我们一直都是圣诞节的音乐的风口浪尖，所以您敢打赌，您将在公共广播中听到很多柴可夫斯基的信息。 您肯定知道柴可夫斯基，因为作为美国孩子， 《胡桃夹子芭蕾舞团》是一个不可回避的文化地标。 你知道特雷帕克吗？ 好吧，系好安全带 ，宝贝，这是下个月不间断的Trepak 。
但是，彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840–1893年）出色而多产-在俄国古典音乐的传统风格和西方浪漫主义的音乐之间延伸。 当他在工业小镇沃特金斯克（Votkinsk）成长时，他获得俄语音乐教育的机会相对匮乏，因此他去了圣彼得堡音乐学院，该学院重视西方风格的教育。 即使自高二毕业后就没有上过任何历史课，您也知道关于俄罗斯所有事物的基本文化辩论是：“我们非常俄罗斯化，但我们也想成为西欧人，当然也是如此。古典音乐当然也是如此。
在19世纪中叶，俄罗斯古典音乐（尤其是交响曲）非常完备。 您没有在所有乐章中看到这种主题或旋律的结转。 几乎每个动作似乎都是在巨大的伞下称为“交响曲”的自己的东西。然而，在非洲的另一端，您有贝多芬，他会通过确立主题来开始交响乐（或更经常地， ，几个主题），并通过不同的乐器，按键或速度一次又一次地返回。
因此柴可夫斯基在此过程中发现了自己正确的一击。 他在正规音乐教育中学到的一切都说：“写一个主题，一次又一次地带回主题，以便人们学会喜欢它。”他从他周围的文化中学到的一切都说：“随你便，这就是俄罗斯考虑到这一点，我本周要重点介绍的柴可夫斯基作品是他的第五交响曲，由芝加哥交响乐团演奏，由丹尼尔·巴伦博伊姆指挥，是为《 Fate》而写的，或者是关于《 Fate》的。
第一个乐章是Andante-Allegro con anima （缓慢，但也很生动），一开始就介绍了交响曲的主题。 这是开场白，A主题。 我会说实话：我喜欢这个交响曲的原因是我喜欢这个主题。 柴可夫斯基擅长创作令人赞叹的好旋律，这就是为什么他的音乐至今在世界范围内广为流传的原因。 旋律在第一乐章开始时即出现，由单簧管缓慢而有力地演奏。 真是悲哀 可以让它感到漫长而缓慢和悲伤，但是到了2:30左右，我们已经看到了主题的修订：这是一个进行曲。 这只是一种极为通用的旋律，引人入胜且复杂。
第二乐章，安达安（ Andante ）的弹奏（缓慢但可演奏）着重于B主题，该主题由号角独奏演奏，大约在0:50左右。 正如运动名称所暗示的那样，它真的可以识别吗？ 我不知道。 没有我的声音。 双簧管也不是在2:15标记处独奏，但它们令人难忘。 在第二乐章中的10:18时，主题以一种极其“惊奇、,子！”的方式撕裂咆哮。
令人震惊的是，第三乐章是华尔兹！ 我们已经看到其他的第三乐章为scherzos，它们是乐观的，类似舞蹈的，但并非专门用于华尔兹舞。 华尔兹是柴可夫斯基的全部交易。 如果闭上眼睛，《第五交响曲》中的华尔兹听起来像是《花之华尔兹》的第二堂兄弟。 它轻巧，旋律动人，在长笛和小提琴上有很长的奏响，被称为三重奏部分。 在这里，听起来最像是一个scherzo，或者只是一个异想天开的人穿过帝国俄罗斯的鹅卵石铺就的街道。 在华尔兹舞的最后一刻左右，在交响乐交响之前，我们再次想起了交响乐的主题。
精彩绝伦，令人着迷且令人振奋的决赛
这是我有史以来对任何交响曲最喜欢的结论之一。 这是一个十二分钟长的片段，永远不会有这种感觉。 伙计，它带您踏上旅途 。 在头两个半分钟的时间里，您会想起BAM之前的严峻，严肃的主要主题，2:50：定音鼓，琴弦，我们出发了。 一些个人偏见？ 这是有史以来最有趣的定音鼓部分之一。 声音很大，很有趣，面包卷会大大引入新的部件。 您会来回敲打鼓，这是我所能描述的最不技术的方法，但这就是感觉！ 至此，在交响曲中，您已经多次听到此核心旋律，以至于内心深知。 是否有可能在不事先听说的情况下知道运动的进展？ 我认为是这样。
此结局也确实会结束假冒行为。 我的意思是，很明显，您知道在Spotify告诉您它还没有真正结束的两分钟时，到9:10分钟时，这一切都感觉很有限。 屏住呼吸-像是花一秒钟，然后我们才能真正完成到这一步-然后我们回到定音鼓和宽而宽的琴弦中弹奏核心旋律。 现在的主题是曾经悲哀而安静的地方，如今已成为胜利的主题。 从色调上来说，它被夸大为夸张。 命运本身？ 也许？ 我不知道柴可夫斯基在想什么。 我只知道它会爆炸。 最后三十秒，我就像是：“是的，谢谢你，太神奇了，被杀等等。”你会讨厌《胡桃夹子》的 。 您不会对此感到厌倦。
