Dragonette，Globe，Gucci Mane＆Future和Little Mix。
正如我上周提到的那样，这将是2016年的最后一批专辑，这是本周末的最后一批预期专辑。 我在等待的三分之二中，只有一个出现在这里。 我不太愿意在其中一个词上写，我要看看我是否可以为另一个专门献上更长的篇幅。 我还检查了另外一些内容，我想花更多的时间来提供更深入的了解，而不是快速浏览。
专辑中的博客内容，专栏之类的东西很有趣，因此我希望明年在开始收听2017年专辑时再次使用它。现在，这将是2016年的最后一项明年见！
这是我这次所听的
Dragonette的Royal Blues （Dragonette Inc.，2016年）
作为一个单曲，“寂寞的心”并不能很好地代表Dragonette的新作品背后的力量。 这三人并没有真正为浮躁而烦恼，这可能使“寂寞的心”成为了单身者的竞争者，同时也使它显得有些离群。 就像专辑中的单曲之后的专辑一样， Royal Blues表现得更好时表现得更好，因为他们摆脱了嬉戏，转而处理心碎的故事。 当Martina Sorbara开始对话时，合成钩最有效。 而且这些钩子也塞满了钩子：我最喜欢的是与Mike Mago一起在“ Secret Stash”上使用的光滑钩子，以及像《 Darth Vader》上类似Moroder的激光器。 Sorbara的性能以及对后者的了解实际上可能使其成为样本的更好选择。
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Globe的Globe（Avex Trax，1996年）
Tetsuya Komuro的键盘主导的舞蹈流行品牌无疑是时代的声音，这是基于后马德里对英国狂欢的狂热所致，但与他的Globe项目相比，年龄更差的是Marc Panther的说唱。 例如，当说唱歌手扮演炒作，为他们的国歌“感觉像舞”吸引想象中的良好人群时，他过时的标语扮演了适当的角色。 在“出境”一幕中，当他将本来就很认真的舞蹈流行（尽管如此，还是很棒的）引出情感价值时，我就更加不安。 遗憾的是，他拖延了歌曲，而小田敬子（néeYamada）提供了一系列吸引人的合唱，将史诗般的单身歌手提升到了新的高度。 但也许Tetsuya仍在小组内部保持动态。 让我们看看他们的第二个进展如何。
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Gucci Mane＆Future的Free Bricks 2（Zone 6 Edition） （无标签，2016）
第一个Free Bricks联合磁带具有真正的“像父亲一样，像儿子一样”的品质。 冥王星距离现在只有一年了，而Future的创造力和精通钩针的感觉仍然新生，尤其是在Gucci Mane旁边。 第二部分翻转脚本。 当Future靠着一些可回收的材料滑行时，从今年开始的一系列昏昏欲睡的嘶哑声之后，他那跳动的嘶哑的声音听起来很振奋。 “第6区”重新定位了“跳跃者”的角色，但他的忙碌表现使他比在《活着的时候》中更生动活泼。 同时，古驰（Gucci）扮演着更多扎根的传统主义者，以平衡未来的松散导火索。 后者通过在“ Kinda Dope”中表达自己的声音赢得了胜利，而前者则通过内容赢得了胜利，对他所谓的竞争充满了痛苦。
*通过 LiveMixtapes / DatPiff进行 流/下载
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Little Mix的Glory Days （Syco音乐，2016年）
对我而言，Little Mix表现最好的地方就是嬉戏，这种品质以前没有达到他们的处女秀Get Weird的头衔。 他们仍然提供了同样的乐趣：“向我的狂喊大喊大叫”与“ boy，bye”品牌的坚韧性密切相关，而我也要说，在采用EDM 2.0时声音过多像是“电源”或“羽绒服”，它们就会松动。 但是，将其归咎于生产选择-相对于Get Weird的FM回扣，今天的舞蹈榜单几乎是固定的，但公认的是单数较少-或在后半段将其优先级转向更认真的自我恢复方法，但这并没有在听到“对我的呼喊”之后实现了我希望的目标。“触摸”是一个危险，虽然是第二名。
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我签出的其他专辑…
- 理查德·黎明： 救赎 （本地动作/我们的黎明，2016）
- 多莉·帕顿（Dolly Parton），琳达·罗恩施塔特（Linda Ronstadt）和艾米露·哈里斯（Emmylou Harris）： 三重奏 （华纳兄弟公司，1987年）
- Gesu no Kiwami Otome： Miryoku ga Sugoiyo （Unborde，2014）
- 象形的存在： Imhotep的迪斯科 （Technicolour，2016）
- 老虎与伍兹：又是绿色 （T＆W，2016）
