商业总监/ DP和短片制作人基南（Keenan）谈到了如何在导演席上担任专业聆听者，他在电影领域的深厚历史影响以及为什么您必须尝试（失败）才能取得成功。
基南·纽曼（Keenan Newman）是最激动人心的电影制作人之一。 您可能没有看过他的作品。 李维斯的牛仔裤。 香蕉共和国。 苹果。 他指导这些品牌及更多品牌的商业广告，并制作了几部短片纪录片，导演个人诗歌电影，甚至还担任许多其他广告和项目的电影摄影师。 他的职业如此多面，对于那些了解他的开端的人来说并不奇怪。 Keenan最初是斯坦福大学的心理学专业学生，在本科期间绝不会参加任何电影制作班。 他大学毕业后的第一份工作？ 销售。 但基恩南慢慢地但肯定地找到了通往他真正的爱的道路：写作和导演电影作品。
也许正是这种非常规的通往摄像机背后职业的途径，使基南能够如此自由地使自己作品中最具商业价值的项目都变得个人化，鲜活而不妥协。 基南今天与我们讨论了电影制作的奇妙旅程，并为有抱负的电影制作人提供了（急需的）实用建议。
Miniflix采访者：您想做的是第一部让您觉得这件创意作品是电影或视觉艺术作品？
基南·纽曼（Keenan Newman）：我不会说有一件。 我一直是电影制片人，却一无所知。 我的哥哥和我六岁时主持了一个广播节目。 我们只是和一台录音机闲逛，记录自己想出的所有这些荒诞故事。 在某些方面，我一直在玩各种形式的故事，并逐渐意识到我喜欢尝试的表情是电影。
我真的开始探索大学电影院的可能性。 我以为自己会成为心理学专业的学生，但是我对电影课进行了介绍，这是所有历史和理论。 我上课时以为这是一件非常有趣的事情，但是在那之后我没想到会经历与电影制作遥遥相关的事情。 这门课程让我完全着迷，因为对我来说电影摄制确实是许多不同学科的交汇点，而我在那个领域确实感到宾至如归。 它提供了一种非常开放的探索方式……在我的课堂上分享了真正激发我灵感的第一批作品……我要感谢一位非常出色的教授，这让我对电影和电影中的无限可能感到兴奋。从[Alain] Resnais和[Jean-Luc] Godard那里看过，也许还有一些意大利新现实主义电影。
M：我喜欢您所做的一切，无论是Photay音乐录影带还是Levi的“新加利福尼亚人”，还是令人难以置信的Banana Republic实验作品“ No Boundaries”，总能从您提供的节奏或节奏中汲取其全部灵魂。 您的所有广告都有一种固有的节奏感，它总是来自您为音桥和音轨选择带来的难以置信的细节。 声音和音乐始终是构成一个项目时首先考虑的事情吗，还是只是看起来是这样？
克：每个项目都不一样。 声音是创造空间的原因，因此它使您可以感觉到工作所在的环境有多大。大多数时候，声音是驱动电影情感轨迹的因素。 因此，当您感到快乐时，是因为声音更倾向于幸福，而当您感到恐惧时，则是因为声音朝着更可怕的方向倾斜。 具有纪录片制作背景的经历使我对录制现场声音感到非常兴奋。 您提到的所有这些电影中的大多数都是现场声音。
在“无边界”视频中，很难听到声音，因为我们更倾向于动态的轨道……但是像Prada电影或Levi的“ Eureka”电影之类的东西都使用了混合的现场声音，使得在此过程中，每一件作品都让人感到神奇，非凡或更加迷人。 这样做是故意的，因为那是他们对我的感觉。 所有这些手都触及到该产品，而我们却从未真正看到这一事实，这对我来说真的很有趣。 兑现该环境带来的所有辛勤工作和创造力真是太酷了。
M：将“无国界”切割成较短的版本是什么感觉？
K：我想大多数人都知道我制作了一个广告， 而不是一次竞选中制作了27个广告…。与创意总监Len Banel Republic在Banana Republic，我们提出了27种独特的可交付成果，可以针对许多媒体平台进行定制。 我们拍摄了30个小时的镜头，之所以拍摄这么多，是因为我们拥有那27个可交付成果。 我们最终解决的是让一些较短的片段更像是感觉记忆……通过感觉记忆进行发现之旅。
M：是的，我发现在您制作的5秒促销节目中，这一点尤其正确。
克：我真的为这些结果感到骄傲。 它们是如此有趣和有趣，我们能够拍摄一些我们真正喜欢的镜头。很高兴能获得您喜欢的镜头，否则这些镜头可能会在更衣室出现。
M：您认为业内专业人士最低估的相机规格是什么？
K：当我尝试选择设备时，首先要对图像，想要达到的色彩空间有一个想法。 然后，我将去看一堆针对我好奇的特定设置的色彩测试。 老实说，我只是想离开那里尝试新设备的意愿而已。 当然，这涉及到成本，但是要利用机会去朋友家使用他们的照明设备，或者将好友的FS7带上新镜头，因为您对镜头的特性很好奇。 您可以在线观看一百万个视频，了解某项功能和外观，但是您不会知道它会如何工作。 最重要的是要信任您的创造能力，并让技术揭示您的能力。
M：对于那些看到您的广告并认为：“我很想去一个为Banana Republic或Levi’s拍摄广告的地方，但我不知道该怎么去……”，什么建议或策略会你让他们跟随？ 在大公司注意到您之前做自己的工作是否有问题？ 您是否需要不停地敲门和联网？ 您是否应该努力改善众所周知的阶梯？ 或者是其他东西？
K：和陌生人聊天。 把自己放在那里。 列出十个或多个您在业务中工作的朋友，您要尊重，钦佩并从中得到启发。 与所有人接触。 要求带他们出去喝咖啡，问他们一系列问题。
我认为我从未有人通过我的网站或Instagram或类似的东西与我联系以寻求合作。 我所做的所有事情都是通过某种人际关系实现的，其中大多数关系都来自于将自己放在那儿并对这一过程充满信心。
另外，这还涉及冒险和让自己有失败的空间。 例如，弄乱相机设置并将其作为过程的一部分，或者尝试影片中的新想法或新方向，使其完全解散并崩溃。 然后从这些经验中学习。
我认为在美国也有一个想法，那就是一切都需要赚，我需要非常努力地工作。 好吧，我认为您不需要把那重担放在肩膀上。 我认为它不需要很重。 相反，应允许自己去那里做点事情，因为您喜欢它并想为其创造空间。 也许您现在不是专业人士，但这没关系，因为您正在尝试并努力工作，并让自己表现出优雅，表现出美丽。
M：关于“巴勒斯坦地方青年理事会”和“亚伯”的两部短片都以真实的故事为基础，并以扎实，写实的方式呈现，这与您的风格设计工作不同。 您是如何找到这些项目的？ 您是在寻找这些人，还是他们来找您？
克：对于亚伯（Abel） ，我在海湾地区找到了一个名为“引爆点基金会”（Tipping Point Foundation）的基金会，该基金会处理了旧金山的许多无家可归问题。 因此，我与他们的领导层以及他们的作家和募款人一起寻找引爆点计划支持的伙伴之一。 最后就是亚伯和他的家人。 因此，我们凑了一点钱，出去和亚伯和他的两个儿子在他们居住的圣何塞，然后是他们的苏珊维尔一起拍摄了大约两个星期。 这部电影实际上是为《引爆点基金会》筹集了最大的收益。 在放映电影的那天，他们筹集了超过1200万美元。 我真的很自豪能成为其中的一员。
我认为这部电影在提供灵感和情感联系方面起着很小的作用，但这是我可以通过聆听直接为社区做出贡献的一种方式。 在湾区，有很多话题在进行，而没有那么多聆听……当我进入纪录片世界时，我觉得成为一名专业的听众是我的工作。 要知道，只听亚伯和他的孩子，听他们说的话，然后尝试以其他人可以听的方式将它们编织在一起。
因此，去年，我与拉娜（Abu-Hijleh）组成了巴勒斯坦青年地方理事会 ，拉娜（Abu-Hijleh）是一名巴勒斯坦妇女，她发起了一个让年轻巴勒斯坦人参加的计划，以使他们参加当地的地方政府。 它最初是一个只有40名学生的小型组织，后来发展成为拥有近26,000名年轻人的组织。 真正酷的是，它实际上为青少年提供了在巴勒斯坦州内制定法律的能力。
这是一个非常非常困难的领域。 就个人而言，这是我一生中见过的最大规模的侵犯人权事件。 这是一个很难工作的地方，因为它被军队占领了。 在这种环境下，作为一个年轻人，当您的权利受到极大限制并且不一定要离开该国时，很难找到希望，也很难找到信念，那就是您的情况将会改变，您的成长和加深机会作为人。 因此，我认为这个故事真的鼓舞了我，向那些生活在整个地球上最困难的环境中的年轻人学习。 聆听14至18岁儿童在组织，修改法律，与当地市政当局合作以改善自身状况方面所做的所有工作。
M：您最喜欢由别人导演和拍摄的商业，音乐视频或短片是什么？ 为什么？
K：那是Paolo Nutini的音乐录影带，叫做“ Iron Sky”。 这是纪录片和小说的真正融合。 这也是关于人类当前状况的世界末日评论。 这个故事是关于一种虚构的毒品占领了东欧这个社区的故事。 太酷了，因为它始于这个虚假的纪录片，解释了背景故事，然后将其发布到音乐视频中。 这也有助于Paolo Nutini的演奏充满情感。 但是导演[丹尼尔·沃尔夫（Daniel Wolfe）]在解释这首歌并将其构建并编织成既生动又真实又虚构的风景中所做的事情，对我来说却是极具启发性的。 我会再次从中获得创作灵感。
您可以在 http://keenan.film/ 找到更多基南的伟大作品，包括《火山颂》和此处讨论的两部短片 。
