我知道，如果有人对我说话或太近地看着我，眼泪就会从我的眼中飞出来，抽泣声会从我的喉咙里飞出，我会哭一个星期。
– The Bell Jar（1963），西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）
在残酷的表面之下，《银翼杀手2049》对其女性角色深表同情。 这种情感特质是故意的，但却是美丽的隐藏，并体现在电影中编织的一位作者的作品中。
注意：这件作品包含一些剧透。 它还必须包括父母死亡和自杀的主题。
普里西拉·佩奇（Priscilla Page）为她深入讲述了电影的情感共鸣，对乔伊（Joi）角色进行了特别敏锐的观察。
对那个特定人物的人性以及观众对它的本能解雇的评论深深地切入了。
对我来说，乔伊角色的本性就像是对观众的刻意挑战：
“你甚至 看到 这个女人吗？”
与此相关的是，有很多男性作家被发现隐藏在电影的潜台词中，但是隐藏在电影中的一位作家却未被人们认识和忽视。 诗人西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）。
在具有如此多的交织参照的电影中，在选择单词和视觉呈现时都非常细致，每个场景都很重要。 关于普拉斯的最清楚的参考是在赌场中。 K找到了一个旧的自动点唱机，该自动点唱机开始播放一个微型全息西纳特拉琴，装在一个钟罩中。
普拉斯的《钟形罐》（The Bell Jar，1963年）特别具有两个人物的回响：斯泰琳（Stelline）的生活被困在玻璃墙后，全息家庭主妇乔（Joi）永久地困在K屋的四堵墙内。
有很多理由将这种共鸣视为巧合，并且将Stelline（Stellina，意大利语，“ Little Star”）看成小明星，在自己的Bell Jar中唱歌。
我们再次在Stelline的台词“我被锁定在8岁的钢制房间里”中看到了普拉斯。 普拉斯的内心深处回荡着，因为她的父亲奥托（Otto）在她8岁时就去世了。
普拉斯将自己的岁月写为“像瓶中的船一样密封自己-美丽，难以接近，陈旧，精美，白色的飞行神话”。
影片中蜂巢的象征意义也很重要。 普拉斯的父亲是一位在蜜蜂方面具有专长的昆虫学家。
普拉斯和她的丈夫开始养蜂，普拉斯在她的诗歌中广泛使用了蜜蜂的图案，尤其是她的诗歌集《爱丽儿》（1965）—“蜜蜂会面”，“蜜蜂盒的到来”中的“蜜蜂诗”。 ，“ Stings”，“ The Swarm”和“ Wintering”。
她的霸气丈夫特德·休斯（Ted Hughes）死后将蜜蜂的诗作从编集的结尾处改编到了中间，从而改变了作品的语调，这也与此有关。 这与电影中内置的至少两个其他主题作品相似。 纳博科夫的诗《苍白的大火》由虚构的金伯特（Kinbote）死后编辑，卡夫卡的作品由马克斯·布罗德（Max Brod）死后编辑。
将Stelline读作Esther还与影片中的Esther这个名字有另外两个不相关的寓意，一次是通过苍白的火焰不透明地引用了作者乔纳森·斯威夫特的两个爱，一次是通过希伯来圣经和旧约，雷切尔的后裔。
《苍白之火》（Pale Fire）中的一首诗以树荫的女儿自杀身亡为中心，再次与普拉斯（30岁自杀）联系在一起，作为电影中的中心声音。
Bell Jar也与全息人物Joi产生共鸣。 她的脱臼，空灵的状态与Esther的语气和情境相称。 她的开场白“我开始发烧” 。
否则，在Plath的“申请人”中：
一个活着的洋娃娃，随处可见。
它可以缝，可以煮，
它可以说话，说话，说话。
她与乔的车祸与普拉斯自己的车祸相似，她称这是自杀企图。 从这个角度来看，乔的破碎，忽隐忽现和不断循环的呼喊声透过窗户向K哭泣。
乔伊存在的不确定性可以用她自己最后的平权爱情来回答，用埃丝特的话来说：
我深吸了一口气，听着我内心的吹牛。 我是。 我是。 我是。
为了与《银翼杀手2049》中贯穿的其他黑暗压迫主题保持一致，女性角色要么是呆滞的（Stelline，Joi），无声的（梦露，新生儿），要么是残酷的（吕夫，新生儿），但其内心和共鸣在于跟他们。
丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的后两部电影（2016）和西卡里奥（Sicario）（2015）均以女性英雄为背景，在一个以男性冲突为主导的世界中设定。 他的最新作品使这三个。
