“ 5个问题伴随”是一个经常性的功能，我们与电影界的一个成员坐下来，以了解他们的独特观点。 我们与本·莫特（Ben Model）坐下来，本·莫特（Ben Model）是美国领先的无声电影伴奏者之一 ，讨论他的技艺，以期期望他在《 我们的跳舞的女儿》（1928年） 放映中的表现 。 这部电影是第一部在安布勒剧院（Ambler Theatre）放映的影片，并将在该剧院开业90周年庆典上放映。
许多人错误地认为无声电影本来是完全无声的。 您能谈谈现场电影伴奏的传统吗？
就是这个词：沉默！ 在这些声音被称为电影之前，没有人认为它们是“无声电影”。该术语实际上仅指的是它们的拍摄方式，因为当时没有真正有效的方法来记录同步声音。 影片总是伴有音乐伴奏，从独奏钢琴到70首交响曲，应有尽有。 从20年代初期开始，人们就大力推动将适当的音乐与电影放在一起，并寻求更经典，更交响的表演。 那是剧院管风琴提供帮助的地方-您可以得到那种大型管弦乐队的声音，但只需要一个人就能演奏。
在大多数情况下，得分发生在剧院。 哦，大型的超级制作可能会有专门的，完整的乐谱，特别是如果有巡回演出的话，但是这几乎取决于本地独奏者（钢琴或风琴）以及电影院中的指挥或音乐导演为每部电影编制和创造分数。 没有办法跟上写足够多的音乐来满足每周发行的电影数量，这比今天要成倍增加。 您的剧院每周举行两次新表演，其中包括一部喜剧短片，新闻短片（也许是动画片）以及该功能。 剧院建立了古典音乐和情绪线索库，以供电影伴奏，供音乐家使用。 管风琴家既是独奏家，又来自更强的即兴创作传统，可以这样工作。
您觉得现场音乐对戏剧的体验有何影响？
现场伴奏正是使无声电影成为戏剧体验的原因。 在无声电影放映中电影院里发生的事情的“发生”有一些有趣的和令人满足的地方。 作为观众，您正在参加集体体验，即在屏幕上拍摄图像并将其与剧院中的音乐进行合成。 您的右脑坐在座位上可以说些什么，发生的是您进入逃避现实的准梦境。 那就是看电影的全部。
第一次来无声电影放映的人都会告诉你：“这比我想象的要有趣得多！”“沉默”一词对初学者来说令人反感，正如人们的期望一样您将不得不更加努力地了解正在发生的事情。 我想我听起来没那么容易，但具有讽刺意味的是，正是这些东西丢失了，而您的想像力正在填补，这使无声电影表现得如此令人愉悦。
乐谱的工作是优化屏幕上的内容。 它不应分散或压倒它，也不应对其进行评论或取笑。 像任何无声电影得分一样，好的无声电影得分应与电影保持无缝。 观众应该忘记你在那儿。 对我来说，当灯光熄灭时，我正在为巴斯特·基顿（Boster Keaton）或道格拉斯·费尔班克斯（Douglas Fairbanks）或国王维多尔（King Vidor）工作，我希望这部电影能够像95年前的电影制片人一样怀念和共鸣。
对于像这样的无声电影，评分和表演中最具挑战性的部分是什么？
使无声电影得分无缝连接的一部分是使屏幕上的动作与不引起注意的方式匹配。 我尝试要注意的一件事是场景和情绪转换。 我至少要提前看一次电影，并写一些故事笔记和视觉提示，以帮助我知道渐隐的时间，即将发生的重要事情等等，因此，在音乐上，我可以呆一会儿转变要提前一点。 如果您迟到了，观众会知道的，因为这是我们所有人对电影成绩的期望。 我不总是钉钉子，但我尝试钉钉子。 对于像《 我们的跳舞的女儿》这样的图片，有很多序列，我们正在观看拍板琼·克劳福德在暴风雨中翩翩起舞，所以我的后兜必须有一些听起来像1920年代流行音乐的音乐。
除了评分和表演之外，您还可以策划电影系列，尤其是纽约现代艺术博物馆（MoMA）。 您制作的最激动人心的节目是什么，选择电影时会寻找什么？
就个人而言，就我而言，我会尽力而为。 因此，当我接到陪同我们在Ambler 跳舞的女儿的电话时，这不是“哦，我没有分数”的问题。随着时间的流逝，我变得越来越多地担任电影程序员谁也陪同电影，因为我已经了解了很多有关演出的细节。 我看着我做的“观众保护”。您可以保存所有想要的电影，并放出散布起来的蓝光，直到奶牛回家，但必须保持并扩大观众。
我在MoMA过去十二年左右的时间里做过一系列的节目，我一直在该节目中担任我的节目，我有兴趣向人们展示那些被人们忽视或忽视但却非常有趣的电影值得向经典电影中的人们展示。 我在2006年在MoMA所做的Arbuckle回顾就是一个很好的例子，这是过去七年来我们在MoMA多次进行的残酷和不寻常喜剧系列的一个例子。 我将在MoMA或国会图书馆的档案中放映稀有电影，然后制定出制作系列节目以展示它们的方法，或预定它们以供我在某个地方进行的演出使用。 我的DVD标签Undercrank Productions是对此的扩展。 我已经发行了20张罕见的无声电影DVD，它们很有趣，但实际上在90到100年中没有人看过。 其中大多数是国会图书馆保存的电影。
您从哪里汲取灵感，有哪些作品帮助您实现了这一追求？
当我在纽约大学电影学院学习无声电影时，我遇到了李·欧文（Lee Erwin，1908–2000）。 我不知道自己在干什么，并想与在沉默中陪伴的纽约市人见面。 我与MoMA的陪伴者William Perry以及Stuart Oderman和Donald Sosin等其他人进行了会谈。 李和我真的很成功。 当时，他在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）拐角处的复兴屋里演奏风琴，享年70岁。 李在1920年代曾出演电影！ 我和他一起出去玩，问他很多问题，并从他那里得到了尽可能多的音乐建议。 他的计分哲学引起了我的共鸣，我仍然听他制作的唱片，以及他录制的无声电影的乐谱，这些电影可在DVD和Blu-ray上获得。
卓别林无声电影的成绩也有影响。 几年前，我在挪威的一个乐队中为“ 城市之光”（City Lights，1931）弹奏钢琴/名人，他的一些计分技巧和选择在我的喜剧演奏中已根深蒂固。
我们的跳舞的女儿是1928年12月31日开幕当天在Ambler剧院上映的第一部电影。为庆祝我们成立90周年，这部经典影片仅在10月23日（星期二）下午7:00返回Ambler一晚。 这部电影将在35mm胶片上放映 ，并由Ben Model进行现场剧院风琴伴奏。 除电影外，我们还会有其他生日惊喜，并介绍我们的年度报告。
