是的，此博客文章的标题听起来很胆大-但请听我说…
首先，让我们退后一步，定义“音乐家”实际上是什么。 在我看来，音乐家是通过音乐创造艺术的人。
现在，让我们再退一步，定义什么是“艺术”。 在我看来， 艺术是能使您感动的任何事物 ； 它可以使您快乐，悲伤，愤怒，角质等等。
每当我听到切碎的吉他手摇摆不定时，他或她的技术巫术都会给我留下深刻的印象，持续约60秒钟，然后我的脑子就会冻结。 您是否尝试过快喝7-11 Slurpee？ 每当我被迫长时间听吉他手的声音时，都会有这种感觉。 我不被那种弹吉他所感动。 我并不孤单，我将进一步说明。
最好的音乐家能够通过他们的音乐在情感层面上吸引广泛的听众。 碎纸机（大部分情况下）无法执行此操作。 这是我在说的视觉效果：
上面的照片是“ Generation Axe”之旅的快照，其中包含一些有史以来最伟大的吉他碎纸机。 现在，将该受众群体的规模与下面的快照进行比较：
上面的照片是Slash演唱会的快照（我不确定是与他自己的乐队还是与Guns and Roses在一起）。 许多切碎的吉他手认为Slash是“平均”或“略高于平均水平”的演奏者。 因此，Slash的观众人数要比技术上出色的切碎吉他手更大，这没有任何意义，对吗？
实际上，当您应用我之前的区分“技术人员”与“音乐家”的分析时，这确实是有道理的。 前者在技术上给人留下深刻的印象，但他或她的听众通常仅限于其他具有听觉耐力来听扩展吉他手的技师（即其他吉他手）。
另一方面， 后者的演奏风格可以“对”音乐家和非音乐家的广大人群“说话” ，即使他或她可能没有碎纸机的“印章”。 想想Slash或Jimmy Page，这两个碎纸机经常将其贬低为高估或草率。
这种在演奏中“说话”的能力是为什么Slash和Jimmy Page被广大公众如此高度地视为吉他手（不仅仅是吉他手的一小部分）。 相比之下，街上的普通人甚至可能根本不知道Nuno Bettencourt或Tobin Abasi是谁。 像Slash和Jimmy Page这样的“普通”吉他手所获得的好评（以及随之而来的金钱奖励）与普通大众缺乏对切碎机的意识形成对比，这是人群智慧的结果-本能的“人群”感像Slash和Jimmy Page这样的演奏家是最真实的音乐家（因为人群被这些演奏者的音乐所感动），而切碎机则绝对不是。
那么这就是“百万美元”的问题：为什么像Eric Clapton，Jimmy Page和Slash这样的“普通”吉他手在普通大众中如此受欢迎？ 我的假设是：这些吉他手的演奏根植于布鲁斯音乐，因此，他们的演奏比切碎机更深入，更实质，因为切碎机大多数人都不喜欢演奏布鲁斯音乐，因为他们认为布鲁斯音乐“太简单了”。 在大多数情况下，碎纸机专注于模式，比例，精度和速度-越复杂，越难玩就越好。
因此，如果您是一个刚起步的未来吉他英雄，我对您的建议是听一些很棒的蓝调（或受蓝调影响）的演奏者，掌握您的颤音和蓝调舔，然后再跳入模式，进行扫弦和琶音。 听听Jimmy Page，Eric Clapton（奶油时代），Paul Kossoff（免费），Leslie West（山）和Johnny Winter等球员的想法。 聆听这些演奏者的声音并向他们学习，将教您如何“弹奏”吉他，并以切碎将永远无法做的方式来移动听众。
