由T. Perry Bowers
在为录制会话创建录制策略时，要考虑的第一件事就是要以乐队的形式进行现场演奏还是将自己的声部一个接一个地分层。
当您现场录制时，整个乐队会同时演奏。 您所有的乐器上都带有麦克风。 大家都戴着耳机。 希望，根据工作室的不同，您将能够看到对方并像在排练空间一样轻松地进行交流。
分层录音时，鼓手通常会先走。 然后，其他演奏者将他们的声部追踪到鼓。 （ 尽管我已经看到人们首先将吉他录制到点击声中，然后让鼓手将鼓放到吉他上方）。 。
让我们讨论两种技术。
在工作室里现场演奏有什么好处？
一些艺术家认为现场演奏会更快。 如果您的乐队很紧，并且习惯于玩耳机，那我会同意的。
当您现场演奏时，您可能会获得更多的“人性化”感觉。 所有乐器都在演奏，因此它们可能会形成难以捕捉到一次分层的凹槽。 这取决于乐队。 大多数乐队在分层时效果更好，但是一些每晚在俱乐部演出的乐队都需要在录音棚里演出，因为这是他们创造魔术的方式。
如果您的乐队确实很紧张并且没有犯错，那么现场演奏确实可以节省很多时间。 一次放下轨道：巴姆！ 完成并继续进行混合。
不过，我很少见到一支乐队与乐器演奏家同时演奏他们的最终声带。 主音几乎总是在单独的会话中录制的。 如果您的主唱在现场演奏时能确定人声，那么您的乐队非常出色，我尊重这一点。
在工作室现场演奏有什么弊端？
根据工作室的布置方式，您可能会流血。 出血是指当一种乐器的声音渗入另一种乐器的麦克风时。 如果您是一支紧绷的乐队，并且对乐队充满活力，那么这没什么大不了的。 但是，如果您需要调低混音中的一部分，然后又渗出到另一部分，而您又想将其调高，那可能会很烦人。
如果您有隔离室，并且仪器之间存在质量问题，那应该没问题。 如果您想在一个大房间里进行现场录制，最好保持紧实并具有良好的音量控制，否则混音可能会非常困难。
另一个缺点可能是录音室的麦克风选择。 如果录音棚有无休止的高质量麦克风供应，那就没问题了。 但是所有录音棚迟早都会用完麦克风。 当您进行实时跟踪时，您必须为乐队演奏的所有乐器和机柜麦克风。 您可能最终会使用工程师拥有的最后一个麦克风。 如果是这样，您可能会牺牲现场乐队的感觉。
点击跟踪
如果使用分层技术，则必须使用点击轨道。 如果不单击，几乎不可能进行编辑，打孔和同步零件。
如果您进行现场演奏，仍然可以使用点击，我强烈建议您使用。 除非您是一个专业乐队，并且他们已经在一起巡回演出和演奏多年，并且鼓手的节奏坚如磐石，否则您将需要单击一下。
在工作室中对零件进行分层有什么好处？
使用分层技术时，通常从鼓开始。 吉他手，贝斯手以及最有可能的歌手会在录制鼓时铺设划痕*。 好处是：
1.每个人都可以专注于鼓的旋转方式。
2.所有好的麦克风都可以在架子鼓上使用。
3.每个人都可以专注于并仔细检查所放置的部分。
4.由于鼓手没有钉子，您不必继续播放钉子上的零件（就像您尝试现场演奏一样）。
我是这种录制方式的忠实拥护者，而我所做的录制内容中有90％是使用分层技术完成的。
几乎所有的摇滚，流行和嘻哈唱片都是以这种方式记录的。 我再说一遍，除非您是一支专业乐队，经常与时间无可挑剔的鼓手一起巡回演出，否则您不应该现场录制。
分层更加有效。 当每个人都专注于已放置的一部分时，记录过程将快速进行。
分层的缺点
1.如果您是怪物现场乐队，则可能无法重现这种感觉。
2.如果您非常紧，并且乐队没有犯错，则可能会花费更多时间使用分层技术。
3.可能没有那么有趣。 似乎有点像“工作”。但是我认为在录音棚里录制自己的乐队可能是您有史以来最有趣的事情之一。
只有您知道您拥有哪种乐队。 只有您可以打最后电话。 我完成了现场录音，结果令人难以置信。 我已经完成了分层的录制工作。 这主要是关于您带给会议的能量。 就个人而言，我对分层技术有了更多的运气-对我来说，它是经过尝试并且真实的，因此我倾向于坚持使用它。
* Scratch Tracks是最终录制中不会使用的轨道。
