戴夫到达圣达菲后，我们花了头几天的时间在我的母室Hills Audio中整理，排练和演示想法。 这张专辑真正开始于我们的圣达菲会议之前的几个月，里面有Dave通过电话备忘记录的吉他创意的随机片段。
我们在Kabby的“密闭”房间中进行了追踪，这是一个很大的声音控制空间，可以使自己集中注意力进行攻击和发出音调。 在此阶段，Dave和我在彼此附近建立了工作站，以进行直接通信。 我弹鼓并等待歌曲，戴夫（Dave）从罗德（Rhodes）电钢琴转到吉他，并演唱了人声。 对于鼓，我们将单声道开销用于大部分鼓声，并使用一些室内麦克风和近距离麦克风进行融合，以使声音集中一点。 对于Dave的钻机，我们使用了A-Designs REDDI（基于管的DI），并将其信号发送给了一个旧的黑脸Fender Bassman 4×10组合，该组合被隔离在几个房间之外。 Dave可以对吉他和电子钢琴使用相同的设置，从而在整个专辑中提供了一致的音调。
戴夫和我喜欢录音中的瑕疵和“意外”以及随着歌曲的能量自然移动和流动的节奏。 虽然有可能，而且我们完全有能力做到这一点，但只要轻按一下鼠标或为获得最佳效果而努力，有时可能会减弱我的演奏灵感。 我们开始比音乐更关注不断的“ bonk bonk bonk”或计数/不漂移。 我认为表演的感觉比技术上正确的更为重要。 无论是否显而易见，我们最喜欢的许多录音都有缺陷，而这些缺陷有时确实会引起我们作为听众的共鸣。 我也很乐意做很多事情，尝试对同一首歌曲使用不同的方法，并在每次通过时进行一些试验/完善。 所有参与者都需要一些耐心，但可以带来启发性的表演。 我还更喜欢使用完整的歌曲，以捕捉整个片段的时间/氛围。 诚然，在Destruction中有一些编辑过的乐曲，但是在大多数情况下，您听到的鼓和主要吉他或钢琴声部都是乐曲。
到Dave逗留期间结束时，我们已跟踪了专辑的大部分内容，并且对专辑的形成速度和有机程度感到满意。 Dave带着粗糙的混音回到了匹兹堡，并继续与Erik Cirelli添加吉他声部，并与Kelly Miskis添加后备人声。 这些最终添加的作品精美地展现出来，使专辑富有创造力和动态地提高了一个等级。 一直以来，Dave都会为我发送曲目以将其合并到工作混音中，这是我们长期的工作模式。 去年，当我组装各种混音时，我一直感觉自己并没有朝着正确的方向前进，进行第二次猜测的决策，过于专注并且对项目太“珍惜”。
总而言之，在过去的几年中，我遇到了一些麻烦。 我相信这是由于许多因素造成的，但是每天从事越来越多的母版制作项目会引起很多关注。 有时候，在一天结束时，我要做的最后一件事是继续聆听并处理自己的项目。 经过大约6个小时的详细音频工作，我的大脑和耳朵开始变得疲劳，并且可能难以重置并将齿轮切换为混音。 这可能令人沮丧，但是幸运的是戴夫是一个有耐心的人！ 在所有这些过程中，Dave参与了其他几个音乐项目，其中一个是名为The Inn的个人专辑，这绝对是很棒的。 他还完全自己演奏，录制和混音。 在听The Inn的同时 ，我想：“这些混音太酷了，运作得很好……也许Dave应该a一口Host Skull专辑？”所以，这就是我的建议。
戴夫（Dave）对此很兴奋，所以我将所有合并的曲目发送给他，在几个月之内，他的美妙混音就真正捕捉到了每首歌以及整个专辑的音调。 往回看，这很有意义-所有歌曲的基础都始于Dave的想法，最后要录制的曲目是Dave和Erik在整张专辑中编织的强烈的主吉他声。 我通常不会精通播放，跟踪和/或混合的项目。 但是与Dave混音有一段距离，我觉得我可以新鲜出炉，并荣幸地参与到制作中来的所有事情……最后，事实证明我是一个令我极为满意的大师。
对于我们来说， Destruction感觉就像是我们前两张专辑的自然演变-一点点的完善和发展，让他们有更多的自由来集中精力。 对于每张Host Skull专辑，我们都在努力地根据制作进行更改。 专辑《 Total Fatalist 》是首张唱片，完全分开录制，分别在圣达菲和匹兹堡录制，我们两个人都在创作歌曲并来回发送曲目，最终由我负责混音和大师。 对于Black Mark ，我们决定至少应将核心乐器记录在一起，以产生自然的感觉和自发性，然后根据自己的判断随意添加配音。 我感到困惑，意识到我们需要引入最终的“局外人”观点，因此我们聘请了卡尔·萨夫 （ Carl Saff）担任硕士。
破坏破坏了这些过程，并雇用了一名工程师来专注于最初的节律捕获。 这使Dave和我从一开始就可以更好地专注于材料的歌曲，演奏，音调和感觉。 然后，如前所述，与Dave进行混音将其带向另一个方向，并为我提供了一些空间让师父再来。 我们已经很期待并愿意接受下一张专辑的制作过程……永远是一次冒险！
