介绍“力学”系列
大型艺术家与数十位合作伙伴一起环游世界，发行单曲，视频和专辑，露面，销售商品以及推广音乐和表演。 大型职业需要大型团队来维护它们。 开发行为的团队通常要小得多，但仍然需要有人来支持所有收入来源。 因此，与年轻艺术家一起工作意味着要戴很多帽子，在旅途中学习，并扩展您的专业知识以覆盖所有漏洞。
这些团队的共同点是推动他们前进的动力。 艺术家，经理，独立和主要唱片公司，发行商，发行商，发起人，代理商，代理机构等—尽管并不完全一致，但所有这些人和公司都朝着同一目标努力。 协作是数十年来推动行业前进的动力。
同时，每个职业都是独特的，各国之间的立法和商业惯例也有所不同。 因此，最终，音乐业务既相互关联又分散。 这使得很难获得整个行业的完整，连贯的画面，尤其是对于新手而言。
这就是为什么我们决定尝试揭开面纱的原因。 在“机械学”系列中，我们将分享我们在整个职业生涯中获得的知识以及从所有认识的人那里学到的东西。 我们将剖析该行业的各个组成部分，从法律到记录，并尝试显示幕后发生的事情。 有时，我们将不得不简化并采取捷径来解释事情。 但是，我们将始终保持中立的声音，专注于事实而不是观点。
但是首先，要了解我们在哪里，我们需要找出我们如何到达这里。 因此，在本文的下一部分中，我们将跟踪音乐行业的发展，重点介绍主要的促销渠道以及它们多年来的发展方式。
艺术家职业发展的演变
1960年代至2000年：通过标签进行宣传
从表面上看，音乐产业在整个20世纪下半叶经历了许多阶段。 从60年代的第一个车载磁带播放器到Sony Walkman的发布以及80年代的个性化收听体验的诞生，技术进步改变了收听者体验音乐的方式。 但是，尽管记录格式，流派和世代相传，音乐业务的核心始终保持不变。
音乐产业的结构像一条笔直的高速公路，一路上有几个守卫的大门。 首先，必须通过标签来发现艺术家，这在当时统治了整个行业。 标签提供了记录基础结构，但更重要的是，它们可以访问媒体。 广播和电视是主要的宣传渠道，艺术家需要它们来吸引大量观众。 大型广播电台的黄金时段轮播可以为艺术家带来一夜之间的成功，将他们带入暴利收入和全国知名度的生活中。 但是，只有少数艺术家享受了该系统的好处，而其他艺术家则被遗弃了。
到千禧年末，桌子开始转动。 1993年，发明了MP3协议，使数字音乐文件的大小减少了95％。 在早期的互联网时代，MP3引发了音乐数字发行的繁荣。 Napster（1999）引领了音乐盗版，而未来危机的最初迹象开始显现。
2000–2009：行业的黑暗日子和新兴的DIY推广
随着物流的发展，旧产业正在崩溃，而下载到自己的服务正在输给在线盗版。 根据IFPI的估计，到2008年，所有数字音乐中的95％被非法下载。 同时，出现了新时代的数字平台，例如Myspace（2003），Facebook（2004），Youtube（2005）和Soundcloud（2007）。 他们带来了监控成功的新方法，吸引了业界的关注并取得了成功。 数字时代的第一批艺术家在那种混乱的环境中开始了自己的职业生涯：例如，Scooter Braun通过偶然点击他的YouTube视频之一发现了Justin Bieber。
数字经济从定义上讲就是敏捷的，很快有数百家公司提出通过“破解”数字来促进增长。 在早期，社交媒体还没有实施营销活动的工具。 尽管Facebook仍然专注于诸如Farmville之类的病毒游戏并标记家人和朋友的照片以产生互动循环，但诸如Topspin（2007）之类的公司填补了空白。 他们为艺术家提供了与数字环境互动的新方法，以此作为艺术家与粉丝之间关系的枢纽。 因此，尽管每个人的收入都直线下降，但出现了促进艺术家发展的新方法。
2010–2015：新的数字推广空间
从2010年到2015年，市场处于历史最低点。 唱片业的收入在2010年跌破了15亿美元，并连续五年保持在该水平。 从好的方面来说，市场最终确定了其对数字盗版的答案。 Spotify于2008年推出，并于2011年登陆美国。从2010年到2015年，流媒体流量增长了700％，但这仅仅是个开始-到2014年5月，Spotify仅达到了其当前订阅者人数的十分之一。
贾斯汀·比伯（Justin Bieber）在短短三年内就从本地歌唱比赛转到了Google上搜索量最高的人，这是业界必须考虑的问题。 意识到新环境的潜力，到2010年，大多数唱片公司已经拥有某种数字部门。 受在线媒体的影响，旅游营销和发行活动开始看起来像现在。 直接的艺术家与歌迷互动的最初迹象开始出现，并且几天来，一些主要的艺术家依靠这种方法开始了他们的职业生涯。
2015年—…富裕时代的提升
数字产业已经成熟，但是物理世界仍然像从前一样至关重要。 该行业已适应数字世界和物理世界的交织以及艺术家与粉丝之间的直接互动：艺术家现在在其“社交”上直播现场表演，并通过一条推文发布专辑。
传统上由标签执行的营销策略成为每个人的游戏。 出版商，管理人员和代理商在促销渠道上进行了投资，现在该行业充满了数字思想家，他们在在线环境中发展职业。 推广音乐的方式比以往任何时候都多，但与此同时，音乐本身也更多。
艺术家可能直接访问促销渠道，但是每天发行超过20,000首歌曲，而艺术家促销的主要挑战是消除这种混乱。 音乐专业人士必须变得敏捷且以数据为驱动力，在家中穿梭于多层次且分散的行业中。
剖析行业
这就是为什么我们决定给它一些结构，并为我们确定的每个不同的构建块专门添加一章的原因。 这种细分是主观的，并非详尽无遗，因此我们肯定可以涵盖更多的主题。 如果您对行业有任何疑问（特定的或其他的），请随时与我们联系-这将帮助我们确定未来内容的优先级。
事不宜迟，以下是我们正在研究的第一章：
唱片业的原理
唱片公司在2000年代遭受盗版的打击最大。 在15年中，唱片业经历了3种不同的现实-从CD到数字盗版再到流媒体。 标签必须适应，并且录制业务模型也进行了相应更改。 即使在今天，唱片业仍然面临着新的挑战-从DIY艺术家直接与Soundcloud等艺术家聚合商合作，完全绕过唱片公司，到艺术家经理越来越多地参与发行推广。
尽管唱片业在宏伟的计划中的地位正在发生变化，但当人们想到音乐产业时，唱片仍然是第一想到的。 大多数嘻哈粉丝都听说过Def Jam，OWSLA的EDM粉丝以及Big Machine的乡村粉丝。 即使通用，索尼和华纳公司的业务模式已经远远超出了唱片服务，涵盖了音乐业务的各个方面，但它们也被大众视为标签。
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出版业力学
出版可能是音乐行业中最容易被理解和最复杂的收入来源。 出版商的目标是就与实际音乐作品有关的艺术家权利收取版权费，而不是对其进行录制-这是唱片业的领域。 听起来已经很复杂了，不是吗？ 除此之外，版税支付要经过PRO，子发布者和发行者才能真正到达作者和作曲者手中，仅此过程就可能需要长达2年的时间。 即使从未与行业直接合作过的音乐专业人士，出版的技巧也可能含糊不清。
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生命产业的力学
VR正在缓慢但必定会进入实时行业：随着TheWaveVR和NextVR等新兴公司为新型实时体验提供支持，我们可能会看到该行业很快转向数字化。 但是，到目前为止，它仍然是99％的“物理”，这也意味着它是音乐业务中扩展性最低的部分。
将数字唱片分发给一百或一百万粉丝之间没有区别（至少从资源的角度来看）。 同时，由于该行业仍处于本地化和基于网络的状态，因此组织国际巡回演出的工作量巨大，达到了数百万粉丝。 如果您在柏林，很难在惠灵顿预订会场，因此，大多数预订代理商倾向于把重点放在单一市场上，甚至国际参与者仍然必须依靠本地促销者的网络。
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管理机制
经理与艺术家有着独特的关系，因为他们是唯一的合作伙伴，他们在财务上始终与艺术家保持一致。 经理们不再专注于整个行业，而是制定长期的全球战略，并帮助艺术家做出关键的业务决策。 除此之外，管理人员会协调从事艺术家职业的所有专业人员，因此他们需要整个行业的广泛而深入的知识。 如此全面的专业知识也意味着管理人员最擅长填补空白。 根据艺术家的需求，管理人员可以代替发行商，深入唱片促销或洽谈现场表演。 简而言之，经理是所有行业的重中之重。
带我去管理层解释
无线电力学
电台在音乐界的未来地位尚不清楚。 流媒体服务的兴起也使无线电广播难以覆盖其受众-由于版权法的复杂性以及FM / AM频率周围的法律壁垒，即使像iHeart，Bauer Media和SiriusXM这样的大型公司也无法提供此类服务。流媒体巨头的全球影响力。 但是，这种本地关注点是两面的：尽管广播无法与全球范围内的流媒体竞争，但它仍保持着其作为本地化通信渠道的力量。 与时俱进，传统无线电在数字环境方面投入了大量资金。 这为无线电广播与听众互动开辟了新的途径-尽管无线电广播已失去其作为主要音乐发现媒体的地位，但它仍然是一个重要的促销渠道，并且是音乐业务的组成部分。
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音乐产业的法律机制
音乐业务的各个方面都有其自己的一套普遍接受的规则和规定，在法律不明确的情况下促进了合作伙伴之间的关系。 除此之外，各国法律在冲突时会优先考虑这些实践。 同时，立法者尝试开发针对数字环境问题的新解决方案，并为企业的灰色角落提供启示。 此类举措（例如最近的第13条）影响整个行业。
结果，我们最终成为了联系最紧密的行业之一，受制于不相关的合同和法律体系。 无论您是否喜欢，对音乐法的基本理解对于大多数音乐专业人员而言都是必不可少的。
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许可和品牌机制
音乐在电影和视频游戏等创意产业中始终发挥着不可或缺的作用，而与音乐家的赞助交易是从奢侈品到快速消费品等所有消费品行业品牌的标准做法。 与外部参与者的所有这些联系均由许可业务管理。 与品牌和其他媒介的关系不仅仅是收入来源。 幸运的融合可以成为艺术家的主要促销机会-我们每个人都可能想到在电影院中发现的几位艺术家。
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注意机制
艺术家与其粉丝社区之间的关系是艺术家职业发展的重要资源。 粉丝一直在提高意识，并在社交圈中推广艺术家。 然而，随着几十年来人们之间的关系从粉丝俱乐部转移到社交网络，艺术家与粉丝之间的互动变得比以往任何时候都更为重要。 技术改变了艺术家与粉丝建立关系的方式，以及粉丝彼此之间以及与公众沟通的方式。 在Web 2.0世界中，粉丝本身就是媒体–这种媒体有时比传统渠道更有效。
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最初发布于 soundcharts.com 。
