在她即将于本周五举行的“ Resolution”演出之前，我们赶上了鼓舞人心的Shiva Feshareki，她谈到了转盘，电子音乐中的女性，并打破常规发展自己的作曲技巧。
您是如何开始生产的？ 您受到什么影响？
自从我第一次看过像样的DJ演奏以来，我就对转盘的物理外观着迷。 我一直在非常独立于任何场景或上下文的情况下使用转盘，几乎就像独来独往。 尤其是在我的20多岁青少年时期，我会为远离DJ文化的套牌创作自己的错综复杂的技巧（尽管我现在很多DJ）。 然后，我被介绍给所有令人难以置信的电子音乐先驱，例如Daphne Oram和Eliane Radigue，它们在电子音乐的发展中起着重要作用，我开始感到世系。 特别是在血统方面，当我制作《寂静点》的全球首映时，我感觉与达芙妮·奥兰姆真的很亲密，这是达芙妮·奥兰姆于1949年为管弦乐队和转盘操纵而创作的作品。 当我在2016年演出转盘时，例如在一场音乐会上，我也遇到了我的另一个重要榜样，已故的Pauline Oliveros，我感到了真正的血统。 后来，我继续与对我产生重大影响的Eliane Radigue合作。 她的声音是如此有力，她可能是我有史以来最喜欢的作曲家。
您最喜欢的装备是什么？为什么？
我最喜欢的齿轮是我的Stanton转盘。 我在2016年开始研究Daphne Oram片时就开始使用Stantons over Technics，因为它需要78rpm的选件。 平台还具有其他一些我可以利用的扩展功能，我觉得Stanton经常可以定义我的声音（尽管平台本身的重量是Technics的两倍，所以我讨厌它！）
您用于生产/混合的个人“秘诀”是什么？
只是去尝试并尝试获得尽可能多的经验。 向有识之士问有关技术的尽可能多的问题，并且不要害羞。
您未来的计划是什么？
即将到来的项目包括大型声学作品以及PLX（瑞典特贾罗），Hyperreality（维也纳），Nikolaj Kunsthall（哥本哈根），Skissernas博物馆（瑞典隆德），Resolution（伦敦）和Southbank中心（伦敦）的演出。 。 我还指导新兴艺术家的驻留，作为“更明亮的声音：现在双方”计划的一部分。
