华金·图里纳（Joaquin Turina）于1882年12月9日出生于安达卢西亚塞维利亚市，父亲是意大利人，母亲是西班牙人。 Turina在手风琴方面具有出色的即兴演奏技巧，因此在童年时代就给人留下了深刻的印象。 Turina在Santo Angel School上了他的第一堂音乐课，他还是该女孩合唱团的伴奏者。 这位作曲家的第一堂钢琴课是恩里克·罗德里格斯（Enrique Rodriguez）教给他的，他从埃瓦里斯托·加西亚·托雷斯（EvaristoGarcíaTorres）获得了和声和对位课程。 在Turina的音乐训练初期，他与朋友La Orquestina组成了钢琴五重奏，他们在聚会和其他社交聚会上演奏古典音乐。 Turina在很小的时候就表现出他有能力轻松成为一位非常成功的音乐家和作曲家。 Turinas取得音乐成就的第一点是他在罗西尼的钢琴《摩西》中出色地表演了幻想曲 在塞维利亚广场。 评论赞扬了Turina的技术能力以及他在艰难的通道中工作的能力。 Turina的第一支管弦乐作品是为“激情兄弟会”而写的，并在萨尔瓦多教堂与20支乐团一起演奏，声音混杂。 15岁时，图里纳（Turina）面临着创作歌剧的巨大挑战，他称之为拉苏拉米塔 （ La Sulamita） 。 不幸的是，图里纳投入巨资的歌剧在试图在马德里皇家剧院首映后从未演出过。
1902年3月到达马德里后，图里纳（Turina）在马德里音乐厅听到柴可夫斯基的《第五交响曲》的第一场表演时，就迷上了音乐会协会乐团。 尽管作曲家从未创作过自己的交响曲，但这种经历将对未来的Turina管弦乐队创作产生重大影响。 Turina的第一次马德里之行并没有像他希望的那样实现，未能使他的歌剧《 La Sulamita》在该国首都首演。 尽管经历了这一挫折，图里纳还是在马德里学习了三年，在那里他遇到了曼努埃尔·德·法拉，这导致了他一生的友谊。 Turina于1903年3月14日在马德里首演，演奏斯卡拉蒂，贝多芬，瓦格纳，舒曼的钢琴作品和录音，并演奏了自己的三首作品，如今这些作品已不为公众所知。
在巴黎，图里纳（Turina）作为作曲家学习了一些他最重要的课程。 Turina于1905年底到达巴黎，与Moritz Moszkowski一起学习钢琴和作曲，同时还曾在著名的Schola Cantorum学习。 Turina在Sala Aeolian的巴黎首演了他的作品Poema de las estaciones和Quinteto en sol menor ，在那里他与Isaac Albeniz和Manuel De Falla进行了改变职业的对话。 阿尔贝尼兹在表演完Turina的作品后与Turina进行了交谈，并向他保证，他将永远不会再以法国风格创作任何作品。 阿尔贝尼兹（Albeniz）影响图里纳（Turina）回到他的民族主义西班牙血统，并根据来自安达卢西亚的西班牙流行歌曲创作音乐。 在用法语作成约十首曲子之后，图里纳开始改变方向，并用乐观的节奏，轻松愉快的旋律和传统的民间思想，以西班牙同伴的多彩风格写作。
Turina在他的职业生涯中为许多不同的媒介创作了音乐。 Turina创作了声乐作品，例如他的Poema en Forma de Canciones和Canto a Sevilla的女高音和乐团。 这些作品的发声部分类似于带有沉重装饰物和快速发声的民间传统弗拉门戈歌手的发声。 管弦乐队的作品包括Danzas Fantasticas和Sinfonia Sevillana ，它们都反映了作曲家故乡塞维利亚的安达卢西亚精神。 Turina的室内乐曲是他迄今为止最演奏的作品。 Turina的弦乐四重奏，钢琴三重奏，钢琴四重奏和五重奏是许多室内乐合奏团的必备单品，与其他许多合唱团节目形成了黑暗而异国的对比。 Turina是一名钢琴演奏家，他因此比其他任何一种音乐媒介都为钢琴创作了更多的作品。 Turinas的钢琴作品本质上是西班牙文，灵感来自他的家乡的不同城市，地点，人和传统。 塞维利亚（Sevilla），西班牙女神（Mujeres Espanol）和安达卢西亚 （ Jardines de Andalusia）等钢琴作品反映出Turina非常了解的人和地方。 也许图里纳斯作为作曲家的最大遗产就是他的吉他作品，这是他的国家乐器。 Turina为吉他制作了五首乐曲，全部采用西班牙南部的安达卢西亚风格，其节奏活泼，旋律优美，音调优美。 这些吉他作品包括Sevillana，Fandanguillo，Rafaga，Sonata和Homenaje a Tarrega。 其中许多作品是由传奇的西班牙吉他手Andres Segovia创作和表演的。
华金·图里纳（Joaquin Turina）的音乐在很大程度上受弗拉门戈传统的影响，其节奏，音阶，音调，旋律，吉他技巧，以及更多的是作曲家祖国西班牙的古代民俗传统。 弗拉门戈传统的发源地是西班牙南部地区，称为安达卢西亚。 西班牙的这个地区是中世纪许多不同文化和群体的故乡，例如摩尔人，腓尼基人，希腊人和西哥特人。 安达卢西亚人的审美观是建立在这些人多年来的文化传播基础之上的。 Fandango，cartagenera，morisca，granaina，minera，muricana，rondena，taranta，jota，zatambeque，gayumba和guineo等音乐形式来自北非，摩尔人和拉丁美洲。 这些形式之一就是jota，传统上是三重奏，其中旋律从小节拍开始。 在恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）和艾萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz）的音乐中可以欣赏到乔塔舞的影响。
示例6.传统的Jota ，mm.1-16。
弗拉门戈舞的起点属于安达卢西亚南部城市加的斯，隆达和塞维利亚的三角形，赫雷斯·德拉弗龙特拉市位于市中心。 塞维利亚和加的斯城市仍然是弗拉门戈音乐的震中之地，并具有弗拉门戈形式的奏鸣曲，西吉里亚舞曲，波莱里亚斯舞曲和古希腊派奏曲。
在法拉（De Falla）在巴黎期间，这位作曲家向德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）介绍了西班牙吉他音乐和弗拉门戈风格。 Rimsky-Korsakov和Mikhail Glinka在19世纪中叶访问加的斯和格拉纳达时，弗拉门戈风格也传播到俄罗斯。 Bizet从曼努埃尔·加西亚（Manuel Garcia）的马球和安达卢西亚（Andalusia）的哈瓦那拉（La banoma）的歌剧《 卡门》（Carmen）中得到了灵感，他自己从未去过西班牙。 在19世纪中叶和20世纪初，弗拉门戈风格的影响已开始传播到其他主要的古典和民间音乐国家。 佛朗明哥的艺术由三个同样重要的组成部分组成。 Cante是歌曲，Baile是舞蹈，toque是吉他。 叫喊“ jaleos”和拍手叫帕尔马斯是弗拉门戈舞的两个重要特征，观众可以用它们来完成表演的声音。 De Falla是弗拉门戈风格的忠实拥护者。 迪法拉 （De Falla）在他的歌剧《 维达布里夫 （ La Vida Breve）》，芭蕾舞剧《 吉塔诺（Gitano ）》和他的幻想曲《比蒂卡》 （ Fantasia Betica）中将弗拉门戈特色融入到歌剧中。
弗拉门戈吉他之所以能获得成功，是因为它具有将舞曲般的节奏元素和飞扬的旋律转换成自己的器乐风格的能力。 表演者的音乐直觉和即兴演奏的能力为他们对吉他上传统弗拉门戈作品的诠释提供了参考。 弗拉门戈吉他手的即兴创作方法，例如使用错琴和rasgueados，是创建自己独特的声音和风格的传统方式。
例子7.错误 来自Seareares，传统记法和制表法。
弗拉门戈吉他音乐传统上是传承下来的，是由老师死记硬背地教给学生的。 佛朗明哥吉他手的学习方法是吸收周围的环境，听取其他吉他手的声音，与其他吉他手一起演奏，并试验提供给他们的技术。 rasgueado和punteado演奏之间的交流是吉他手大部分演奏的原因。 蓬塔多（Punteado）是单音符，旋律演奏，而拉斯格亚多（rasgueado）是有节奏地弹奏和弦。 用手在靠近乐器琴桥的地方弹奏弗拉门戈吉他。 通过靠近琴桥弹奏，吉他手可以获得清晰而明亮的声音，与靠近音孔弹奏的声音不同，音孔更温暖，更柔和。 弹奏部分指甲和部分手指的肉体是对弗拉门戈吉他和古典吉他敲弦的正确技术。 适当的技术包括在将手指放回之前，将琴弦向下推向音孔，以使其紧靠下一相邻琴弦。 弗拉门戈吉他的其他技术包括picado（右手是三指颤音技术）和apoyando（阿波扬多） ，拇指是用拇指弹奏旋律并在低音低音琴弦上定音。
Turinas Homenaje a Tarrega使用弗拉门戈舞作为两个乐章的标题，代表了作曲家的许多民族主义本能。 这两个动作的名称分别为Garrotin和Soleares，这两个对比鲜明的舞蹈根据节奏，节奏和音调中心而完美地互补。 Turina选择将这首歌奉献给浪漫主义后期最有影响力的吉他手和作曲家之一弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tarrega）。 塔雷加（Tarrega）于1852年11月21日出生在西班牙比利亚雷亚尔（Villarreal），这是卡斯特利翁（Castellon）省的巴伦西亚人社区。 塔雷加（Tarrega）开始学习钢琴音乐，这说明了他许多短吉他作品的钢琴结构和形式。 这些微型吉他作品的两个例子包括Lagrima和Adelita ，这两个作品通常作为一组一起演奏。 Lagrima和Adelita均以AABA形式编写，或者从主键开始，然后调制为B部分的次键，反之亦然。 Tarrega最著名的作品可能是他的Recuerdos de la Alhambra ，该作品以将右手颤音技术用于整个作品而闻名。 该作品的灵感来自格拉纳达的阿罕布拉堡垒，其历史可以追溯到中世纪的摩尔君主。 Tarrega是Llobet和Pujol的吉他老师，Llobet和Pujol是20世纪初期最伟大的两位吉他手。 这两位吉他手将继续将Tarrega的教义传播给新一代的西班牙吉他手，他们将创作下一波伟大的吉他音乐。
Turinas Homenaje a Tarrega的第一乐章以Garrotin舞的风格写成，这种舞与弗拉门戈风格有关。 Garrotin舞蹈来自阿斯图里亚斯的民间传说，这是吉普赛人首先开发的一种舞蹈，后来又在巴塞罗那举行。 舞蹈是仅在安达卢西亚以外出生的弗拉门戈歌舞风格。 Garrotin风格是主要调调中活跃的探戈节奏所定义的。 Turinas乐曲以A大的rasgueado和弦开始，以确立乐曲的音调。 紧随其后的线条将我们带入一种模态氛围，让人联想起Phrygian声音，在该小节的第二拍中将E移至F的一半。 这首歌的开场短语具有节奏感，类似于西班牙的法国歌剧《 Bizet序曲》。 这种旋律突然间被重音平行大和弦打断，反映了斗牛场中奔放的大胆小号的民族主义声音，展现了公牛和斗牛士的形象。
例子8.都灵（Turina）：塔玛（ Homenaje a Tarrega）的 “ Garrotin”，毫米1–9
演奏者用一只手的一部分敲击吉他的吉他技术，将弹奏器弹奏成十六分音符的pizzicato音符。 这首作品回到了开始。一个主要主题导致一系列印象派影响的大和弦和小七和弦，这可能从图里纳在巴黎的写作时遗留下来。
低音占据了乐曲中的旋律，在第二次反转中，平行大和弦通过升起而并入了一种深沉而大胆的旋律。 这首乐曲达到了A大调的节奏，然后被吉他较高弦中的唱歌旋律拾起。 旋律之后是蓬勃发展的音阶通道，最终以复音A大和弦为中心，并利用吉他的调音中断了四分音。 标有“ 感伤人气”的部分介绍了一个新主题，即反复出现的十六音C让人联想到灯光，弗拉门戈舞者的快速步伐和康托舞曲的风格。 然后用E减半的和弦弹奏重复的16音符Bb来表达这个想法。
迅速进入C大调的音高9小节，从钢琴动态效果到双重长音，在C大调和弦下敲击琶音，勾勒出C大调三重奏的音符。 C大调音阶的前三个音符的三分音高的累积导致对A大调的主要主题进行概括。 在早期C和Bb的重复十六分音符主题上，重复了许多相同的材料，但有所不同。 文章以调节D大调的音调的小节结尾。 D大和弦与吉他的A弦上的V到I单音符图案（A — D）交替。 标有sforzando的三个升大和弦导致寂静的fermata，然后分别标有钢琴，pianissimo和三重钢琴的三个D大和弦完成了乐章。
Turinas Homenaje a Tarrega的第二个动作是Soleares，这是一种快速而又充满活力的弗拉门戈舞。 Soleares通常被称为所有弗拉门戈舞形式的母亲，因为有许多其他形式都源于这种舞蹈。 Soleares的功能包括12点compas（节奏结构），安达卢西亚节奏，旋律和旋律声线。 这种舞蹈是从18世纪后期的一种叫做Jaleo的先前舞蹈形式演变而来的，并在19世纪演变成一种更加朴实的jondo风格。 据信，Solarees来自“ soledad”一词，表示悲伤。 吉他上的Soleares的传统键是A Phrygian和E Phrygian，具体取决于舞蹈的节奏。
Turina的Soleares运动始于G大调的琶音，它非常适合作为弦弦的吉他琴颈。 Turina通过在下一个小节开始的行中添加Eb，Bb和Ab八分音符立即引入模式混合。 这两个主题交替显示8小节，直到被复音G大和弦中断为止，该大和弦在移至贝司音符中的模态行之前下降。 六音G大调琶音和八音的交替产生西班牙音乐中常见的半音效果。 从音乐剧《 西边故事》（West Side Story）来看，半音像类似于伯恩斯坦《 美国》的主要合唱部分。
例子9.伯恩斯坦：“美国” 从西边的故事 ，Hemiola合唱部。
在伯恩斯坦（Bernstein）的音乐作品中，西班牙和拉丁的多种技巧被用来增强主角的文化身份。 蓬勃发展的规模让人想起弗拉门戈歌手从中等C到高G疮痛，并注意到两者之间似乎是C谐波较小的音阶。 接下来的主题是放置在吉他第四弦上的单线旋律，为异国情调的线提供温暖和中音的音色。 最初的旋律跟随三分之二的反旋律，并导致降序的琶音，接着是G大调的琶音，使乐曲达到和弦D音符的第二个休止点。 基于吉他第四弦的旋律以和弦形式返回，该和弦包含高音中的旋律。 本节中的和弦在其最高的三个音符中包含一个小调和弦，而在底部的吉他EAD的三个最低的开放弦中包含一个小和弦。 Turina通过将其调制为A大调的琴键来继续进行旋律，然后将主题移至D7和弦，以便在第一次重现时还原为G大调。
第4弦的单音符主题以其确切形式返回，但现在移到了A的琴键上。三分之二的平行和弦过渡为一连串的上升和下降琶音和模态音阶，模仿了弗拉门戈吉他手的即兴性质。 G大调琶音的初始主题最后一次出现，只是现在每隔一个小节用三重和弦进行交替。 三重奏和弦以降序排列的方式继续，顶部的旋律音符在整步和半步中上下移动。 结局以戏剧化的方式呈现 G大琶音与重音贝司音一起上升，GDG与三重琶音交替上升，最终导致疯狂而几乎混乱的比赛。 最终的模式音阶通道在吉他琴颈上滑行并滑动，并在最后的三个重音G大调和弦上进行解析。
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