这张照片摄于2015年10月，华沙，就在我登上舞台参加第17届肖邦比赛的表演之前。 表演者和听众之间有一面坚固的墙，我的衣服色彩完全融入了墙的色彩中。
那是一个激动，紧张和绝望的时刻。我永远不会忘记这种压倒性的紧张，双手发抖，颤动以及心跳加速的身体感觉。
这张照片不断地提醒我，尽管在表演前不可避免地会感到紧张，但我应该让自己缓解这种不适感，失去控制，拥抱不确定性，并找到强度和放松之间的平衡。
无论您对剧情中每一个隐蔽的转折和扭曲如何熟悉，在舞台上成为讲故事的人都需要勇气。 一方面，由于强烈的自我意识，正在被我监视和批评，我很难在舞台上完全成为我自己。 另一方面，我确实喜欢表演所特有的强度和性能，但在练习室中却没有。
我认为音乐家需要无条件地信任自己，才能成为舞台上想要的人。 这种高层信任根深蒂固，但通过自信的释放感表达出来。 每当我听诸如阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）和玛莎·阿格里奇（Martha Argerich）之类的钢琴演奏家时，我都会感到音乐中的力量直接来自自己，而无需付出太多努力。
但是，并非每个音乐家都天生具有这种力量。 对于大多数音乐家而言，表演全都与计划和冥想有关。 是的，冥想。 他们需要一张无所不包的地图，当他们闭上眼睛，双手麻木并且其他感觉未得到完全控制时，可以引导他们穿越整个景观。 以地图为基础，他们最终可能会发现机会，将他们的想象力释放到这个困难的过程中，即兴创作，并随着时间的推移，在舞台上更自然地与自己互动。 然而，创建那张不断发展的地图需要数十年。
我正在创建此地图，我认为这是我和观众之间的协作过程。 我会广泛地定义我的听众：他们是有意识或无意识地影响着我的音乐理解的人们，为我提供了宝贵的指导和见解的人们，这些都是我一生中都会坚持的。
这就是为什么每次查看时都会被这张照片感到谦虚的原因。 物理墙在那里，但观众和我之间的墙并不存在。 在舞台上，您永远不会真正一个人。
对于我在耶鲁的亲爱的老师和朋友们，我谨奉献这次毕业演奏会。
晚上7:30
2018年4月26日，星期四
斯普拉格音乐厅
470 College St.New Haven，CT。
程序
沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：B大调K.570奏鸣曲第17号
1.快板
2. Adagio
3. Allegretto
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）： 加斯帕德·德拉努伊（Gaspard de la nuit）
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo
中场休息
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810–1849）：夜曲，作品。 62
1. B大调夜曲，作品。 62№1
2. E大调夜曲，作品。 62№2
谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev，1891-1953年）：B大调作品中的奏鸣曲№7。 83
1.快板查询
2.安达特·卡洛洛索
3.沉淀
