好了，您阅读了第1部分，并认为您将给所有听起来像无休止的音符的音乐再一次机会。 那么，从哪里开始呢？ 这是关于音乐听众的社交习惯。 我在第一部分中所说的关于音乐的结构的所有内容在这里都是有限的，坦率地说，更多是关于时尚宣言以及人们如何围绕它们进行组织。
从什么开始
如果问题是措辞更微妙，并且短语的停止和开始不是按预设的时间间隔，那么“我从哪里开始？”的答案 问题不在于按时间顺序开始，然后按作曲家的出生日期进行耕作，而是要找到词组更突出，起点和终点更清晰的作品。
我不会给出具体的作曲家建议，因为对某些人来说简单的事情对其他人来说是钝的。 一些作曲家（例如Copeland，Ives）的范围很广，从措辞清晰到非常复杂。 但是有些形式更适合那些无人居住的人。
协奏曲是由乐队支持的独奏作品。 它们往往更短一些，而独奏者则是清晰的焦点，类似于歌唱者的前奏和中枢。 因此，如果您想开始特定的探索，可以选择自己喜欢的乐器-双簧管，吉他，钢琴，单簧管，大提琴，长号，然后在Youtube搜索栏中输入“ harmonica协奏曲”，然后查看结果。 联合航空提供按需拨号服务：打电话给他们，要求与接线员通话，然后他们将在二十分钟到一个小时内为您播放Gershwin的蓝色狂想曲。
您能想到的任何作曲家都可能写了一系列的弦乐四重奏：贝多芬，肖斯塔科维奇，海顿，舒伯特，亚当斯，佛瑞… 正好有四种声音，它们将比许多50声的管弦乐曲更容易被跟随，并且通常在不同部分所携带的乐句之间具有清晰的来回声音。
交响乐在音乐厅里有很多演出并吸引了很多听众，但它们并不是我真正开始的地方，也不是我播放列表中最大的部分。 但是我要提到贝多芬，因为有些人没有贝多芬的九首交响曲，尽管通过搜索栏找到由知名指挥家（例如，卡拉扬，伯恩斯坦）领导的整套曲目并不困难任何媒体提供商。 贝多芬之所以出名是因为：他写得很清楚，他的措词即使是第一次也很容易听懂，就像格什温一样，他的旋律一般都很谦逊。
[琐事：贝多芬的《第九交响曲》又是欧盟的国歌有多重要？ 当索尼工程师决定光盘的长度时，他们决定光盘的长度应足以容纳9号光盘。
电影原声必须很容易听懂，因为观众应该不会受到关注。 在40年代和50年代，管弦乐音乐倾向于好莱坞。 科普兰，普罗科菲耶夫，里姆斯基-科萨科夫，科恩戈尔德，甚至肖斯塔科维奇要么去好莱坞，要么受到好莱坞的影响。 当然，今天仍然有配乐作曲家，例如约翰·威廉姆斯（John Williams）（写过《星球大战》中的《帝国进行曲》的人）。 因此，配乐的优点是它们易于解析且主题清晰（请查看“梦境安魂曲”，这是一个主题的千倍 ），但缺点是……听起来像是配乐。 但是，如果这是您通往更广阔世界的门户，那就太棒了。
我如何找到这一切：二部图
您听说过作曲家的名单很短，但是相对模糊的速度很快。 对于pandora / last.fm / et cetera底层的推荐引擎来说，这是一个问题，我很遗憾地说那些系统对我来说收益有限。 相反，作曲家和表演者的二分图是我的推荐引擎。
流行歌手通常会表演自己的歌曲，因为根据美国版权法，如果您在广播中播放某人的歌曲的翻唱，他们就会获得酬劳而您却没有。 但是我们在这里谈论的音乐家没有广播的希望，而且大多数人一生都只善于演奏或写作，因此我们得到了一种清晰的分工，其中一组表演者从书面作品中选择作品由一组作曲家创作。 这是我们可以反弹的二分图。 从您喜欢的作曲家开始，找到喜欢录制这些作品的艺术家/策展人，找出他/她/他们也想呈现的其他作曲家。
我在巴尔的摩的“发条空间”看到Missy Mazzoli和她的Victoire合奏。 对于这个人，我有很多非浪漫的心。 [亲爱的老虎节拍，请不要再乱说了，已经出版了Missy Mazzoli的海报。 我知道你们的人正在收到我的电子邮件。]
Mazzoli女士为NOW合奏创作了作品。 她的曲目本身很令人愉悦，但专辑的其余部分给了我一些其他作曲家的名单，这些成员现在认为NOW的成员都具有Mazzoliesque的风格，可以放同一张专辑。
克朗诺斯四重奏录制了阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）的作品，标题为“每首诗充满悲伤的合唱”，这改变了我的生活。 它甚至激发了我做一个Twitter机器人的灵感。 现在，我可以说，使它成为如此出色的入门歌曲的原因在于，尽管进行了很多工作并且层次分明，但这些短语在很大程度上具有清晰的起点和终点。
这使我对Alfred Schnittke进行了更多的探索-查看他的套房以古老的风格进行，直到表现出几句超级现代主义的酸味之后，它的表现才算完好。 但是在他们在Schnittke上演出之后，如果Kronos Quartet录制了作曲家，我将把那个人签出来。 他们录制了阿根廷作曲家Osvaldo Golijov令人印象深刻的单簧管协奏曲，他经常邀请他最喜欢的女高音Dawn Upshaw演唱，他还演奏了HenrykMikołajGórecki的悲伤歌曲。
音乐厅有开放表演。 撇开贝多芬的第9位，您所听说的大多数作品可能不到40分钟，人们期望他们的门票收入至少需要一个小时。 因此，您听说过的熟悉的顶棚结构和一个开放式的行为可供您学习。 我去看了柴可夫斯基/普罗科菲耶夫的这幅作品，发现了维多利亚·波里索娃-奥拉斯的这幅坏蛋。 如果您买不起票，那么与您最近的民间乐团合作的程序很可能都在线。 去年的季节在那里，您可以发现。
除了将作曲家与表演者-策展人联系起来的二分图之外，还有一些线性注意事项。 如果不将此作曲家与其他作曲家进行比较，则任何音乐评论家都不能写出更多的文章。 即使阅读了几十张专辑的衬纸笔记，我仍然感觉自己在音乐知识方面的表现为百分之一。 转向在线下载在这里是一个真正的灾难，因为亚马逊等人认为无需数字化衬纸便可以出售数字化音乐。
侧边栏：命名
在最后一节中，我将指出，除了带您来到这里的标题之外，我还设法编写了整个分为两部分的系列，而没有使用“古典”一词。 这个词有严重的问题。
我仍然不知道该如何称呼这类音乐：维基百科推荐“博学的音乐”，我喜欢它的自我意识。 与流行的偶数音乐相反，我硬盘上的目录当前名为奇数音乐。 但是，这个名称实际上并不重要，只要它不是“古典的”即可。
首先，这个词太宽泛：巴洛克式键盘兴盛，极简主义，礼拜式合唱，序列主义弦乐四重奏，无论莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）做什么—确实，他们都是同一类？ 这是一张经过精心研究的流行音乐类型地图，将古典音乐描绘成流行音乐城市上的整体灰色斑点。
有一种暗示是，如果您是古典主义者，那么您应该喜欢整个blob；如果您不喜欢它，那么您还不知道该怎么做。 我当然不是：那些精通这一切的人会注意到，我几乎没有提到浪漫前的事情。 那不是我的场景。
其次，该术语过于狭窄，并且存在假发问题。 它应该唤起人们数百年的历史，这种方式是供应商推出其产品的新模型并将该模型从六个星期前重命名为“经典”版本。 但是它的陈旧听起来意味着这种音乐线在1900年左右逐渐减少，这对破坏点是错误的。 根据上述许多链接，到目前为止，在8小节规范之外还发生了美妙的音乐。
音乐世界没有严格划分为8小节单位，并且有很多推论。 乐句之间将有更多的持续时间，更多的重叠和相互影响，只要它们想成为自己的乐句而不会在第8小节后退，这些乐句之间就会有更多的重叠和相互作用，并且出于同样的原因，乐曲也将难以听懂。 我没有谈论教科书关注的任何标志，例如乐器（有流行弦乐四重奏），年龄（有十年的老舞蹈音乐和交响曲），也没有其他杂项时尚言论，因为这些事情并不确定很多，但确实在某些音乐迷和其他音乐迷之间造成了楔子。 让势利者各有特色； 我只想要一个更好的播放列表。
感谢Susan E Chalmers（与作者不同，他在这些问题上拥有一定权威）提出评论和建议。
