无论您在哪里观看任何标准的爵士乐合奏，无论是在酒吧里的本地演出中，到处都是听众在场的观众，或者在数百名观众的喧闹乐团中，都有机会收到在任何表演中，力量和注意力都相同。 成为乐器演奏者意味着没有太多的空间可以增加人们自己的柔韧性，而人们可以本能地选择这种模式来调和，优美，僵化和折断。 音乐听众在1920年代的Swing时代就学习了这种技术，在1950年代的Bebop时代对它们进行了深入研究，在1970年代的酸性爵士阶段改变了这种模式，并失去了1980年代以后的爵士根源。 整个20世纪后期，嘻哈音乐的渗透力使其活力不断，但在节拍，军鼓和声乐诗歌的背后却保持沉默。 尽管嘻哈音乐是不断变化的爵士乐演变的成功结果，但普通的听众却没有那样看待这种音乐流派。
爵士乐之类的嘻哈音乐一旦进入夜总会，广播，电视广告和城市活动，便培养并利用了商业聆听的力量。 这两类流派将流行音乐颠倒了，并在一百八十回合中再次旋转。 由于嘻哈音乐现在正处于实验阶段，爵士在电视时代经历了这一阶段，因此不确定在未来几十年中可能会引领什么。 尽管许多博学的音乐家都想到了这一点，但总有可能以愉悦的和谐融合每两种流派并找到其营销力量。 卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington）是在普通时代做到这一点的大腕之一，因为他的双手紧紧抓住力量，或者他的呼吸紧紧地吸取力量和呼出才能。
如果人才想找到自己的方法，就必须找到一种方法来达到通用平台并要求其知识并对其施加压力。 卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）确实做到了这一点，当时他还是加州大学洛杉矶分校（UCLA）的一名发展和萨克斯风演奏家，在他的祖父作为嘻哈耕种者的年代为Snoop Dogg的音乐会演出。 随着时间的流逝和艺术的发展，华盛顿帮助肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）创作了许多毁灭性和崇高的管弦曲，他们重回商业舞台。 大约在同一时间，华盛顿签署了“飞行莲花”的标签Brainfeeder ，并在2015年的《史诗》中介绍了他的全部情报。 通过史诗般的商业成功，华盛顿在过去的几年中一直在竭尽全力地摆弄头条新闻和进行巡回演出，从而在人们的耳中找到了出路。
“天地”是表达他仍然是现代最著名的爵士音乐家之一的陈述的项目。 通过技术安排的镜头，优美的音乐编排以及整齐的乐章和不断上升的管弦乐时刻，与《史诗》相比，很难区分其重要性。 我高度怀疑这是华盛顿的主要意图，甚至是关切。 这张专辑与他以前的作品有所不同，其唤起的情感，他展示的心态以及他和他的合奏引导您经历的旅程。 史诗片是英雄旅程中令人费解的时期，所有宁静而令人痛苦的时刻都被描绘成每个主人公道路的故事。 天地是史诗所呈现的情感和复兴之路的地貌。
专辑的第一张专辑《 Fists of Fury》是一个意想不到的开端，与《史诗》的宏大介绍不同。 愤怒之拳开始精明而平静，让听众可以安抚旅途，而不用为疲惫的程序做准备。 “我用手帮助我的同胞。 我用双手做我力所能及的事。”这种感性思想以增加小号和号角，单音调高，萨克斯管演奏家的签名显示以及永不满足的钢琴演奏为背景主题表达。 您能听见他吗？华盛顿的任何作品都非常和谐，但是在近两分钟的时间里，令人心烦的电子键盘手的表演增加了紧张的程序。
这张专辑的主要主题是从一个音轨到另一个音轨的额外区别，其编排方式是一种乐器可以影响组合乐器的整体表现。 蒂法康卡（Tiffankonkae ）由华盛顿的萨克斯风引起，但是我不禁注意到整个作曲中钢琴的高产化。 我能回忆起《史诗 》中唯一的作品，尽管在音调意义上仍然有所不同，但与这种感觉息息相关的是切诺基 。 街头霸王马斯 （ Street Fighter Mas ）与华盛顿的惯常做法截然不同，呈现出低调的键盘和鼓声的单拍节奏，并由萨克斯风演奏家指挥下的合唱声进行了协调。 所有这些方向导致了专辑大部分重要功能的爆炸性和爆炸性动态工作，并积累了一个完整的研究频谱，以作为大结局。
天地呈现了史诗般伟大的规模，但在另一种意识状态下却改变了自己的内心。 长度只有两个或两个以上的小时，但是却毫不费力地摸索着走过的距离，并欣赏它的教育工作。 在《史诗》中 ，英雄通过测试的乐趣和磨难追溯了他的故事。 在《 天地》中 ，英雄已经成熟，并通过精神共鸣和沉思反射的其他领域进入另一个故事。 对于华盛顿及其即将来临的流派继承者而言，对于精神艺术家无法触及的物质世界没有任何限制。 “天地”及其未来的项目将证明这一点。
