Burzum的音乐之所以能被广泛使用的原因之一是，它位于各种风格和美学的交汇处，在该交汇处，他的音乐常被视为灵感的来源。 通过聆听Burzum的“ Han Som Reiste”的几个不同版本，他对各种音乐风格的影响随着新音乐的推出而不断发扬光大，成为Burzum的音乐，成为源自音乐的重要网络枢纽。
地牢合成器，黑暗环境，新古典主义和稀疏极简主义的迷们发现自己回到了Burzum的关键作品中，继续为这些风格的发展提供动力。 此处提到的每个封面版本都显示了一位特定于某种风格或一组风格的艺术家如何以特定于这些风格的方式来追踪Burzum的灵感：音乐家更多地融入了黑暗，极简，无人驾驶方面，将Burzum的音乐带入了自己的音乐这种美学的风格，例如模拟无人机音符的温暖，以及发行地牢合成器和黑暗环境音乐的音乐家所采用的元素都属于那些子流派，例如，廉价合成器铜管乐器和打击乐声。
很明显，Burzum的音乐已将自己标记为某些黑金属，黑暗氛围，地下城合成器和其他极简主义无人机风格的灵感来源，并将永远成为点燃越来越多音乐人影响力的枢纽。
以下评论着重于探讨Burzum对每位封面艺术家的影响。 我不是专注于自己对音乐的个人喜好，而是专注于Burzum音乐和美学的哪些元素是涵盖Burzum音乐的艺术家的灵感来源。 这种分析风格旨在通过寻求对每位艺术家的影响网络来展示我们如何成为环境影响的每种产物，以及为什么以及如何将Burzum视为自己音乐身份的一部分。
我从Wystelands版本开始，这是我自己的版本，仅仅是因为它首先激发了此分析的创建，并且由于我自然地比任何我审阅过的其他艺术家都更加了解自己的背景，所以我对它的评论最有信心，而不是对它的评论。 另外，我以第三人称撰写评论，以便任何希望将其复制/粘贴到自己的频道中的人使用。
1. Wystelands版本
Wystelands的Burzum的“ Han Som Reiste”翻唱版比原版慢得多，它使用三角钢琴的深度来强调整个过程中的动态起伏。 Wystelands是一位受过古典训练的音乐会钢琴家，曾在澳大利亚黑色金属乐队Catacomb中弹奏键盘，并作为嘻哈音乐制作人，将这三个看似截然不同的古典钢琴，黑色金属和嘻哈音乐世界融合为一个整体。 基本的踢腿，军鼓和开放式踩open嘻哈风格的回圈保持了原始的“无剩余”美感，使人想起了整个Hvis Lyset tar oss专辑在架子上打鼓的过程。 钢琴在拍子的上方，下方和上方编织了强度的挂毯，使高潮不断上升并保持，并退缩为更具反射性和镇静性的运动。 怀斯兰群岛（Wystelands）除了纯粹的必需品，没有装饰音符或节奏之外，什么都没有生动地体现出Burzum原著的简约，令人垂涎的品质之爱，只是原始作品的音符和节奏的原始再现，通过强调各种能量使情感最大化，动力学和空间。
2.Óðinn版本：：ᛡᚺᚨᚾ：：ᚹᛖᚱᛊᚨᚱᛃᚨᛉ：：ᛞᚱᚢᚺᛏᛁᚾᚨᛉ：：ᚣᚾᛞᚨᛚᛟᛜᛤ：
“ Han Som Reiste”的“Óðinn版本”只是Burzum原始版本的放慢版本，比原始版本（19:25相对于原始4:25）长350％。 任何对周围稀疏的Burzum爱好者，尤其是“ Tomhet”（Hvis Lyset tar os上的最后一首曲目）和“RundtgåingAv Den Transcendentale EgenhetensStøtte”（Filosofem上的第五首曲目）的欣赏者，都将不胜枚举稀疏的Burzum极简模拟温暖环境。 它不禁捕捉了人类接近大自然的过去时代的心情。
3.剧毒版管弦乐
实验音乐人Poisoned Wine徘徊在电工业，新古典，黑暗环境和哥特音乐的交汇处，创造了Burzum的“ Han Som Reiste”的电子管弦乐版本。仅比Burzum的原始版本Poisoned Wine更长。给出了更完整的，电声的轨道视角。 在重复的无人机D的整个过程中，多层仪器的模拟锯片边缘被刺破，并且延迟效果使上面稀疏的旋律产生乒乓球，并且在整个仪器地板上铺有一层无人机八度音阶。 从对表演的纯粹热爱中可以看出他对Burzum原创的忠诚，这清楚地表明，任何尝试制作“ Han Som Reiste”封面的人都对Burzum的风格充满热爱，并且天生就有一种期望，即他们对Burzum的热爱将通过其版本进行过滤。
Almófar版本
Almófar是地下城合成器，黑暗的环境单人项目。 自2009年创立以来，他的Bandcamp收录了许多他发行的专辑，所有专辑都秉承了极简主义的环境美学，任何Burzum极简主义曲目的爱好者都会欣赏。 很显然，阿尔莫法尔已经失去了那种丰富的纹理模拟温暖，当听这些引人入胜的曲目时，它像海绵一样像海绵一样渗透到您的每个细胞中，而他对这种美学的热爱贯穿于他温暖，沉着和舒缓的音乐中。 “韩颂抵抗”。
Varg Vikernes撰写的ForeBears版本
这是Varg Vikernes在2012年发行的与ForeBears电影相关的“ Han Som Reiste”的不同版本，可从AncestralCult.com获得。 视频中收视率最高的评论对该版本进行了令人满意的隐喻描述：“原始版本使我想到了城堡和锁子甲。 新版本使我梦想着木制村庄，树林和山脉。 ”合成器肯定具有更木制的打击乐品质。 而且，它比原始版本慢，这是使整体感觉更加平静的一部分。 我听得越多，就越能感受到评论员Batcaveloner13给出的隐喻，并且与Daudi Baldrs专辑封面和ThuleanPerspective YouTube频道对Varg生活的感觉相吻合，与城堡和锁子甲的形象相吻合。在树林中平静地走动，反思他的录像中的生活。 看到每个音乐家如何从其生活中的影响中捕捉到某些东西，这确实很有趣，这在Varg版本中尤其明显，Varg的生活中有一定数量的文档，这些文档提供了更多观点的依据。
Wolfkrieg版本
来自俄罗斯莫斯科的地牢合成作曲家沃尔夫里格（Wolfkrieg）创作了自己的“ Han Som Reiste”版本，作为他的Burzum致敬专辑《 北方故事：向BURZUM的地牢致敬 》的一部分。 专辑还包括曲目“ I Heimr Heljar”，“ Die Liebe Nerthus”，“ Daudi Baldrs”，“ Illa Tithand”，“ Naar Himmelen Klarner”和“ Hermodr A Helferd”。Wolfkrieg的乐器音色与Burzum的Daudi上使用的相似。 Baldrs专辑本身，尽管可以使用更大范围的效果。 打击乐段中较宽的混响和较大的打击范围为这种Daudi Baldrs风格的声音增加了更多的空间和宽度。 Wolfkrieg的版本“ Han Som Reiste”给出了一个想法，即如果Varg将其放到Daudi Baldrs上 ，并获得其他效果，那听起来会是什么样。
Lovidicus勋爵版本
您对“ Han Som Reiste”的研究越深入，发现该曲目已成为地牢合成器，黑暗环境合成器和新古典合成器作曲家的重要追踪对象。 Lovidicus勋爵的Bandcamp专辑有双位数的此类流派，他的“ Han Som Reiste”封面在声音上仍然相对忠实于原著。 出现的批评是，如果您只能听原始音乐，则为什么要打扰这个版本，但是在浏览了他的Bandcamp和其他专辑之后，注意到洛维迪克斯勋爵如何在音乐中精确地强调类似地牢合成器的质量变得很有趣。 ，而其他人则强调他们的稀疏性，对它的微不足道的爱。
ᛞᛟᛚᛗᛟᚱᚷᛟᛏᚻ的钢琴和吉他套
ᛞᛟᛚᛗᛟᚱᚷᛟᛏᚻ开设了一个YouTube频道，他偶尔会上载自己的视频，这些视频涵盖钢琴和吉他独奏或一起演奏的各种黑色金属歌曲。 他所演唱的其他歌曲包括Burzum的“ Dunkelheit”，Nargaroth的“七泪正流入河中”，Summoning的“ Old Mornings Dawn”，Bathory的“ Song to Hall Up Hight”，Mayhem的“ De Mysteriis Dom Sathanas”等等。 很简单，一个黑人金属迷和钢琴家的频道，他录制自己演奏自己喜欢的音乐的翻唱版本。 当他进入自己的世界时，多段录音深深地吸引人，使他对所有歌曲选择的爱都清晰地传达出来。
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