本周我收到一封有趣的语音邮件，一位朋友告诉我，最近每次乐队练习时，他都会在吉他上弹奏错误的歌曲。 这已经持续了几个月，他听不懂。 他整周练习声学。 当周六的乐队练习转来转去时，他拿起了电，就像他在弹另一把乐器。 然后他意识到，他的语音信箱解释说，他的声音并没有像其他吉他那样散布在琴格上。 这是一把客厅吉他，而不是第九品格上的圆点，而在第十品位上有圆点。 因此，几个月来，他一直在训练自己的大脑以寻找错误的标记。
这是我们可能都在努力奋斗的一个完美例子：实践与绩效之间的微小差异如何影响我们。 过去，我在练习西班牙吉他（无音点）和用钢弦（圆点）进行演奏时有类似的经历，反之亦然。
练习将要使用的乐器
我的朋友在他的语音邮件中继续说道，这将表明使用要执行的乐器进行练习有多重要。 他强调说，这是鼓手在使用“家庭套件”时始终遇到的问题。即使他们自己带来bring和军鼓，其他鼓和硬件的响应也会不同于他们自己的装备。 相比之下，他认为键盘演奏者可能会遇到不同的现象，因为钢琴键具有标准宽度。 我们不认为吉他有那么大的不同，但是即使是琴颈相同的型号也会有不同的感觉。
我有和我的主吉他来自同一制造商的全屋吉他，但感觉还是有些不同。 今晚我进行了一场表演，我确保整周在主吉他上排练，以免以错误的感觉训练我的手。 考虑到我朋友的轶事新鲜，我什至确保不要戴任何从未练习过的手表或戒指之类的东西。
现场表演有足够的变量要处理。 您的体温较高。 您可能会出汗更多。 空气可能更粘。 监视器的设置方式与您排练的方式不同。 否则，您不会与显示器一起排练。 有周围的噪音。 墙壁反射的声音与您的房屋不同。 经过这一切，您无需感觉自己正在演奏外来乐器。
练习歌曲而不是歌曲的一部分
同样，我还记得我经常被引用的音乐教授朋友托德·坎普（Todd Kemp）的建议。 我曾经告诉过他我练习一首歌的惯例，并且说如果我在中间弄糟，我会尽量不停止一首歌。 “永远不要停止，”他说。 我们同意，最好先完成这首歌，然后反复播放（甚至几次），以使其直达大脑，而不是停下来重新开始。
原理与上面的乐器建议相同：不要以与您将要执行的方式不同的方式训练自己。 事情会以使您陷入困境的表演发生。 您会在歌曲中间犯错。 如果您的习惯是停止播放歌曲并重新开始，那么当出现问题时，您的身体不会知道在现场情况下会做什么。 但是，如果您养成了在歌曲中保持稳定的习惯，则小事不会让您失望，并且会引起一点点干扰，从而在舞台上变成火车残骸。
