如果说2016年是音乐家去世的一年,那么2017年就是重生的一年。 在过去的15年左右的时间里,我爱过的很多乐队在缺席多年后又回来了,包括慢速潜水,街机射击,国民,Feist,Fleet Foxes,Destroyer,LCD Soundsystem,残破的社交场景,The War on Drugs ,圣文森特,耶稣和玛丽连锁店,随身听的彼得·马修·鲍尔(Peter Matthew Bauer),恐怖片,黑衣皇帝Godspeed……实际上很难确保我能正确听完所有这些。 但是到了年底,我发现自己有三张专辑重返大多数专辑,其中一张与我当年的清晰专辑脱颖而出。
但是首先,我需要谈谈今年最差的专辑…
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- Interpolta a Pollio –第1部分
- #AFtalks:与Carlos Ribas独立制作
- 十六进制:为什么我会如此想念音乐家/制作人理查德·斯威夫特
- Dark Grim Mariupolis(黑暗死神马里波利斯)иигрыкаксредствокоммуникации
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街机射击-现在一切
他们无情的伪营销活动,兜售伪商品并宣布伪售出公司交易,使我完全厌倦了他们,甚至还没有发行音乐。 领先的单曲和冠军之路是一个不错的开始-用数字进行的Arcade Fire加上一点Abba-但经过几次听后再无话可说了。 “ Electric Blue”要好得多-Regine美妙地演唱了一段美丽的午夜迪斯科舞厅-然后我变得更加乐观了。 但随后专辑发行了:一首完全令人难以忘怀的含糊的迪斯科歌曲,没有任何活力使乐队变得很棒。 紧急的世界末日的呼啸已经过去
葬礼和霓虹圣经》在现代世界中以一种冷淡的冷嘲热讽来传达胜利的一切。
具有讽刺意味的超脱感的影响意味着,即使是发自内心的企图也完全是空心的,尤其是在可执行的,永无休止的“化学”中,具有讽刺意味的是一首完全缺乏其歌名的歌曲,这完全是无意的。 首先,使Arcade Fire特别与众不同的是,他们完全缺乏讽刺意味,他们始终百分百地致力于毫不掩饰的原始情感音乐。 在这里,他们用鼓槌敲打头,大声歌唱,恳求人们参加关于失去的友谊和失去的家谱的歌曲。 他们不是想变酷。 他们席卷了你。 该乐队似乎不再存在。 它被一个讽刺的讽刺品牌所取代,这影响了与社交媒体和公司统治世界的距离,但是却以某种方式将其取代。 这是一个空壳,那里曾经有一颗跳动的心,可以使成年男子流下眼泪,这简直是真的,真的意味着他们唱歌。 他们听起来不再像是真的了。
现在是一年中最好的。 进入最后三场的不是很深,分别是《对毒品的战争》(The War on Drugs),《 Riff Raff》的《万里行》( The Navigator), Waxahatchee的《暴风雨》 ,Slowdive的《 Slowdive》和Feist的《 Fleasure 》 。 但是,这是前三名:
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3)国民-睡好了的野兽
国民党从不爆发新领土,相反他们一直侵占新领土。 在《 Sleep Well Beast》上 ,电子节奏比以往任何时候都更加突出,但听起来仍然完全像《 The National》。 主打单曲《 The System Only Dreams in Total Darkness》拉动了经典的National feint,在第一节末尾拒绝合唱,然后让您大声笑出它终于在第二轮到来时是多么完美。 也许是由于最近策划了乐队的Grateful Dead封面专辑,“ System”和“ Carin in Liquor Store”中都包含音高完美的吉他独奏-过去《 National》并没有确切的名声,而“ Turtleneck”坚如磐石,坚如磐石。
一个真正的达芙片刻是“生于乞eg”,这听起来完全像想象《国民报》所做的一切对不喜欢他们的人的声音。 专辑的其余部分充满欢乐,尤其是在后半部分。 “ Empire Line”和“ I’ll Still Detrooy”这两个乐队都拥有乐队所做的最好的事情,而结束时的主打曲目就像他们之前从未做过的一样,但听起来没有其他人。 它已经超过六分钟了,但是我第一次听时几乎没有注意到它。 马特·贝宁格(Matt Berninger)的电子产品和吉他质地突然崩溃,几乎完全放弃了唱歌,像晚年的伦纳德·科恩(Leonard Cohen)一样嘶哑。 令人惊讶的是,我熟悉的一支乐队仍然可以偷偷摸摸地走过去,直到后来的听众才会成长。 但是,那一直是《国民报》的最佳trick俩。
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2)LCD音响系统-美国梦
尽管它没有像“舞蹈自洁”那样可怕的时髦,也没有像“我的所有朋友”或“伟大的人”那样令人震惊的破坏力,
American Dream有理由成为LCD最一致的专辑。 这是一堆颤抖而沉重的电子摇滚歌曲,充满了对中年生活的焦虑和自我怀疑,以及墨菲自己在音乐领域的地位以及是否改革乐队的内部斗争。 它被古老的争论和宿醉困扰着,从通过“ Change Yr Mind”刮擦和刺耳的罗伯特·弗里普(Robert Fripp)风格的吉他,到忧郁的收尾曲的个人揭示,大卫·鲍伊(David Bowie)的幽灵都在整个过程中被冲洗掉。
抒情地,詹姆斯·墨菲(James Murphy)和马特·伯宁格(Matt Berninger)在一起,是个中年人,他是个令人担忧的中年编年史家(“我现在不危险,就像我曾经一样”),但也涉及基于社交媒体算法的现代流行文化的失败,在经典的LCD舞池“ Tonite”中(“可怕的人比你更了解/对亲爱的听众的需求的使用和滥用/因此你会被嘲弄和嘲弄,直到死亡/你将错过一个永远不会举行的聚会克服”)。 他永远走了。 然后他回来了。 他回来是因为他还有话要说。 美国梦是黑暗的,个人的和雄心勃勃的光彩。
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1)舰队狐狸-镇压
宁静而不稳定,困倦却清醒,
Crack-Up是一张真正的专辑,每首歌曲的一部分都发挥了更大的作用。 即使蜿蜒曲折,我也完全沉迷其中。 大气,和谐,是一个美丽的世界,全景图只有在旅途的尽头才可见。 就像穿越乐队原产地西北太平洋的旅程一样,这是一段壮丽的风景。 茂密的树叶和开放的空间,令人叹为观止的远景和狂野的海洋。 这也是一张遵循自己逻辑的专辑-布赖恩·威尔逊(Brian Wilson)在《 微笑》中追求的一种民俗版本,歌曲中的歌曲,随机的伴奏和合唱意外地爆发。 结果,需要一些听众才能将其拼凑在一起。
专辑以一首静静弹奏的吉他开头,Robin Pecknold喃喃自语而不是唱歌。 您会感觉到一个昏昏欲睡的人正在试着盲目地裂开窗帘,等待着太阳和世界的美丽涌入。片刻之后,定义了Fleet Foxes声音的史诗般的宽屏和声爆发到了歌曲中,但是在他关闭百叶窗之后不久。 他喃喃自语。 然后他再次打开百叶窗。 声音和歌词在外向和内向之间不断地来回切换。 有时候,感觉就像勉强维持在一起,好像被允许听男人在雄心与自我怀疑之间的精神斗争。 每一步都是迈向未知的一步。 但是随着专辑的发展,专辑变得更加稳固。 在“在另一个海洋上”找到光辉的超越瞬间之后,其余的歌曲便变成了可以识别的形状。 “傻瓜的差事”是经典的狐狸狐狸歌曲,而“我应该看孟菲斯”则是一个男人与自己和他的视野相处融洽的声音。 但这是整个旅程的最后一步,并确保我想在专辑结束后立即再次收听。 “爆裂”可以很好地平衡庆祝与预感之间的悬崖峭壁。 提醒人们,每天的焦虑永远不会消失。 由于年龄的增长和情感的沉重负担,它们一直在那里,而您所能做的就是继续寻找那种美丽。 不断抵抗躲藏的冲动,将毯子拉到头顶。 当世界的美丽笼罩着我们,并掠过我们时,请crack开眼帘,让自己出现。