哈里·曼弗雷迪尼（Harry Manfredini）的《星期五13号》配乐…
…以及如何在当今的创意产业中取得成功。
哈里·曼弗雷迪尼（Harry Manfredini）的“奇……奇……奇……玛……玛……玛……”可能是所有恐怖电影中最具标志性和可识别性的音乐线索之一，除了伯纳德·赫尔曼（Bernard Hermann）刺伤，刺耳的， 惊魂记中的无调弦乐之外，或万圣节时 John Carpenter令人毛骨悚然的极简主义5/4合成乐谱。
当肖恩·坎宁安（Sean S. Cunningham）要求他进军第13个星期五（星期五）时，曼弗雷迪尼（Manfredini）实际上是个菜鸟，它将继续成为历史上最成功的恐怖电影系列之一。 这位作曲家只有几部作品电影和几个低预算的恐怖片。 曼弗雷迪尼（Manfredini）很快进入了电影界，特别是在电影音乐方面。 曼弗雷迪尼（Manfredini）的职业生涯是在传统与创新之间的十字路口； 具有强烈的音乐直觉和成功的冲动，愿意为实现他毕生的创作配乐而付出的一切。
这些有限的历史时刻以及它们产生的艺术，在鸿沟的两侧揭示了许多时代。 这就像在进化链中寻找缺失的环节，并发现糖尿病的病因，或为何有机体的牙齿扁平一样。 它给了我们视角。
哈里·曼弗雷迪尼的恐怖根源
曼弗雷迪尼（Manfredini）13日星期五的音乐很可能是电影中最后一部真正的宏伟的管弦乐作品之一，尤其是恐怖片。 好莱坞预算庞大的电影保留了与整个管弦乐队合作的资源，而预算较低的恐怖则不得不随着数字录音和乐器的出现而缩减。 强大的，成熟的乐团被Korgs和Yamaha DX7所取代，一个时代（可能还有一个手工艺品）被历史所迷失。
作为电影原声带的终生爱好者，曼弗雷迪尼（Manfredini）受惊悚音乐黄金时代的影响，尤其是伯纳德·赫尔曼（Bernard Hermann）为希区柯克（Hitchcock）60年代电影《 惊魂记》（Psycho）所表现出的精湛爵士乐精神。
一个重要的需求 ：“这样做，我可以看到视觉在哪里有长处 ，在哪里我可以帮助创造导演想要的效果。 [我可以在哪里]通过[通过音乐]操纵观众的方式来增强效果。 之后，我在电影中寻找元素-视觉或情节点，角色或效果，甚至是可能对故事至关重要且具有叙述价值的道具。 电影作曲家有时实际上更像是戏剧家，而不是作曲家。 作曲家的工作是通过音乐来唤起并向听众揭示作家和导演的意图，并通过音乐来增强和描绘故事的故事和导演的意图。”
请记住，作为艺术家和富有创造力的人，我们的工作是帮助他人实现自己的愿景，而不是将自己的愿景强加给他们（除非您制作自己的艺术品，然后您拥有完全的控制权）。 将工作换成金钱时，您正在提供服务。 尽管有些客户/客户可能完全对您可能有的任何想法持开放态度，但很多时候他们会想到某些东西，而没有足够的时间或资源来实现他们的目标。
3. 了解音乐理论 ：如果您正在学习音乐，强烈建议您学习一些音乐理论，即使只是基本词汇。 尽管对技术音乐家和书籍学习有很多恶意，但在音乐界，事实是音乐是一种语言。 音乐理论为我们提供了适当的词汇和语法，以便彼此交流。
即使您在创意团队中，作为作家或导演，如果您要与音乐或声音有任何关系，了解一些基本术语也不会受到伤害，因为它可以帮助您更好地与他人合作音乐主管和音乐家。
4. 不要局限于音乐理论 ：“ Live是我长期以来一直反对使用的另一个程序，然后我想到了拼贴画艺术，以及艺术家如何利用随机，奇特的元素来创作原创作品。 一旦我明白了这一点，我就会在音乐上尝试同样的事情。
我打开了（Ableton）Live，只是随机拿了一些样本，甚至不知道它们是什么—一些节奏，一些美洲印第安人，一些简单的电子声音，其他合成声音—然后对自己说，我要从这些声音中创建一些东西。元素。 过了一会儿，我有了一个很有趣的乐曲，除了这个程序和这些相当奇怪的声音组合之外，别无他法。 所以我卖了自己。 现在，它已成为我的设备库的一部分。”
在创意产业中，没有任何宝贵的空间。 我们应该在魔术师的腰带中拥有尽可能多的工具和技术，以实现万能，并帮助我们的客户和合作者实现他们的愿景。
尽管我们欣赏大型管弦乐谱的高产值，但我们却不能忽视30年的电子进化。 我们必须了解合成器，知道如何编写节拍，知道如何操纵音频。 我们不能将自己局限于回归技术，而必须始终在前进。
音乐家和艺术家的工作是了解我们所处的时代，并尝试帮助他人做到这一点。
4.动态！ ：电子工作的缺点之一是偏爱静态，不变的音乐，这会使REAL变得无聊，快速。 通过诸如速度和重音之类的东西来微调电子作品，以及以节奏变化和构建来进行工作，都需要精湛的技巧，需要更多的时间，精力和精力。 然而，精通技巧是帮助您建立事业的必要条件。 始终牢记这一点，并为您所做的每个方面感到自豪！
5. 使用非常规音符，和弦，旋律，时间签名和乐曲结构 ：恐怖分数最令人兴奋的事情之一是它们能够表达奇怪的状态，令人不快的情绪，精神错乱，不可思议的东西，超出理性或逻辑范围的东西。
大多数流行作曲家都不会表现出神经衰弱。 虚无，令人心碎的伤心欲绝； 冷漠，嫉妒，厌世，甚至只是普通的旧抑郁症。 如果他们这样做了，他们可能仍会尝试使它变得可口，以吸引人们的聆听。
Horrorscore作曲家没有这种疑虑或强迫。 他们唯一的工作就是加重正在发生的事情的情绪，无论多么恐怖，精神病或不舒服。
随着我们进入21世纪，音乐的普及存在一定的风险。 尽管我们的歌曲创作和音乐才华横溢到剃刀的边缘，但诸如噪音或实验音乐之类的更前卫的形式可能会被淘汰，因为它并不那么受欢迎。 或者制作完成后，它将针对越来越少的受众并且预算有限。
作为神秘学的爱好者，超自然的事物，介于两者之间； 作为边缘漫步者和影子居民，想想如果我们要探索预算高，产值高的生活中黑暗的一面，该怎么办！
6. 不要害怕去好莱坞 ：“我曾经拍过一部关于最后一个甘迪舞者的短片，讲述一个小男孩和他的祖父。 这是关于学习如何处理死亡。 这个孩子爱他的祖父，将不得不去死他的癌症。 在纽约大学放映的一天，我和导演坐在一起，学生们在那里，而且，正如年轻的电影摄制者所能做到的那样，他们生硬了一些，有点绿色。 一位年轻人问道：“这音乐有点好莱坞吗？”以贬义的语气问。 我刚开始，对他的倒钩有点动摇。
我的导演Burt Salzman拿起麦克风警告了这个年轻人。 他说，您正在对自己的反应做出反应。 您正在看电影，被电影吸引，然后开始哭泣。 您讨厌那样-因为我们得到了您。 然后你说，为什么这么激动？ 你说，那是该死的音乐！ 太好莱坞了。 是的。 有效。 它对您有效。 我喜欢这种回应，并会尽可能使用它。”
话虽如此，我们应该使用所有工具，就像木匠所说的那样“为工作提供合适的工具”（不是约翰·卡彭特，尽管他可能同意这种观点）。 我们不应该害怕使用大而动感的约翰·亚当斯（John Adams）的琴弦，如果这是一个激动人心的时刻，那就显得更加“地下”。
请记住，这是我们的工作，是作为音乐家，作曲家或制作人（或您属于创意产业的任何地方）来帮助我们的客户实现他们的愿景，而不是将我们的愿景强加于他们。
7. 虚拟与真实的结合 ：曼弗雷迪尼的恐怖乐谱围绕着他古典的管弦乐曲谱而建立，其上带有令人毛骨悚然的似民谣般的回响，不祥，血液凝结的回声以及险恶的，幽灵般的回声。
直到第13部分星期五的奇怪时髦的冷浪主题出现之后，合成器和音序器才会出现：
正如蒸汽波所模仿的那样，完全数字化的艺术往往会在没有引起轰动的情况下溜走我们的视线。 它不是植根于任何真实的或触觉的，并且我们的神经系统不知道如何处理它，除非模糊不清的“怪异山谷”排斥，因为我们太接近栩栩如生了。
真正的潜力在于将真实与虚拟结合起来，正如在当今的地下舞蹈音乐中所见/所闻。 为了说明这一点，请考虑一下《指环王》电影中最早，最便宜的CGI与数字部落，他们在电影中拍摄了许多附加内容并以数字方式进行复制。 在同一个地方有很多相同的面孔（这在物理上是不可能的），它仍然给人一种怪异的感觉，但是它仍然比《异形3》更好。
8. 令人回味的标题 ：总体而言，尤其是恐怖片的配乐最重要的事情之一就是标题说明屏幕上正在发生的事情的方式。 屏幕上会显示诸如“别在床上抽烟”或“不是今晚，我会头疼”之类的歌曲标题。
将其与某种通用的“我有一种感觉”类型的标题（甚至与贾斯汀·汀布莱克的“无法停止这种感觉”一样不可阻挡）形成鲜明对比。我无法停止自己听到该标题的感觉以前，而且很可能会再重复一千次。
有趣，引人入胜，富有想象力的标题可以帮助您的艺术脱颖而出，展现出您的真实个性，这将帮助您获得真正的关注。
辛普森（J. Simpson）是一位痴迷文化的评论家和创作者，在俄勒冈州波特兰市生活和工作。 他采用了不推荐的方法，试图掌握三种截然不同的艺术形式-音乐，创意写作和批评-也许抱有理想主义的信念，即好艺术可以使世界变得更美好。 他是《森林朋克》在线杂志的作者，研究超自然，神秘，恐怖和文化（尤其是音乐）的交集。 他是Bitstar Productions的共同创始人，他的合伙人和伴侣Lily H. Valentine。 J和H在慢速/跳跳/梦想民谣乐队Meta Pinnacle中一起播放音乐。
寻找更多关于生活阴暗面的新闻，评论，思想和技巧吗？ 在Twitter上关注@ for3stpunk，并访问Forestpunk Facebook页面！
想要支持Forstpunk？ 每次捐款都使我们能够进一步传播我们疯狂的magickal任务！
如要进一步了解Portland Underground，以及您最喜欢的后工业技术，恐怖片，嘎吱嘎吱的嘻哈音乐，现场录音，梦幻流行，擦鞋等等，请在太平洋标准时间（PST）的每个星期日晚上/星期一早上收听Morningstar。在自由形式的波特兰！
