说唱音乐作为嘻哈音乐的主要表达方式的成功使它不仅超出了文化运动的范围，而且还提升到了金融强国的地位。 由创新的DJ于70年代开始，说唱已成为一种全球现象。 音乐的有机发展确立了说唱音乐作为弱势群体政治工具的身份。 这一直是被压迫和代表性不足的声音。 但是，今天的说唱乐改变了。 嘻哈背后的力量不再专注于艺术和信息。 相反，说唱已成为商业热潮，可用于牟利。 说唱音乐的过度商业化直接导致其作为纯艺术形式的效能下降。
说唱行业在2005年的收入超过15亿美元。这与说唱的根源相去甚远，说唱的根源是在25年前在东海岸贫民窟里完善的。 如今，嘻哈行业以大公司的效率运转。 考虑到公众的心理，潜在的说唱明星被从模糊中剔除。 企业向Nelly和Eminem等艺术家倾注了数百万美元的广告收入，以换取他们的衣服和鞋子。 音乐行业公司已经完全接受并推广了诸如50％之类的黑帮说唱歌手，从而摆脱了暴力和性别歧视。
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说唱的过度商业化催生了一大批希望打金的伪装者。 引起广泛关注的争议是使用争议。 参与枪击，与帮派有关联或因涉嫌武器指控而被捕，可以为您的形象增添“街头信誉”。 因此，为了获得数百万美元的收入，许多艺术家可能会开枪射击或有意被捕。 这种暴力滥用与对妇女的高度性剥削相吻合。 女性仅因其生理属性而受到重视。 一段又一段的视频向我们展示了一群穿着多孔服装的妇女漫无目的地跳舞。 说唱歌词揭示了女性对妓女和撒谎者的一般认识。 性别歧视和暴力主流说唱不再占据一席之地，因为挣扎的一代的开明声音已被不公平世界的严酷现实所控制。
音乐本身的质量已被稀释。 做到这一点的说唱歌手往往不会像我们在Run DMC上看到的那样制作出色的专辑。 取而代之的是，他们专注于制作“热门歌曲”，以期从冲动性购买公众中获得意外收获。 不用担心提升工艺，现在就拿钱吧。 市场上充斥着许多击中目标受众的奇观和傻瓜。 同时，由于预期广告截止日期，匆忙拍打的专辑薄弱，给公众留下了不良的滋味。 说唱的革命现在是骗子的商业模式。
说唱还没有死。 有一些明亮的星星。 面对商业化说唱乐的出现，像坎耶·韦斯特（Kanye West）和更加晦涩的《侏罗纪5》（Jurassic 5）这样的艺术家都取得了成功。 他们代表说唱的一面，仍然可以说是最前沿的，但对他们的行动后果却更具责任感和社会意识。 他们是有意识的说唱歌手，他们关注的不仅仅是底线。 非洲Bambaata是第一个将嘻哈文化视为运动的人。 像Common这样的说唱歌手通过不通过争议来推销自己或煽动暴力来传递火炬。 他们用言语激发思想，讨论并希望改变。 商业化的说唱歌手将通过指出暴力和性别歧视是现实，而他只是作证来回答这些指控。 这些评论有道理。 但是您对社区的责任在哪里？ 为什么不用您的音乐来振奋人心呢？ 答案不取决于他，而是取决于我们通过购买黑帮说唱来扭转我们的不良习惯，并通过选择音乐建立对社区的承诺。
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