Gillian Mciver的“启示录颜色”

1588年8月8日,英国海军击败了入侵的西班牙舰队。 两个多世纪后,在另一场战争的中间,法国移民人菲利普·詹姆斯·德·路德堡(Philip James de Loutherbourg)描绘了他对这场伟大海战的解释。 作为剧院设计师和特技效果专家,德·路德堡在舞台上进行了壮观的海战。 这幅画赋予了他视觉风格和色彩取向的味道。

1588年8月8日,西班牙舰队的失败描绘了一群英国水手在驶入西班牙船时的战斗,船上映衬着明亮的红色火焰和浓浓的黑烟的地狱般的喧嚣。 这是现实的:没有英勇的手势,没有古典典故,没有天使般的人物; 甚至也没有任何激动和可怕的暴力。 de Loutherbourg描绘击败西班牙无敌舰队之所以如此与众不同的原因在于,这幅画是如何实现“现实的崇高”的,使观看者内心和情感上都充满了吸引力。 1这种崇高感是由几乎令人震惊的色彩使用以及de Loutherbourg使用对角线对图片进行分割所引起的。 最强的对角线是从右上角到左下角,将图片分为两个色域:绿蓝色和强烈的红色阴影。 红色部分描述了舰队的舰队正在被英国的军火烧毁。 绿色部分-沸腾的水-代表着另一种恐怖。 这些色彩本身提供了一种暴力,夸夸其谈地带来了两种可怕的命运:死于水或火。 在这里,de Loutherbourg对自然主义风格的坚持与鲜艳的色彩相结合,创造出一种崇高的气质,尽管如此,这种气质仍然是合理的。

图。 1击败西班牙无敌舰队,1588年8月8日(1790年)Philip James de Loutherbourg。 (合理使用)

我一直在研究de Loutherbourg,这是我在电影和绘画中描绘历史的现实主义和崇高博士学位的一部分。 他是电影史上一个奇怪但必不可少的脚注,他的色彩观念既激进又与电影眼镜的历史和实践息息相关。 作为德鲁里巷(Drury Lane)的舞台设计师,他创造了逼真的舞台布景和壮观的效果,而这在英国是从未有过的。 2他的崇拜者经常提到色彩的特殊用法,尽管丹尼斯·狄德罗(Denis Diderot)对色彩的强度有些保留。 在舞台上使用彩色滤光片和织物,产生戏剧性的彩色灯光效果,并结合了他对诸如“ Omai; 或“环游世界 ”(1785年)改造了伦敦剧院。

除了为Drury Lane进行设计外,de Loutherbourg还发明了自己的商业电影放映节目,他将其命名为Eidophusikon,它将照明,声音和绘画场景融为一体,从而复制了崇高的景观。 主题包括沉船事故,在Eidophusikon的季结中,《 天堂迷失》中的地狱中的撒旦。 Eidophusikon结合了流行娱乐中的绘画,照明,声音和技术,显然是电影史前史的一部分,但他的绘画和戏剧场景学也揭示了“电影”思想。 3

de Loutherbourg特别奇怪的是,他是一位敬业的炼金术士,是神秘学家Cagliostro的追随者,甚至有一度是一位信仰治疗者。 他对色彩的兴趣来自炼金术。 他成为彩色化学专家。 4他的画作展示了神秘色彩理论的许多原理和动力,在《西班牙舰队的失败》中,这些作品显得压倒一切,富有侵略性,同时雄辩地传达了意义。

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)在《关于艺术的精神》 (1910年)中关于色彩的段落对任何电影工作者来说都是最有用的读物​​,我一直向学生们推荐。这并不是康定斯基对色彩的“正确”理解,而是他阐明了色彩的表达方式。我们可以考虑颜色。 康定斯基(Kandinsky)将色彩与精神联系起来,这是因为他沉浸在神学理论和当时十分盛行的神秘主义之中,而且还展示了色彩如何与人的情感联系并操纵我们的情感,引起身体上的反应,因此-在语用上-可以如何使用它。

特别是在电影中,色彩可以增强,支持甚至挑战电影的其他方面-故事,角色,对话。 它可以侵入构图,使意义脱离场景的主要含义:想想同盟红色的旗帜如何突然升起,在尘土飞扬的绿色棕色死者上方,并因风而受伤(Victor Fleming,1939年)。

直到1979年,科波拉的《现代启示录》Apocalypse Now)电影才迎接了将路德堡的色彩感融入战争电影的挑战[i]。 根据摄影师维托里奥·斯托罗(Vittorio Storaro)的说法,对色彩的技术研究必须应用于色彩的情感实践中。 (用光写作:Vittorio Storaro,1992)就像路德堡通过炼金术和神秘学对色彩的追求一样,Storaro对色彩的兴趣不仅仅是功能性或装饰性。 正如他所说。 “我花了很长时间研究色彩的含义,人体对色彩的反应,我们如何用色彩来形象化情绪和情感,这些都与人体的生理和心理有关。”

甚至在彩色胶卷发明之后,战争胶卷大多是黑白的。 有趣的是,即使在最重要的战争电影之一《 拯救大兵瑞恩》 (Spielberg)中,颜色也明显不饱和。 战争片中丰富,喜怒无常的色彩是否仍是诗意的( “细红线” )或幻觉的(“现代启示录” )的保留?

就像《无敌舰队的失败》一样,《现代启示录》使用惊人的彩色烟雾作为令人惊叹的视觉效果。 在2001年的一次采访中,Storaro回忆说:“我认为这太好了,因为当将这些人造色与越南的自然色并置时,就会产生我想要的冲突感”。

电影中吸毒和配乐的描绘清楚地表明了与迷幻药的联系。 受亨利·卢梭(Henri Rousseau)的丛林绘画中“非常具有侵略性的色彩”的部分影响,斯托拉罗(Storaro)或导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)都不希望丛林的色彩是自然主义的。 例如,科波拉(Coppola)评论说,他想“在美与恐怖之间造成冲突”。美与恐怖之间的冲突也是德·劳瑟堡对舰队的愿景不可或缺的一部分。

因此,将《现代启示录》《西班牙无敌舰队的失败》联系起来的是他们在战争画面/战争电影中不同寻常的色彩处理方法。 过度戏剧化的色彩使图像脱离了真实感,但传达了强烈而清晰的含义。

那么,神秘主义又有什么联系呢? 我认为,要认识到神秘主义或深奥观念在色彩观念发展中的作用,还需要做一些工作。 我提到了康定斯基,但是,正如西蒙娜·纳塔莱(Simone Natale)所暗示的那样,埃索特里卡对现代大众是普遍的,而不是边缘化的。 5 De Loutherbourg对Cagliostro的热爱也许使他的皇家学院的朋友们停下来了,但似乎并没有损害他的艺术生涯。 此外,德路德堡(De Loutherbourg)赚了足够的钱,为哥特式小说家和sybarite威廉·贝克福德( Vathek的作者)威廉·贝克福德(Sybarite William Beckford)创作了米尔顿(Michaelton)的“地狱”式沉浸式戏剧演示文稿,以资助Eidophusikon的最后一季。 6从鲍德莱尔的诗歌创作到撒旦,再到无声电影的神秘联系,例如康定斯基的同时代人,摄影师查尔斯·罗斯(Charles Rosher)和金黎明,或者阿尔本·格劳(Alban Grau)专注的神秘主义,神秘主义在艺术和电影史上的作用并不总是被认可。 7

至于《现代启示录》和 《无敌舰队》 ,两者都提供了战争的内心恐怖,表现为情感和生理上的色谱之旅。 他们俩都利用色彩的奇异力量来创建引人注目的令人难忘的图像。 如果说德·卢瑟堡的色彩视野对于后来的观众来说太奇怪了,而他的画作至今仍被忽略,那么他的逼真的崇高观念根植于神秘而深深的情感色彩之中,这就是电影院所接受的观念。

尾注。

  1. “现实的崇高”是我用来形容de Loutherbourg在其剧院设计和绘画中所做的工作的术语,这些作品呈现了崇高的图像,尤其是(但不仅限于)风景,以敏锐的绘画自然主义风格呈现,但仍在移动从现实到崇高。 他主要关心的是制作尽可能真实的特效,但是他们的力量和戏剧使观众激动甚至不安。 De Loutherbourg可能不是第一个创建现实崇高作品的人,但他可能是第一个在绘画,舞台剧院,沉浸式剧院和Eidophusikon中系统地,广泛地进行创作的人。 参见麦卡曼(McCalman,2007)关于德·卢瑟堡(William Beckford)身临其境的戏剧作品。
  2. 卢瑟堡的主要研究者是伊恩·麦卡曼(Iain McCalman),他假设画家因债务而离开法国,并积累了“债务,挥霍无度和自由的声誉,并最终尝试了纵容狄德罗的耐心。”(McCalman 2006,p。 .344)然而,他在伦敦似乎并没有遇到同样的问题,就像德·路德堡的其他照片一样,在格林威治皇家博物馆展出但未展出的《西班牙舰队的失败》却鲜为人知。 画家先前曾在谢里登(Siridan)的喜剧片《评论家》(The Critic)中设计了Armada的舞台,作为其在Drury Lane的壮观场面,因此这幅画可能给人以戏剧化的舞台感觉。
  3. 例如,参见《 夜晚的煤溪谷》Coalbrookdale by Night ,1801;科学博物馆),该工厂被视为崇高的世界,压倒了世界末日的景象,同时仍然明显地是一座可以运转的工厂。
  4. 不幸的是,他没有留下任何有关我们所知主题的文章。
  5. 西蒙娜·纳塔莱(Simone Natale,2016)描述了艺术和电影史上缺少的一种催眠主义,圣人和灵性主义的流行文化。
  6. McCalman(2006)和(2007)讨论了德路德堡的神秘主义及其对哥特小说《瓦瑟克》的作者贝克福德的工作 De Loutherbourg还说明了《启示录》的各种版本,以供出版。
  7. 实际上,我对Rosher不太确定。 有人提到他是金黎明的成员(诺尔斯,2007年,第53页),虽然他年轻时很可能是其中的一员,但到目前为止证据还很薄。

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1588年8月8日战胜西班牙无敌舰队,格林威治皇家博物馆