汤姆·克雷尔（Tom Krell）回来了，我很高兴能意外地目睹。 尽管我一直跟上他的Spotify和Twitter（从前者的播放列表中充斥着Techno果酱，而从后者中发出了呼吁追随者的呼声，以释义他，以花更多的时间记录他们的线圈记录 ）， 乌恩很明显地表明，他在这一过程中倾向于概念化和写作适当，鲜明，进步的音乐。
他在Instagram上的一则帖子上列出了他的听觉对象，例如Musaeum Clausum：“在一台旧录音机上录制的呼吸声，重击的3D低音线，汹涌的工业鼓，嘶哑的尖叫声争吵着。” 就像提到线圈一样，他称自己的音乐“由尘土或猫头鹰的羽毛制成，但也具有深厚的个人和人性”。 音乐本身承载的信息具有他的想象力，它激发了音乐制作人和同行最近趋于一致的趋势。 通常是后工业时代，但其自身则如天使般的和空灵的之上，因此之下则描绘为堕落的和避开的。
EP的核心是一个由7分钟组成的套件，分为四个部分，“ Vantant Boat（切丝）| 非杀戮1 | 前厅| False Skull 1 ‘，并充分说明了它是首次试听的套件。 它从以数字音乐器官为主导的挽歌，以沉没的忧郁症为语调，转变为极简的技术领域。 汤姆（Tom）想到了他的商标R＆B与英国电子乐团（例如Leftfield，Underworld和Orbital）的穿越（有趣的封面艺术使我想起了他们的In Sides专辑），抒情地进入并列的反乌托邦风格：“没有身体的声音大声喊叫/“钱花光了/我们过去所谓的工作/现在由机器来处理/您可以安息！”。
很快，随着他的歌声逐渐消失，这首歌转向了黑暗，盘旋到了Coil感官超负荷的酸性房屋实验的世界中，同时听起来像是精神崩溃的tr间。 音乐录影带在那时暗示着相同的境界，其视觉效果最为震撼，颤动和致幻。 当胶带用完时，片结束，而不是熔化，似乎蒸发了。
“ Anteroom ”作为第二首曲目（或单首）出现，我想这是一个合适的附加功能，目的还在于在EP的上下文中充当DJ工具。 泛滥的Ur之地的观点很明确：汤姆（Tom）对“如何打扮得井井有条”的声音进行了大的更改，它将在其时空范围内扩展到七分钟的音轨。 如果这是他给我们的视听礼物，我很高兴看到完整专辑的表达。
9/10。
