皇家音乐厅管弦乐队独奏低音提琴演奏家
祝贺您最近被任命为HochschulefürMusik和TanzKöln的Contrabassoon老师，以及您在阿姆斯特丹音乐学院的巴松管教学职位！ 我在2014年的根特巴松管音乐节上初次见到您，并在Splendor Amsterdam 2016上看到了您的展柜，以发行您的首张专辑ProContra！
ProContra的想法怎么样？ 来吗？ 您在整个项目上花费了多少时间？
2013年，我想到了将反风帆放到聚光灯下的想法，在RCO玩了一年。 我曾经（现在仍然）坚信，乐器低音提琴急需曲目。 在过去的十年中，低音提琴演奏的水平取得了巨大的发展，马里恩·莱因哈德，斯蒂芬·克林斯，杰诺·弗里德里希和汉斯·阿格里达等出色的演奏家都在将低音提琴作为一种当之无愧的乐器，技术和音乐上的可能性。 不幸的是，为低音提琴编写的许多音乐都无法适应这种演奏水平。
因此，我请Kees Olthuis（RCO的前低音提琴手兼作曲家）为低音提琴和弦乐创作一首作品，主要表现了低音提琴在音乐上的巨大潜力。 出现的Concertino正是我想要的：一首音乐，低音大提琴的声音及其音乐演奏能力会让听众着迷。
该项目的第二部分是录制此Concertino以及（据我所知）第一首低音提琴独奏作品（Basßnachitgall，E。Schulhoff），以及其他低音大提琴和弦乐作品。 对我来说，录制低音提琴和低音大提琴音乐的结合对我个人而言非常重要，因为我不想将自己视为低音提琴或低音大提琴演奏者。 使用两种乐器录制的专辑非常相似，但又如此不同，这使它成为一个非常独特而令人兴奋的项目。
每年对我来说幸运的是，“沙龙”（一个由乐团捐助者组成的商业圈）向有一定项目的乐队的一位年轻音乐家颁发“ Prix de Salon”奖。 因此，我开始考虑是否是时候起草我的计划，并且很高兴我的项目赢得了2013年Prix de Salon大奖，这使我有机会资助Concertino。
您可以想象，从2013年这个主意开始，我花了相当多的时间，赢得了Prix de Salon，要完成的作品，我需要组织众筹来资助录音，直到CD于2016年6月发行。但最终这是一个非常令人满意的项目！
您选择专门研究Contrabassoon是不寻常的，与主要的低音管所扮演的角色相比，Contrabassoon在管弦乐队中的作用更大。 您能告诉我们是什么导致您专注于Contrabassoon吗？ 您最喜欢玩Contrabassoon吗？
我的专长是低音提琴，这出乎意料。 2011年7月，我在杜塞尔多夫学习，当时在杜塞尔多夫交响乐团进行了Solo-Contrabassoon职位的试镜。 当然，我决定为参加试镜做准备，并且出乎意料地赢得了工作。 我从来没有真正在学校里练习过低音提琴，因为学校里没有低音提琴老师，所以我偶尔会碰一下乐器。 直到那时，我唯一的一名“反低音老师”是古斯塔沃·努涅斯（GustavoNúñez）告诉我的：“我不知道你该怎么做，但我会尽力向你解释我想听的东西。”
我赢得工作的那一刻我以为：S ** T，现在我真的必须去练习低音提琴了！！！
就是这样。 在开始工作之前，我有1.5个月的时间，然后我开始真正地练习低音提琴，制作芦苇，练习音阶等等。
两个月后，我受邀参加RCO的比赛，我得知三月份将参加一次低音提琴大赛的试镜，这当然给了我额外的动力，可以真正地努力练习并专注于大兽。 虽然在杜塞尔多夫接受审判并秘密准备试镜是一个很大的挑战，但是我设定了目标，像疯子一样工作和练习。 最后，在试镜前的两个星期，我从柏林的马里恩·莱因哈德（Marion Reinhard）那里获得了第一堂真正的低音提琴课程。
我现在已经玩了几年的低音提琴演奏，花了我一段时间才熟悉它，但是被迫挖掘这种乐器的可能性确实唤醒了我对这只大野兽的真爱。 演奏低音提琴只是一种独特的感觉。 如果一个乐团/一个小组让您演奏并为声音做出贡献，则可以真正帮助形成木管乐器的声音，从底部支撑乐团，并使身体恢复灵魂。
我看到您最近在阿姆斯特丹的巴松管中心举办了巴松管和低音提琴芦苇制作讲习班。 您能否简要描述或分享有关芦苇制作的技巧和窍门？ 您使用哪种形状和手杖？ 您在芦苇上使用三四根线吗？
最重要的提示：制作芦苇实际上非常简单！
我们应该停止认为这很困难。 学习如何制作芦苇时，您要做的唯一一件事就是对它们进行编织，并敢于摧毁它们。 对于芦苇来说，这与生活中的其他一切都是相同的原则：您将从错误中学习最多。
当我2003年到达古斯塔沃·努涅斯（GustavoNúñez）学习时，他说：“这就是制作芦苇的方式； 从那时起，您将在自己的芦苇上演奏。”那是我有史以来最好的芦苇课程，从那一刻起，我就一直在自己的巴松管芦苇上演奏。
我主要使用Danzi甘蔗，我当然总是尝试使用新的甘蔗，但大多数情况下还是回到Danzi。 自2003年9月以来，我一直在使用Rieger 1A形状，但从未更改过。 我不是一个尝试这些东西的人。 如果某事有效，则不应更改。 大多数情况下，我使用4根线，因为芦苇更容易振动，而不必采取太多的拐杖。
谁或什么因素对您的音乐生活或职业影响最大？ 坐在乐团中与您前任老师古斯塔沃·努涅斯相邻的感觉如何？
是的，我想古斯塔沃·努涅斯（GustavoNúñez）是在音乐上对我影响很大的人之一。 我16岁那年在安特卫普的一次大师班上认识他，我很清楚我想向这个有趣的人学习。 他的眼睛如此之火，正在演奏和教学，这是我从未在任何巴松管演奏家中遇到过的激情。 因此，一年后，我决定去阿姆斯特尔芬上一堂课，并在海牙参加了入学考试，在那里他接受了我的课程。
当然，还有其他的巴松管演奏家与我合作过很多。 2004年与Brian Pollard的会面可能是其中最特别的一次。 这位巴松管的传奇人物对颤音，塑造音符和使它们充满活力充满热情。 这是一次难忘的生活经历。
当然，与前任老师一起打球并不是最容易的事情，因为您仍然可能会感觉到师生关系。
我在RCO的试镜比赛中获胜后说：“现在我不再是你的老师，现在我是你的老板！”
这样就定了语气…..😉
但是实际上，从我参加管弦乐队演奏的第一刻起，他就很清楚地表明我们现在是同一级别的同事，而且一起演奏非常容易（至少我是这样认为的！！）因为不需要谈论太多的东西（清晰度，声音，颤音等等）。
您如何培养和指导年轻的巴松管演奏家？
我于2013年在阿姆斯特丹音乐学院开始教授低音提琴，不久之后，我又有可能开始以首席老师的身份教授巴松管。 我很喜欢和学生们在一起。 在欧洲，没有太多地方的学生可以从同一位老师那里学到巴松管和低音提琴的课程，我认为这很棒。 刚开始时，我只把低音提琴作为副修科目，所以我真的不知道该如何接近学生，因为我不太了解他们。 但是现在我可以用相同的方式教他们巴松管和低音提琴了，我认为这对学生非常有效。 教学是一项重大责任。 学生们希望您与他们一起进行探索，而我的任务是尝试从每个人中获取最大的收益。 这是艰苦的工作，总是起伏不定，并且总是能反映出您是否以正确的方式处理问题，但是最后，我很高兴我能给他们一些东西，使他们成为更好的低音管演奏家和更好的音乐家。 当然，在带某人进行任务的同时，您还会学到很多有关自己的知识，这使它变得更加令人兴奋！
您能说出我们最喜欢的报价或书籍之一吗？
这是古斯塔沃·努涅斯（GustavoNúñez）在教学中不时使用的语录：
“不，不，不，不，……”
（不是箭杀死动物，是印第安人。）
您可以对它进行很多不同的解释，但是对我而言，它始终意味着：您的芦苇很好，您的乐器正在做它需要做的所有事情，但是您必须看看自己才能解决问题。
RCO经常巡回演出，而您最近正与Camerata RCO一起巡回演出，您的旅行生活是否如我们想象的那样光彩夺目？ 您是否有练习套路来应对旅行生活中的压力？
实际上，当我写下所有这些答案时，我正坐在从莫斯科到阿姆斯特丹的飞机上，在那里我上周与RCO进行了短暂的欧洲巡回演出之后，在卢森堡，巴黎，马德里，里斯本进行了欧洲巡回演出，然后飞往毕尔巴鄂进行了更多演出明天室内音乐。
所以，是的，我们在RCO上走的路很长，我倾向于在RCO的工作之外做所有其他事情，这也使我离开家。 大多数时候，我真的很喜欢在路上，旅行，在所有这些不同的地方做音乐，但是回到家也感觉很好。
旅途中的生活并不总是像看起来那样迷人。
提早起床，搭上前往机场的巴士，在机场等候，前往酒店的巴士，希望到达时所有房间都准备就绪，找到午餐的地方，去房间，尝试休息一下，或者练习或芦苇，去大厅，热身，彩排，音乐会，晚饭，饮料，太晚睡觉； 重复。
当然，有时您在一个城市停留几天会多一点时间。 就像我10月与LFO巡回演出时一样，我在东京呆了7天，所以您真的有时间也可以看到一些城市，生活，并且您可以真正享受不排练或演奏音乐会的时间因为真的是假。
不幸的是，并非总是如此……
对我来说，人太多了，周围噪音太大了，很难练习。 因此，在音乐家人数还不多的时候，我总是尽早去大厅，这样我可以练习至少1个小时并做一些日常工作。
您平均练习几个小时？
那在很大程度上取决于我的时间。 在很多日子里，我要在排练前30分钟进行热身，排练，赶往音乐学院，教到深夜，然后我很高兴自己早上有30分钟，因为这就是全部我有那天
不幸的是，我没有学生时代的工作时间。 那时，我的时间表很艰辛，每天至少要练习6-7个小时。 这就是我不断对学生重复的内容：利用您现在成为学生的时间，因为您不知道这是一种奢侈！
在我有时间的日子里，我确实有一个非常固定的程序，需要经过。 称它为例行程序，这大约需要我两个小时。 之后，我有时间专注于我想学习的部分，我需要学习的部分。
成为低音大提琴演奏者很困难的一件事是，您需要每天练习两种乐器，以保持两者的健康。 当然，有时候您会集中精力于一个而不是另一个，但您永远无法完全忽略其中一个。
您在大型演唱会之前会感到紧张吗？如何与神经对抗？
是的，紧张是工作的一部分，但我想这也会造成一定的紧张感，使工作表现与众不同。
事实是：一个人会紧张。 有时更多，有时更少。
我通过简单的冥想尝试使我的神经有些紧张。
过去帮助我的另一个技巧是尝试练习时模拟紧张的状态（160时心跳，手出汗等）。 所以我会在楼梯上上下跑一些地板，然后演奏我必须执行的乐曲，尝试使呼吸和心跳减弱，或者只是尝试在心跳为160且汗流y背的情况下尽可能地好玩手。
如果您有机会弹奏第二把乐器，那会是什么？
我认为演奏巴松管和低音提琴对我来说绰绰有余！
快乐对您意味着什么，您如何在工作与娱乐之间找到平衡？
在我生命中的这一刻，工作与娱乐之间肯定没有公平的平衡。 我的工作量太大了，我知道我必须找到一个更好的平衡点，但另一方面，我真的很喜欢自己正在做的事情，因此很难少做点事情……
人们应该始终牢记，拥有每天专业播放音乐的奢侈并被音乐包围是一种真正的礼物。 当开始感到工作正常时，我们就在做错事情…。
非常感谢您的时间和贡献，西蒙！
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