱动的。 Spotify的内部策展人的确从标签和经理那里获得了提示和建议,但他们表示,他们不要让这些行业关系胜过社论的完整性,并严格禁止在平台上进行类似付费游戏的活动。 因此,没有一种可靠的方法来可靠地调整播放列表管理者。 但是有很多方法可以进入他们的视野。 对于艺术家来说,将歌曲添加到Spotify播放列表的最简单方法就是开始建立自己的播放列表。 无论如何,这只是在Spotify上吸引观众的好主意。 结构良好,可搜索的播放列表是从Spotify搜索框到艺术家个人资料的便捷路径。 播放具有最大影响力的喜爱歌曲的列表是一个合理的起点,尽管有些感觉有些俗气,但从自己的目录中选一首或两首曲目以及听起来相似的音乐并不是一件不诚实的事情。 艺术家越积极地策划和推广自己的播放列表(有或没有自己的音乐),与听众的互动就越多,他们的作品被其他播放列表吸引的可能性就越大。拥有大量关注者或公司内部音乐编程人员之一的著名Spotify用户。 通过将自己的音乐包含在自制的混音中,艺术家可以有效地将自己的歌曲“播种”到播放列表生态系统中,以期被他人拾起。 绝对难以直接影响或控制此过程,就像希望引起Fresh Finds的注意一样引起媒体关注。 两种方法都需要一点交叉和耐心。 虽然Spotify的内部策展人在技术上是匿名的,但可以在Google周围找到负责不同流派的人们的姓名和联系信息。 Spotify并未明确认可这种做法,但如果您能够吸引其工作人员音乐迷的注意,那么值得一试。 一种较为简单但仍很笨拙的方法是与平台上的较低级别的播放列表联系。 这包括关注播放列表的普通用户和管理自己的播放列表的品牌。 同样,此策略实际奏效的几率将取决于策展人的心血来潮和品味,但是在Spotify上快速搜索志趣相投的播放列表并寻找联系信息可能是值得的。 第五步:利用艺术家的潜力挖掘数据 上个月,Spotify向所有艺术家开放了监听器分析仪表板Spotify for Artists。 该面板细分了人口统计信息,听众住的地方,艺术家有多少听众以及哪些播放列表在吸引新的听众。 这些数字对于新手艺术家来说显然不是很大,但留意这些指标很有用。 您的观众在增加吗? Spotify播放列表是否使您的新听众人数飙升? 哪个播放清单? 也许来自挪威的流媒体激增。 那是怎么回事? 无论大小,艺术家都使用Spotify的分析来帮助做出决策,例如如何计划他们的巡演以及将哪些歌曲包括在他们的现场音乐列表中。 密切关注此仪表板将为音乐家提供他们的听众在Spotify上的最新图片。 作为推出Spotify for Artists的一部分,该公司简化了艺术家可以在平台上验证其个人资料的过程。 为了获得验证,不必达到250个关注者(此指标在某种程度上有点令人困惑,与听众或歌迷完全不同)即可,乐队现在只需要注册才能访问Spotify for Artists,他们的个人资料将自动得到验证他们被批准了。 经过验证的艺术家能够更新其乐队照片和标题图像,将播放列表发布到其艺术家个人资料,选择“艺术家精选”歌曲或播放列表,并大概自定义Spotify在作品中使用的面向艺术家的任何工具。