分开我们的社会界限在音乐界没有管辖权。 来自不同种族和文化的人们可以自由合作，并在缪斯指导的任何地方旅行。 他们所需要的只是勇于突破他们之间人为的界限。
当亚当·古索（Adam Gussow）走近斯特林（Sterling）先生时，他不太可能想改变世界。 撒旦（Satan）Magee于1986年在哈林（Harlem）街角。所有受犹太，常春藤盟友教育的音乐家都希望有机会与布鲁斯传奇演奏口琴，当地人称之为“哈林地标”。
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他们最终的音乐伙伴关系和精神联系形成了Satan＆Adam的节奏部分，但其主题节奏更为深刻。 最初是一部简单而详尽的关于音乐“奇异夫妻”的纪录片，后来成为对生存的深刻陈述。
足够恰当的是，导演V. Scott Balcerek用黑色和白色的坚韧不拔开启了他的故事。 1980年代的哈林（Harlem）是一个种族火药桶。 几年后，随着高档化迫在眉睫的阴影，Gussow决定与撒旦先生接洽的决定看起来更加愚蠢。
古索（Gussow）是哥伦比亚大学的一名研究生，他拥有一些平均口琴技能，证明了他动荡的老导师的完美补充。 斯特林·马吉（Sterling Magee）像Etta James和Marvin Gaye这样的演讲者，不遗余力，还支持雷·查尔斯（Ray Charles）上世纪60年代很有影响力的橘子唱片公司。 音乐家和不道德的推广者（大多数是白人）之间的背刺使马吉在业界迅速恶化。 他退居到哈莱姆（Harlem）第125街的“安全地带”，更名为撒旦（Satan），成为一支由人组成的人声，吉他和军鼓。
Balcerek一次又一次地明智地将影片的重头戏是Magee的表演精通。 他的声音是从痛苦和愤怒的沙哑声中发出的，它的紧迫性几乎是原始的。 这不是一个忧郁而忧郁的蓝调练习者。 这是一种哭泣的精神，试图与重新压迫他和/或将他举起的力量联系起来。 他的音乐不是情感的反映，而是驱魔。
“我坚持住着宝贵的生命！”古索回想起早期的日子，就像马吉（Magee）的猛烈冲刺，就像海浪拍打着海岸。 Gussow整洁的外表和中产阶级血统使他不太可能成为种族关系的大使。 只是在与旁观者发生冲突之后，古索（Gussow）才决定自己足够强大，可以“真正打出蓝调”。与旁观者发生冲突之后，其中几位暗示他的安全可能处于危险之中。涉及的利益。 他认为他欠撒旦先生这么多，因为他是年轻的学徒。
Sastan＆Adam从Gussow和Magee的热心参与中受益匪浅。 考虑到Balcerek从1995年开始拍摄，并断断续续地持续了20多年，他的衰老对象甚至幸免于难是一个小奇迹，更不用说整个时间都在合作了。
来自Balcerek和街上随便观察员的档案录像和访谈，都揭示了两个背景不同的人之间的对立。 他们的精神是由两种精神的合作所致，他们通过音乐创作来使生活充满激情。
古索坚持说：“继续前进，”坚持自己的口头禅以及电影的中心主题。
撒旦和亚当实际上代表了四个男人纠缠不清的故事，他们一生都在努力追求自己的艺术激情。 Gussow寻求艺术上的肯定使他远远超出了他的音乐和社会舒适领域。 如果不是他致力于讲真实故事的话，巴尔塞里克（Balcerek）23年的电影事业可能已经结束了许多次。
然而，最令人着迷的是马吉和他那恶魔般的自我改变。 他狂野的眼睛和永远存在的微笑掩盖了在愤怒之下潜移默化的悲伤，而他对现实的微弱把握在整部电影中仍然令人不安。 当马吉谈到地球是由忧郁症构成的，或者说出一种关于灵性的古怪的命理学理论时，人们就会想起专业摔跤手在下一次重量级比赛前摆姿势时发烧的声音。
Balcerek并未掩盖Magee分裂人物之间的分裂。 撒旦先生通过他的音乐来攻击生活，在每一刻都像一个奇异的作品一样生活。 斯特林·马吉（Sterling Magee）像个无舵的老人那样在街上徘徊，竭力抑制对过去的不当行为和失去的机会的恐惧和愤怒。 正是Magee内部的这种二分法，而不是他与Gussow的不可能配对，更有助于Satan＆Adam超越常规音乐纪录片。
那些寻找两个看似不匹配的布鲁斯偶像的奇异故事的人会在Satan＆Adam中找到许多音乐灵感。 那些寻找更深层次的东西的人会发现一个动人的友谊，人性以及最终重生的故事。 这是一颗毫不张扬的小宝石，它会吸引您的音乐，并带您更好地了解人性化的含义。
