印度被誉为“最大的世俗民主国家”。 是的，这个国家拥有多种宗教，种族和文化。 人本身的多样性引起了艺术和音乐实践的多样性。 印度的音乐是历史的重要组成部分，因为古代剧本中充斥着音乐理论和实践文献。 作为一个不断被其他国家入侵的国家，一段时间后被重新占领，这给印度艺术界带来了新的面貌。
概括地说，印度的音乐不能精确地归类为多种形式。 我将花费时间，地域以及更多内容作为更好地理解根源的参考。
古典音乐：
印度古典音乐遵循的两个主要传统是在南部地区流行的“ Carnatic”和在北部地区同样流行的“ Hindustani”。 基本上，古典音乐包括Shrutis，Swaras，Alankaars，Ragas和Taals。 它的音调系统将八度分为22段，称为Shrutis，大致相当于西方音乐中全部音调的四分之一。
Carnatic音乐-Carnatic音乐的起源可以追溯到14世纪-15世纪，并且仍然以各种形式存在。 它基于旋律及其即兴版本，但比印度斯坦尼音乐更固定。 规定了一些乐曲，可以描绘一首歌曲，例如Raag Alaapna，Taals和Pallavis，整首歌都围绕着同一首歌进行了即兴创作。 声乐是所有音乐的中心，因为唱歌或盖亚基音乐在该地区很受欢迎。 当时的音乐只能写成演唱形式。 大约有720万拉加斯，其中300座仍在使用中。
Purandara Dasa被认为是Carnatic音乐之父，而Tyagaraja，Shyama Shastry和Muthuswami Dikhsitar被认为是“ Carnatic音乐三位一体”。
印度斯坦音乐 – 音乐的起源不能定义为唱歌的习俗，在吠陀时代很流行，萨玛吠陀中的赞美诗被唱成Samagana而未被高唱。 经过数个世纪的发展，印度斯坦音乐在巴基斯坦和孟加拉国的其他地区传播。 与卡纳提克音乐不同，它不仅具有印度教音乐传统的根基，而且还受到波斯人的穆格拉斯古典流派的演奏实践的影响，例如Draupad，Dhamar，Khyal等。随着时间的流逝，许多半古典形式的音乐也逐渐发展起来，可以说是Filmi音乐的原动力。
民间音乐：
作为一个广阔的国家，各种文化的人也为音乐带来了多样性。 印度的民间音乐类型和种族不同。 孟加拉国和西孟加拉邦地区的Rabindra Sangeet，阿桑（Assan）的比胡（Bihu），古吉拉特（Gujrat）的丹迪亚（Dandia），马哈拉施特拉邦的拉瓦尼（Lavani）等。 音乐主要在宗教仪式和节日期间练习。 Rabindra Sangeet由Rabindranath Tagore撰写，充满了各种各样的想法。 他用他的话来描绘社会和民族。 印度和孟加拉国的国歌原名Rabindra Sangeet。 另一方面，拉瓦尼音乐是为爱而生的，在白沙瓦统治期间变得很流行，并由女性艺术家演唱。
电影音乐：
它现在是一种流行的音乐形式，在印度音乐行业的销售额占72％。 电影业通过将各种古典音乐和民间音乐融为一体，同时利用西方编排来支持印度的旋律来制定这种流派。 RD Burman，SD Burman，Madan Mohan，AR Rehman等音乐作曲家在保持古典民俗风情的同时，也采用了和谐原则。 如今，诸如幸福感，印度洋和印度教教义之类的摇滚乐队已经存在，并且正在为音乐产业提供另一个维度。
印度流行音乐：
在90年代中期和21世纪初，这位作曲家开始尝试西方音乐艺术。 在研究了西方音乐和爵士和布鲁斯等流派之后，他们决定在宝莱坞音乐中加入西方风格。 印度的流行音乐文化由艾哈迈德·拉什迪（Ahmed Rushdi）于1966年创立“ Ko Ko Korina”，随后是穆罕默德·拉菲（Mohammad Rafi）和基肖尔·库马尔（Kishore Kumar）于1970年代初。 除了像Usha Uthup这样的宝莱坞流行音乐艺术家之外，Peenaz Masani还在表演流行音乐。
印度岩：
当像“甲壳虫”这样的国际音乐家来访时，摇滚音乐传入印度。 他们带来了自己的音乐，并与Pt合作。 Ravishankar和Zakir Hussain制作了第一个Raga Rock。 我大约在1980年代，当时一支名为“ Indus Creed”的乐队，以前是“ The Rock Machine”，在国际舞台上引起了人们的注意，随后其他乐队也开始效仿。 直到上个十年，印度的岩石和金属地位仍然很受崇拜，但它的地位正日趋增长。 印度的一些著名乐队是尼古丁，菲尼克斯，印度洋等。
印度的音乐已经达到了一个以其最纯粹的形式和融合形式保留着许多流派的地方，并且随着该地区的持续城市化，音乐的趋势将发生更大的变化，从而孕育出更多的流派和风格。
