应对标签“下降”的物理形式的死亡
随着技术的发展，我们已经看到音乐的消费方式发生了巨大的变化，而我们的祖先可能需要“永远”（大约在1860年至2011年左右）来经历物理格式的运动-电子剪辑唱片，黑胶唱片，盒式磁带（DAT，DCC）以及今天可获得的CD的许多演变。 实话实说，他们喜欢它，也许我有机会只目睹了盒式磁带到CD的过渡，但是有一批乙烯基唱片处于原始状态，其所有权归我叔叔所有。 我们这一代人处于购买CD到Napster之类的“光顾”文件共享站点与分发Limewire的恶意软件之间的微妙位置，在该基础上，数字购买和流媒体传播比臭名昭著的beantalk更快。
音乐行业前所未有的发展水平可能很难分类，但这是一些分水岭。
博客时代的衰落以及杂志和网站的衰落使地下的新艺术家脱颖而出。突然意识到一些艺术家可以聚集粉丝群并秘密签署一个标签，该标签只会在以后宣布签署，以免““污”。地下状态为艺术家带来了吸引力。 Djbooth恰当地形容为Mindie歌手。从上面的2起，唱片公司对赚钱变得更加感兴趣，并开始将资金投入到制作和强迫歌曲和合作中，同时却为A＆R和开发部门提供了资金不足，因为为什么SoundCloud可以做到的时候浪费金钱去发现行为您以及为什么浪费金钱来发展行为，因为他们可以通过各自的地下组织来了解严酷的现实。机会和Apple Music之间的专有软件包使潮流大行其道，艺术家意识到游戏已经改变，现在是争取聚光灯的战斗在主要平台（Apple Music，SoundCloud，Spotify和Tidal）上播放。 依赖于已经成功的算法的播放列表系统决定了Netflix，Facebook和Instagram的策划工作。 现在可以制作歌曲以适合口味制作者，并且几乎可以保证将其放置在播放列表中。
现在，唱片公司实际上只是在寻找拥有以下内容和支持者来确保信息流的艺术家。 像J Cole和Wale这样的人的早期职业生涯表明，拥有忠实拥护者的行为是成功的必然选择，这与以前通过追逐炙手可热的单身而使行为流行的方法背道而驰。
当今的现实
今天的现实是，主要标签很少签署未知的行为。 做您的研究后发现，从Valee到Black Youngsta，Lil Uzi Vert甚至Wizkid，所有最近的Major品牌签约艺术家都是已经积累了一定粉丝的艺术家，它们的容量足以装满一个像样的室内运动场，并且仅签订了与Chance相似的交易。与Apple Music交易。 发生的事情是，艺术家发展现在是艺术家必须绝对独立或在独立唱片公司的指导下经历的阶段。 在取得了这一成就和某些成就之后，一个主要的唱片公司开始呼吁，并且达成了一项仅将营销和发行外包的协议，独立唱片公司和艺术家保留了完整的艺术指导。 现在看来这很普遍，但是科尔和肯德里克多年前就签署了这类协议。
牢记像Oddisee，Marlon Craft和Brother Ali这样的行为是在这个混乱的标签世界中真正意味着独立的最后遗迹。 “ Mindie”交易正在成为常态，人们不禁要检查“独立艺术家”的当前趋势，即“独立艺术家”的当前使用情况；这些艺术家无法使用Interscope和Atlantic Records的电话卡； 负责为每个工作室会议提供资金并独立进行购买的艺术家，最终将中间人（除非Streaming网站，Bandcamp和Tunecore）从他们与其粉丝之间的交易中删除。
我们面临的现实是，特价交易只会变得无处不在，并且可以预见一个未来，艺术家的发现将基于签名行为，因为他们在社交媒体和流媒体网站上的人数众多，以便唱片公司能够采取行动。 从本质上讲，主要的标签将成为像“骄傲摇滚”这样的平台来展示“选择的标签”。
尼日利亚版本
正如Onemotolani去年指出的那样，尼日利亚人才标签开发几乎不存在。 我们最好将开发合同交给年轻艺术家，而不是今天可获得的东西。 我设想的特别交易对尼日利亚的影响将是最小的，因为这只会是我们今天所看到的变体。 剩下的唯一要解决的难题就是交易的结构，这是由于运行中的版权和使用费制度极其荒唐可笑。
可以预料的缺点是，当我们最终回顾谁被签约时，制作流行音乐的艺术家肯定会超过利基艺术家，然后再说，这只是一个预后。
如今，在尼日利亚，流媒体的市场份额分为Apple Music，Boomplayer，MTN Music Plus，SoundCloud和Tidal，Spotify尚未正式进入市场。 考虑到Music Plus，SoundCloud，Tidal和Boomplayer的市场技术，目前看来，特别优惠（如果有）将主要由Apple Music暂时提供。
目前，三大唱片公司之一的索尼音乐公司已开始针对尼日利亚最著名的一些唱片公司Davido，Wizkid和Ycee通过量身定制的交易来测试水域。 大卫杜（Davido）特别是在如何重新谈判与索尼音乐（Sony Music）的交易上大声疾呼，这笔交易一再授予他在非洲的创作控制权-一再声称他们试图改变他的声音-与在国外可以得到的不同。 我们熟悉Ycee与Sony Music Entertainment的短暂分销协议，该协议已于2018年2月4日终止。Teckno与Columbia Records（索尼Music的子公司）的协议是为严格分发和量身定制的，旨在将他的音乐带给不同的听众。
从所有这些中获得的教训是，主要唱片公司正在寻找既定的行为，并且可能有结构化交易的模板等待着艺术家，一旦他们出现在他们的雷达上。 毋庸置疑，由于在尼日利亚可获得可耻的销售和特许权使用费制度，主要标签签署的未来将主要与发行和营销相关，尤其是在国外。 对于这些标签可能会对广播播放和一般曝光产生的影响，还有一点要说。
对于尼日利亚的独立艺术家来说，它应该磨练您的手艺并了解该行业的业务方面。 当专业人士来电话时要做好准备，因为动态情况会与您目前所习惯的有所不同。 尽管其他歌手可能正在寻求发行一定数量专辑的交易，但我们所看到的尼日利亚歌手只能吸引发行和“曝光”交易。
总之，尽管技术正在逐步淘汰压倒性的标签功能，但标签不会很快变得晦涩难懂。 艺术家仍然需要他们的发行网络，资金支持，媒体力量和影响力。 与印刷媒体不同，标签可以理解并正在积极修改其模型。 实际上，据报道，新成立的尼日利亚环球音乐集团并未作为唱片公司。 据报道，他们为既定项目提供曝光，促销和财务支持。 尽管这可能是由于尼日利亚媒体的歪曲结构造成的，但它表明，唱片公司现在已经了解了根据地形和艰难时期重塑理想的理念。
因此，艺术家还应该了解他们在很长一段时间内的力量。 标签可以做什么，只有少数艺术家可以尝试。 但是这些艺术家大多来自丰富的背景，这将为他们提供某些可能性。 缺乏唱片公司支持的原因是为什么大量尼日利亚艺术家掀起波澜有其特殊的背景-他们有钱来记录和推动自己的艺术。 对于我们其余的人（大约80％的人口），我们需要记录标签才能获得成功的机会。
