UNA：我们如何讲这些故事？
澳大利亚导演本尼迪克特·安德鲁斯（Benedict Andrews）的处女作《 乌娜》 （ Una） （2016）解决了不小的问题。 根据戴维·哈罗纳（David Harrower）的戏剧《 黑鸟》 （ Blackbird） （2005），该电影在15年后跟随Una（鲁尼·玛拉）面对虐待者Ray（Ben Mendelsohn）。 （他40岁，她13岁）。 这个故事几乎完全在一个工作休息室中展开，没有揭示一个细微的话题，同样也未能突出该故事的客观损害。 结果，要努力去尊重电影的大胆启示，这些启示似乎是对事物的迷恋，使事物显得夸张，这些事物应该强调角色历史的悲剧和滥用。
这部电影感觉像是一部戏剧作品，被限制在工作休息室，就像一个观众席，人们可以想象将其固定在一个空间里，被迫观察并与Una和Ray的互动共谋。 在《 乌娜》中 ，同情心倾向于损害，因为我们发现自己越来越接近我们的汉伯主义者的对手雷。 雷娜多次被描绘成一个狡猾，寻求复仇的女性（“你病了，需要帮助。”雷恩多次说。这种说法可能是正确的，但并不能指出他是造成这些伤害的根源， Una的“疾病”）。 这些刻画使我们永远背离局势的真相。
卫报对Una的评论建议影片将主角描绘成“只是另一个疯狂的女人”，这在某种程度上是可以接受的观察结果-并不是由于Una的描绘，而是因为Ray的真相缺乏清晰性：他是儿童性虐待者但是，似乎他与Una的关系的结构化“深度”使这一点变得模糊。
这些缺点得到解决后，很难否认影片使观众忍受的情感辛劳。 从尤娜（Una）紧张地在雷（Ray）的作品外面的花园床里吐出来的那一刻，到最后的片尾声，人们都可以感受到她同样的恶心的遥远回声。 Una和Ray的历史倒叙和重述在情感上使我们“朝着同情，同理心，使他们之间的关系蒙蔽了真相”，而作为观众的我们则被迫不断地抵制这种情感潮流，并保持客观。 从表面上看，Ray对Una的滥用并不清楚，但是随着成人的到来，接近性和情感“偷偷摸摸”到他们的互动变得模糊了。 这部电影选择探索一个严肃的话题，并且这样做必须自己去正确地做 。 少做任何事情都会造成破坏。 剩下的一个要问（在许多与这一主题一样具有挑战性的电影中）：这个故事的引入是否证明了讲方法的合理性？
本·门德尔松（Ben Mendelssohn）放映后接受了采访，他说自己的角色雷（Ray）对此并没有歧义，“他充满了烂摊子”。
小屏幕或大屏幕： 小屏幕。 这个讲故事没有什么特别的创意。 对话和表演在外围场景中略有下滑，但是Mara和Mendelssohn的表演使这个故事的沉重分量令人信服。
包容性 ：两个人和一个严重未被充分利用的辅助角色（Riz Ahmed）…不太好。
这还是费斯顿（Thomas Vinterberg，1998）？ 最终，这部电影在风格上和创意上都毫无趣味-照相机，场景和构造完全是为了传达故事情节。 可以选择温特伯格， 费斯滕或亨特 （2012），它们都解决了疑问和歧义的中心问题，而Una却无法做到。
