在好莱坞，即使您在电影中听到的声音，一切都是神奇和虚构的。 当您观看电影时，您听到的绝大多数声音都是在摄影棚中产生的：从沙漠沙丘上的脚步声到可怕的雷暴。 录音室依靠foley艺术家来创作这类声音，如果他们做得对，就永远不会注意到。
Foley是声音的艺术。 它正在创建与屏幕上发生的声音同步的声音。 正如上一篇文章中提到的，这种艺术形式可以追溯到旧的广播时代，在那里您会看到有声家伙试图使用各种材料（例如椰子）来创造声音。
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当时的杰克·弗利来了，他想：“如果我将这些声音与电影或图片同步处理，该怎么办？”杰克·佛利令人印象深刻的声音遗产可以追溯到1920年代。 自从录制了运动图像的电影和电影中添加声音效果之后，就被称为：Foley。
foley舞台由不同的表面，各种材料和人员组成：负责混合声音的人员以及产生声音的人员，通常称为foley艺术家。 有时需要反复试验才能获得正确的声音，并找出实际上最适合特定场景中特定声音的声音。
通常，foley过程始于foley艺术家浏览场景以及在这些场景中应该发生的声音。 为此，负责混合声音的人通常会设置一条流光，该流光穿过屏幕，一旦流到右侧末端，就会告诉艺术家声音何时开始播放。 基本上，没有什么foley艺术家无法做到凭空想象。
这一切都始于在电影中塑造主要角色的脚步。 一旦foley艺术家获得了这些，他们就会承担所有背景足迹。 记录并混合了足迹之后，就可以开始创建足迹并为屏幕上正在移动的任何内容提供适当的声音了。 想象一下，它就像一块大声音画布，foley艺术家在其中绘制不同的颜色，纹理和画笔。
同时，在控制室中，调音台会接收曲目以及团队创造的所有声音。 通常，调音师会聆听图片中的声音，而无需查看团队刚刚用来创建图片的声音，因为这最终可能会影响他们的判断力，这主要是因为调音师需要听到“声音”。
如果要解构声音的本质，可以很容易地说，声音只是相互撞击的元素：例如，雨水总是撞击表面，例如水坑，大海，街道等，或者例如，一张人的脸。 这听起来真的很不一样。 这些特定的小事情是foley艺术家需要特别注意的事情。
例如，风是一种非常有趣的声音，因为它通常是风吹过的声音。 如果foley艺术家要创造出船只在波浪中传播的声音，他们首先会使用皮革披风或其他东西来创造风在船帆中吹来的声音，其次是用手搅动水来创造出船只穿越大海的声音。
一旦声音传到调音台，真正的斗争就开始了。 在工作室中创建的声音也恰好是主观的：该声音是否真的描述了特定场景中的动作和发生的声音？ 这是过程中特别困难的部分，而这一切都取决于调音师的判断力。
但是foley与讲故事有什么关系？ 首先，为了获得正确的角色感觉，foley艺术家真的需要知道他们的感觉：他们难过吗？ 他们高兴吗？ 他们也许很着急吗？ 在声音的后期制作过程中，尝试与角色的感受相关联并对其移情至关重要，因为声音是动态影像中所暗示的动作的主要传达者，最终可以帮助听众理解在特定情况下确实会发生。
例如，当foley艺术家复制角色的步骤时，他或她总是将自己沉浸在该角色中，因为这有助于他们预测角色（他们将要做什么）。 这样，有意识的或无意识的，foley艺术家设法产生听起来比真实生活中运动图像听起来更好的声音。
