在我看来，经过处理的鼓的独特声音是Radiohead通过音色将其聚焦到该歌曲计的潜在异常的一种有效而优雅的方式。 音色，又称音乐声音或声音的特征或质量，是音乐中的一种元素，大多数人可以清楚地感知/描述（除非通过波形描述音色和泛音系列，否则您会迷恋）谁会因为我的不准确性而对我大喊）。 Radiohead在这里取得的成就是一项重要的品质，我感到许多尝试编写更多前沿音乐（包括我自己）的人未能始终如一地产生声音：清晰度和可访问性。
这首歌的和谐和音调中心始终保持一致，几乎达到了我认为这首歌是ostinato所驱动的程度（很像电影平均得分，也就是我不领薪水时如何写电影音乐）。 15 Step在Ab或G＃中是次要的，尽管我相信这主要是由于吉他和贝斯调低了半音的事实（摇滚音乐中常见的音调，因为它使琴弦更紧致/易于演奏等）。 ），因此他们就像在未成年人中一样玩耍。 因此，由于这个原因，而且因为我懒得打平底锅和急刀，所以我会假装我们在谈论这首歌时处于“未成年人”状态（对那些音高完美的人表示遗憾，但也会把你幸运的混蛋搞砸了）。 为了获得更高的准确性，这首歌似乎比音调更具情调，尤其是在A Dorian乐队中排名第六。
详细地说，吉他谱线在0:40进入时所暗示的和声级数包括： Am-D Dsus2-Em Esus2-D Dsus2组成 4小节。 缺少高张力的主导功能和声，在这种情况下将是E大调或E7，这提示我们这首歌可能更具情调。 通常，使用音乐的大调或小调以及功能上的和谐非常依赖于主导和弦，以产生张力和释放感，这是由于数百年的发展和敢于冒险的灌输所导致的现代西方耳朵的使用。 但是，并非总是如此，特别是在循环和弦进行为标准且即使流行的IV vi IV进行也不使用多汁的主导音调解决方案的世界中，有人可以说D到Am只是一种IV行（IV至I）节奏。 我主要基于简单的理由不同意D大和弦并非自然出现在A小调或A和声小调中。 F＃提高了A小调的典型单位6，这反过来又创建了Dorian。 最重要的是，请注意缺乏张力和释放。 音调音乐对A的吸引力不如令人满意。 您会听到周围的变化，而不是往中心位置推拉，这就是自然的模态音乐而不是音调音乐更常发生的事情。 有关模态音乐如何再次回到时代精神的一个很好的例子，请查看Miles Davis的《 So What that 实际上使用了2个和弦，并显示了如何在不依赖主导和弦的情况下建立模态中心。
进度Am – D Dsus2 – Em Esus2 – D Dsus2持续了一段时间，呈现了鼓循环，人声和吉他线条的不同组合，因为这首歌在5/8 4小节中巩固了其模态。 大约在1：12 ，Thom将旋律更改为一组抽出的长音符（“一个一个…”），和弦进行方式更改为Am_D-Am9-Dadd13，并在使用彩色音符时保持类似的和声感（加法9然后加13），吉他将其爬上一个音调。下一节在1:38处在和声级数Dm — C＃m — Am的下方引入了低音线，进一步支持从3拍到2拍的5/8分度。低音线在5个节拍内执行一系列4个音符，前2次攻击由2组等间隔的点分八分音符（共3个节拍）组成，而后2次攻击由2个八分音符组成。最喜欢的划分5/8和（有趣的事实）的方法是Hosier歌曲From Eden的结构必不可少的部分，我们从歌曲的前三分之一返回到原始元素，直到2:23退出A Dorian并进入A风神 ，因为现在的进展是Am-Dm-Em-Dm ，第一风神的镜子 尽管“风神”与“ A小调”具有相同的音调，但我认为我们不在“ A小调”中，因为在该特定时刻或在歌曲的结构动量之内，仍然没有基于主导的张力和释放。 即使从谐调上讲，这可能是15个步骤中最平淡的部分，但通过反向录音带回声效果和音色的细微变化，它对音色的兴趣成为了很好的桥梁。 3:11 歌曲在3:24响起，相反的录音带效果开始融合并搅动音乐和乐器，直至结束。
在我看来，“ 15个步骤”是Radiohead专辑的有力开启者。 经过处理的鼓声立即打击您，迫使您将精力集中在歌曲的公制不规则性上。 在结构上，它是相对大脑性的，但在我看来，这种方式对于其他摇滚流派的听众来说，是优雅且易于使用的。 它结合了模态转换，奇特的节拍演奏和具有凝聚力的音色元素，揭示了听起来像是4分钟的替代摇滚干扰的声音，这是Radiohead创新遗产的坚实部分。
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