我的观察:一年后反思Lofi Hip-Hop的状态

由于参与度仍然很高,所以监听和循环文化继续违背期望,但是它越来越拥挤。 我们如何到达这一点?

像Chillhop Music这样的一些公司选择为其所喜欢的音乐开发标签服务,而其他公司则寻求建立更有利的货币化资源:音乐许可,同步库,Twitch小额付款,Tik Tok为创作者提供的广告货币化,商品销售以及潜在的访问权。通过Discord和Patreon等服务提供更多的物理产品。 如果组织得当,甚至可以为这些品牌和生产商提供现场巡回演出的机会,也可以带来可观的额外收入。

Lofi街舞的今天是非常现代的DIY文化,我们看到它来自分散的自组织粉丝社区。 我们看到这些业务的下一步发展将在未来一两年内合并。 尽管增长明显放缓,但我们可以指出,该子类型设法保留了观众并刺激了参与度。 人们在这种类型的背后不断集会,而且很明显,这是一个比互联网使我们想象的更大的运动。

Lofi街舞的今天是非常现代的DIY文化,我们看到它来自分散的自组织粉丝社区。

自从我写了一篇文章以来已经一年了,它解释了一个特定的子流派,lofi hip-hop如何成为音乐界最强大的现象之一。 Youtube和Spotify等流媒体服务赋予音乐的平台使它变得可以广泛使用。 Lofi嘻哈音乐自J Dilla和Slum Village起就出现了,但这是对器乐嘻哈音乐的另一种解释,它是通过与其他文化规范(例如2000年代初期的动漫)并置而更具概念性的–这种流派在概念上特别是当人们被动地聆听时。 简而言之,与其试图充当说唱歌手的作品,不如说是出于美学和标志性lofi声音的目的而独立制作的作品。

从我上次写关于lofi hip-hop的文章起,lofi hip-hop在播放列表经济中的受众范围可以说是增加了一倍甚至三倍,而在没有官方社论的频繁支持的情况下,最有影响力的艺术家能够保持听众的参与度。播放清单。 编辑播放列表仍然是增加流媒体消费的强大参与者,但是自从Spotify编辑负责人Athena Koumis离开以来,流媒体平台内这种策画质量不足的问题就引起了人们的质疑。跳播放列表。 但是,著名的lofi嘻哈制作人在流媒体平台上的艺术性也有了很大的增长,包括在用户生成的播放列表和算法编排的播放列表(例如“我的每日混音”,“发现每周”和“发行雷达”)的发行中。 例如,在我上一篇文章“ Tomppabeats”中引用的制作人,他注意到音乐的消费量和使用量有了大幅度的增长,因为他注意到总听众增加了250%,月流增加了13%,而听众增加了96%。自去年以来,Spotify上的关注者总数*。

尽管像Tomppa这样的著名生产商自去年以来取得了长足的发展,但令人担忧的是,进入该子类的生产容易,这导致了子类本身的过饱和和压力。 让我继续担心的是,流派过饱和的程度,这不是新的话题,但令人困惑的是,没有看到足够的制作人能够从噪音中推销自己的艺术表达。 音乐行业的公开秘密是,鉴于Spotify播放列表的潜力,现场之外的制作人正在大力发展高贵的lofi嘻哈唱片,以此作为一种快速的赚钱方案。 继续出现在lofi叙述中的另一个风险因素是,这种自然影响力真正被限制在策划平台之外的程度。 是什么促使粉丝超越这些艺术家的流媒体平台? 谁在为这些制作人架起粉丝与艺术家之间的桥梁?

当然,还没有任何平台。

问题很明显,我们看不到平台,内容发布者(即YouTube频道),唱片公司和发行者在解决流媒体平台之外的连接方面是否做得足够,无论基础是艺术家开发,现场巡演,产品营销,教育等。如果我们看到基础设施,那是原始的。

采样和版权仍然是今年空间中的一个热门话题,因为卧室制作人的猛攻正面临着由Create Music Group等收集专业公司在YouTube空间中声称的歌曲获利的问题,以及未经授权使用样本而放弃的版权费。 lofi街舞运动最杰出的人物之一Shiloh Dynasty是一位歌手,他经常被视为该运动的灯塔,他是该空间中一位艺术家的典范,他看到了与收藏专家合作的好处公司从未经授权使用其录制作品中获利。

令人震惊的事实是,大多数使用未清除样品的生产者都不了解或无法正确清除样品。 流媒体平台,内容平台或此空间中涉及的唱片公司没有任何将其优先事项与音乐教育保持一致的动向-可以通过任何方式使制片人对负责任的采样,版权,生产权进行教育技术,获取法律帮助的专门知识等。这也是对2019年可能会提供哪种类型的内容的见解。

根据我的观察:对于这些制作人而言,最重要的资产是音乐与文化的统一性,但仍需要差异化。 真实性是必须的,因为这些制作人将继续成为“卧室制作人”或“ Soundcloud制作人”或“ lofi嘻哈制作人”的鸽子,除非他们证明了自己的听众。