自 Letterboxd （2018年1月31日）。 — AB
Haneke声称这是一场闹剧，但是如果混凝土倒塌，手指折断，Pierre在吹牛前以自以为是的跳舞就像是一个丑角，那是荒谬的，那么Haneke +我最终似乎并没有同样的感觉。 闹剧只有在最后一枪中才显现出来。 电影的其余部分几乎陷入了误装症。 这部电影如何对待死亡-作为一个严肃，严肃的事业-使所有闹剧（如果有的话）毫无用处，我很好奇哈内克是否真诚地发现这些场景有趣或可笑。 最引人注目的情感-超越了不道德行为-来自对话中发现的Georges + Eve之间的反常联系（顺便说一下，这将这部电影从精神上的续集改成Amour变成了近乎文学的一部）跨世代的自杀冲动。 因此，即使哈内克（Haneke）削弱了乔治（Georges）的衰老的严肃性，也很难让人笑出声来。
可耻的是，尽管也许我不应该感到惊讶：我不记得上次在Haneke电影中看到某人微笑或大笑的时候了。 除了他的两个特征，我已经看到了所有的特征，只有两个-Code Unknown + Caché-被我认为是杰作，而另外两个则使我感到道德上的冒犯。 哈内克是位导演，好吧，但是如果他不是一个黑暗的导演，那我就不认识黑暗的导演。
另一方面，哈内克（Haneke）声称他只是为社会举起一面镜子，他试图展示“现状”，这本身又是另一项耻辱，因为这显示了对电影院可能性的基本了解，而这种认识并没有消失除了基本的魅力，卢米埃尔斯（Lumières）的录制和捕捉能力。 哈内克做一些自我反思，或者做所有艺术家都必须恐惧的一件事可能有益：阅读批评。 他认为自己显示的内容和（不自觉地）选择显示的内容是两件不同的事情。 例如，对于一部被吹捧为以欧洲难民危机为背景的电影来说，这样的唯一启示性时刻发生在皮埃尔的野蛮和自以为是的爆发期间（确切地说是两次），而其他所有场景都没有涉及到它。甚至在外围。 我要补充的是，这两个场景在您的脸上涂上了资产阶级冷漠的问题，我应该补充一点。 这种处理方式与L’avventura或Larègledu jeu或L’ annéedernièreàMarienbad的分心人物截然不同。 安东尼奥尼，雷诺阿和雷斯奈更喜欢用形而上或抽象的术语来对待阶级+政治问题。 哈内克更喜欢直率的挑衅。
