Greta Gerwig的LADY BIRD是一部非常出色的电影，值得其票房和非凡的成功。 当我在今年的纽约电影节上看到它时，令人振奋的是，电影不仅向1990年代和2000年代初期的青少年电影致敬，而且充分拥抱并提升了这种类型。 它的特定时期的细节和清晰的对话非常令人愉悦； 很容易看出为什么这部电影如此受欢迎。
不幸的是，电影的成功已经成为营销本身。 一致肯定的批判性评价（通常，也可能不是偶然地，保留给动画儿童电影）是这部电影的封面，并且比通常的电影更具吸引力。 作为奖励，这是格雷塔·格维格（Greta Gerwig）作为独立导演的一次重大突破— LADY BIRD代表了某种胜利之旅，类似于一位知名音乐家在一系列受人尊敬的混音带之后发行一张重要的首张专辑的方式。
回顾过去，我很幸运地在观众的热潮前看了这部电影，疯狂的每影院平均水平也为评论家辩护。 鉴于公众对电影的热爱在多大程度上推动了电影的叙事，回顾纽约电影节的放映是困难的。 但是，如果有人告诉我这部电影将成为“有史以来最受好评的电影”，我也许会得出结论，这部电影的平均水平足以使她获得这一荣誉。
尽管LADY BIRD作为一部电影的强项，它在每个象限都能为某人提供某些东西，并且可以说出当今流行主题的一连串（眨眼认真的90年代怀旧，白人经济焦虑，照相机上和照相机外的性别代表，父母虐待）。在其结构上并不特别显着。 与今年另一部出色的成年电影不同，Kogonada的COLUMBUS很少将其空间栩栩如生或留在任何视觉吸引人的地方。 与去年出色的20世纪女性（由Gerwig共同出演）不同，它不会邀请或诱使观众进入加利福尼亚郊区或其过去时代的社会政治的独特视野。 它理所当然地让观众熟悉了许多低调的文化文物，无论是戴夫·马修斯（Dave Matthews）的单曲歌手还是桑德海姆（Sondheim）音乐剧（以及桑德海姆音乐剧的高中作品），都承认对这些东西有某种创作偏爱，同时拒绝允许其角色扮演。认真地与他们互动的机会，就像他们笑话一样失去了巨大的分量。 每个场景都有一条重点，您会提前两分钟看到。 十几岁的男孩早泄，矛盾的酷孩子们抛弃了甜美的书呆子，天主教学生的举止不敬虔，剧院孩子变成同性恋，母亲们追赶即将离任的女儿到机场大门，这一切都为时已晚。
换句话说，这是一个完全可维护的脚本。 聪明，通常很有趣，但并不特别具有挑战性，也一点也不令人惊讶。 由一位主要的明星和许多受人喜爱的舞台和角色演员扮演，它的角色总是互相交谈，仿佛使您分散了表面下几乎没有什么。 除了与伯德夫人的母亲马里昂（由劳里·梅特卡夫饰演）的场景外，基本上没有紧张关系，随着电影的继续，这幅画被频繁地描绘成令人窒息的粗俗，而伯德夫人本人的举止却越来越不规律。 如果我不说这部电影对影片主人公角色的忠诚，我会撒谎，那影片的弧度类似于反英雄。
前几天，我碰巧看到了电影发行人A24的晋升职位（并且值得注意的是，这是当今行业中唯一一个毫无争议的家庭影院发行的专业戏剧发行人）。 它与A24自己的网站上的塔拉·阿基诺（Tara Aquino）的文章“我如何使用LADY BIRD向我的妈妈道歉”相链接。该电影在影片的刺激下有效地证明了记录母女讨论的推荐广告，目的是演示如何这部电影可能用来说（引用促销文本）“对不起，我真是一场噩梦。”
电影的行销人员和媒体中的许多人都认为这是一种普遍的或现实的青少年经历，我立刻感到痛苦和低俗。 我总是以偏斜的视角看任何时代的“青少年”电影。 哥哥的去世使我自己的青春期和年轻成年成为背景，在接下来的七年中，我遭受了其他损失：我的父亲，我的唯一姨妈，所有在世的祖父母，表亲。 我一生中最单身的母亲失去了两个孩子和一个唯一的妹妹。 现在我已经是成年人了，就像伯德夫人一样，也逃到了纽约，聚集了一些类似家庭的东西。 而且像伯德夫人一样，我仍然质疑我能做什么或应该做得更好，以使我的缺席归咎于母亲以及所有不再生活的家人。 但是与伯德夫人不同，后者在电影结尾时the悔地取回了她的克里斯汀名字，我不能简单地找回我以前的身份。 它仍然丢失。 对于我和像我这样的其他人，伯德夫人的整洁叙事不会或不能引起共鸣。 噩梦不是我们。 噩梦到处都是。
我在心理治疗中探索的主题之一就是所谓的“无形感”。这是我一直在奋斗的一种感觉。 赋予自己的生活形状和节奏是为了摆脱不适合任何特定形式的感觉。 我将无形的感觉与生活中缺乏连续性联系在一起，其中包括我十几岁时遭受的创伤，同时出现瘀血和破裂的感觉，这种情绪一直持续到我成年，而帮助那些人养育我已经不见了。 当您生活中应该告诉您您自己的人不再在那里时，您会选择成为谁？ 我每天都回到这个问题。
我的治疗师-到目前为止已经在剧院里看过伯德夫人的百万美国人中的一位-提出克里斯汀对电影中发生事件之前发生的伯德夫人绰号的假设是一种表达自己，对抗“无形。”这是一个伟大的理论。 我希望看到这部电影进一步探讨角色的动机。 随着克里斯汀（Christine）的部署，伯德夫人（Lady Bird）这个名字似乎比理想更令人向往，这使她的回归最终显得死记硬背。 这部电影竭尽全力地将我们放在伯德夫人的身边，然后令人毛骨悚然地承认角色实际上是捏造的。
但这使我回到了COLUMBUS，在某些方面它的表现与LADY BIRD之前可能发生的事件类似。 在那部电影中，海莉·鲁·理查森（Haley Lu Richardson）饰演了一位名叫凯西（Casey）的高中毕业生，他被困在印第安纳州哥伦布市（Columbus），这是一个中西部农村小镇，以其令人难以置信的现代主义建筑而闻名。 凯西要照顾自己的母亲，她是个沉迷于康复的母亲，她必须评估自己作为一名有前途的建筑专业学生的潜力和渴望的权重，而不是她对母亲，对城镇和对自己所爱的空间的义务感。 。 当Casey最终决定离开她所爱的小镇时，Richardson令人心碎地描绘了Casey身份的细微碎裂。 同样，伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）的《海滩鼠》（BEACH RATS）专注于一个名叫弗兰基（Frankie）的双性恋青少年，他的代码在他（直）男朋友，女友，垂死的父亲（他们在狭窄的家中客厅不祥的睡眠）和他在网上遇到性爱的陌生男人之间进行切换。 拍摄时极为亲切，影片的图像和哈里斯·狄金森的表演充满了青少年时期的那种紧张感。 弗兰基被欲望，爱，信任和家庭带向不同的方向。 他永远都不会安定下来。 这些字符的身份不是可爱的名字，而是功利目的和多重性。 一个人从两部电影中脱颖而出，感觉它们的叙事球仍在空中，而一个人从LADY BIRD那里脱身，感觉所有的球都安全地躺在了地面上。
当然，电影评论家们已经接受了所有这些电影（令人沮丧的是，没有达到使它们被宣布为“有史以来最受好评的电影”的程度）。 但是，撇开新闻界的问题，为什么这些其他电影不像LADY BIRD那样引起观众共鸣？ 也许是因为它们不适合可识别的模具，与LADY BIRD严格遵守配方的方式形成鲜明对比。 但是我认为，一般性的区别暗示着更深层次的不适感，这种不适感既与我们作为人类的身份有关，也与电影本身的复杂形式身份有关。 伯德夫人轻松地回避了这两个问题，但我心中一片空白，我无法停止困惑。 也许我并不孤单，但是我希望能有更多让我感觉像是的信息。
