尼古拉斯·肯尼迪 （ Nicholas Kennedy）
在杰弗里·奥康纳（Geoffrey O’Connor）邀请我进入附近的房间开始正确的采访之前，他需要做些事。 奥康纳（O’Connor）从附近的架子上拿出一个明亮的黄色齿轮箱，将其放下在地板上，然后再打开夹子。 内部是一台可以在合成器和鼓机中找到家的设备。 表盘和按钮的表面有些乱，但我实际上无法分辨它是什么。
当一个小男孩和他的父亲穿过名利场工作室的门口时，奥康纳再次将箱子关闭。 这个男孩往前走，他跳过时鞋中的LED闪烁，我不认识的父亲热情地问候O’Connor。 显然，黄色保护套设备正在寻找新的住所一段时间-爸爸想为孩子们启动一个新的音乐学习计划，但是年轻人会取代合成板和音序器，而不是四弦琴和木琴，创造数字音乐混乱无疑。 几代人之间的MIDI割炬传递让您看起来有些甜蜜。
虚荣巢穴是一个谦虚的位置。 不伦瑞克的大多数创意小屋都是。 采访结束后，我们漫步在太空中拍照时，奥康纳（O’Connor）向我讲述了晚上来后巷子里闲逛的孩子们。 他们是一堆奇怪的东西-他们会偷椅子，但随后换成其他椅子，这是奥康纳从未真正解析过的东西。
这次我们不能使用通常的工作室空间聊天。 Vanity Lair被各种类型的人预订，这一次是Vice / iD人员，模特们在房间里闲逛，聊天和准备，而无鞋的制片人则对准备工作大打折扣。 他们正在做某种蓬松的枕头装饰的照片拍摄，屋顶上悬挂着蚊帐-我不问任何问题。
在谈论杰弗里·奥康纳（Geoffrey O’Connor）的创作生涯时，您会误以为音乐或电影是第一位的-并不是那么简单。 奥康纳（O’Connor）制作自己的音乐录影带的尝试与他的第一张个人唱片《名利场》（Vanity is Forever）的发行大致吻合。 奥康纳（O’Connor）看到该专辑的标题与他决定开始拍摄自己之间的有趣关系。 他认为，他拥有RMIT电影制作的硕士学位-“的确是玉米片课程的一部分”。
他对声音和视觉的热爱使他受益匪浅。 奥康纳（O’Connor）发现自己按计划在两者之间进行了调换，以防止自己过度暴露自己：“我觉得[记录]基本上每年都是噪音污染…听起来很保守，我宁愿做些我感觉很好的事情充满信心，然后将其推向人们。”
奥康纳（O’Connor）的许多音乐努力中都有一个迷恋，迷人，几乎窥淫的线索，这在他的电影作品中尤为明显。
有关于表情，欲望对象，对表面的迷恋的歌词； 同时也试图颠覆这个领域。 奥康纳（O’Connor）在Crayon Fields 2015年的专辑《没人值得你》中唱道：“我从来都不想要这样作曲。”一旦实现了他们的愿望，以后在同一张唱片上唱歌； “……无尽的奢华之夜，大家回想起来。 谁知道，当你有很多梦想时，你会想念的是什么，但这些都不是。”
在蜡笔画现场的现场演出中，扭曲的投影显示出摧毁和重建的富裕奖杯，就像一盒录像带在自己身上倒流一样。 奥康纳（O’Connor）在制作音乐录影带时发现自己被这个微妙的主题所吸引。 “您可以得到更多。 您不必担心连续性，也不必担心自己的视觉效果太笨拙。”而O’Connor无疑会发现自己沉迷于不受限制的音乐录影带中-“我从未想过要虚荣心他说：“这是一件坏事。”他认为他们在音乐文化和行业中的地位正在发生变化。
他说：“它不再仅仅被视为音乐的市场营销方面，”我想知道坎耶·韦斯特（Kanye West）的“著名”作品是否符合该理论。
奥康纳的业务仍然具有工人般的素质。 来工作室使用的人们不会看到装扮得当的接待员和奈斯派索咖啡机，而是奥康纳本人刚刚摆脱了白天电视编辑的日常工作。
占工作室空间四分之一的白色大舞台不断地重新粉刷，以使客户保持新鲜。 当我问他要涂多少白漆时，他的回答就像我只是问他的名字一样快：“很多。”
在这一点上，奥康纳（O’Connor）的工作跨越了四年的时间-那时发生了很多事情。 在担任董事期间，他曾与Sarah Mary Chadwick，Gold Class，Tim Richmond Group，Summer Flake和Palm Springs等人合作。 尽管O’Connor绝对喜欢所有这些艺术家，但他不是一个将自己的服务强加于任何人的人。
“我从来没有像这样的人出去看演唱会，对这位艺术家表演’酷炫的演出，想制作一个录像带并付我2000美元？’”-他一直在一对夫妇的不愉快接受中自己。
“走上某个人并假设他们还没有音乐录影带的计划，我会感到很奇怪……我希望他们来找我。 也许在我这方面有很多傲慢的态度……但是我很幸运，有人要求我这样做。”
奥康纳（O’Connor）对澳大利亚音乐界的视觉贡献当然并不孤单。 他在班纳拉拉玛（Banalarama）等团队中有一些同时代人，而他们刚刚摆脱在线现场音乐节目ABABCd的分水岭。 这场表演很棒，一个令人难以置信的雄心勃勃的想法，但最终在过去一年成为墨尔本音乐界不可或缺的一部分。 尽管O’Connor不敢将脚趾伸入现场演唱录音的世界。 “我最大的恐惧是在一个拥挤的房间里拿着相机。”
但是什么激发了他的工作呢？ 沉迷于作家个性的懒惰清单，我请奥康纳（O’Connor）传达一些最爱。 “我记得Tooth＆Claw制作的NO ZU视频，我认为这是我见过的最好的视频之一……这是在一个有大篷车的村庄里，这些年幼的孩子骑自行车的视频。 那已经成为自己的陈词滥调了……”
骑自行车的孩子是陈词滥调吗？ 他阐述道：“很多音乐人喜欢在音乐录影带中出现这种趋势，对贫穷的调情……在郊区的音乐录影带中有一种怪异的幻想，尤其是贫穷的白人郊区-哦，一间陈旧的房间电视，我是祸！ 我不认为[NO ZU]是在他们的团队中这样做的，他们的团队对于住在这些大篷车而根本没有被剥削的人们的生活是一个非常有趣的见解。”
“显然，它不是一个顽固的蠕虫……我想，我真的很喜欢看那些审视个性和人物的电影。 相机描绘力量关系的方式一直令我着迷。”他说。 “我认为每个人都对其他事物着迷，而当他们不在时，他们的生活可能就不会很精彩。”
在创作过程中，奥康纳（O’Connor）没有独裁者：预算，想法和概念都不受艺术家和导演的约束。 从蒂姆·里士满集团（Tim Richmond Group）的“书”（The Book）的简单表现，到黄金级的“枪上的生命”（Life as a Gun）的黑白抗争死亡张力，奥康纳的灵活性显而易见。
“有时候，乐队甚至根本不想出现在视频中，或者甚至不希望出现在Gold Class的Adam中，他们想绑在一个职位上，并向他们扔刀”，O’Connor说，他的想法很快要指出的是他自己的-“我一直想把一支乐队置于严重的危险之中。”
我评论说，他可能会将名利场（Vanity Lair）变成一个危险的名字，在当地现场说：“千人斩！” 他们会说：“他轻笑着。
