有关评分等级，请参见此处
10. SZA — Ctrl（类型：R＆B）
去年的这个时候，人们仍然不确定SZA的首张专辑是否能看到光。 她详细说明了自己的焦虑症如何影响她的歌曲创作过程，并宣布她永远戒除音乐。 直到SZA的唱片公司TDE在专辑录制期间没收了她的硬盘驱动器之前，因为她无法确定她想要录制的150-200张专辑中的歌曲。
- 我的鲍勃·迪伦
- 您可以做的非常简单的事情即可保存泰米尔语歌曲下载
- 防弹少年团第一个亚洲法案，在Spotify上突破50亿个流媒体； 与新网站，播放器产生共鸣
- 幸福的片段1：所以，您想成为摇滚明星吗？ （来自乔希·诺兰的建议）
- 评估3A：声音环境
但是，专辑并不像发行那样被迫。 SZA绝不关门，写下关于爱情，心碎，自尊和控制思想的真诚歌曲-拥有并放手意味着什么。 她不再躲藏在凹槽和混响后面，声音被低调的制作所吸引。 Ctrl非常诚实，讨论性，人际关系和自尊心，谈到她认为自己严格的父母不赞成的话题。 不过，她不在乎，在工作中露面，并让成千上万的听众感到被看见，被理解并且变得不那么孤独。
亮点：“爱情盛宴”，“德鲁·巴里摩尔”，“周末”
评分：A
09.阿尔及尔-权力的底蕴（类型：摇滚）
阿尔及尔的二年级唱片与他们的同名首张专辑一样好，尽管唱片多面且广博，但更加专注和折衷。 流派之间的纽带更加紧密，拥有更大的力量来发扬不屈不挠的政治力量：融合了放克，布鲁斯，福音，激昂的吉他和有力的人声，以及反对社会的栏杆。 被描述为“对法西斯主义，警察暴行，反乌托邦，制度化种族主义和霸权权力结构的迫在眉睫的崛起的挑衅性音乐回应，权力的底面是重要而严肃的作品，但欢乐并没有消失。 这是当年最佳摇滚专辑，巩固了阿尔及尔作为十年最佳乐队之一的地位。
亮点：“像豹一样行走”，“烈士的哭泣”，“权力的底蕴”，“克里夫兰”
评分：A
08.摩西·萨尼（Moses Sumney）-浪漫主义（类型：灵魂/节奏布鲁斯/流行音乐）
摩西·萨姆尼（Moses Sumney）在他的首张专辑中探索了他的性欲，而你猜到了，这是芳香疗法。 他利用自己的天体假弦和温暖的琴弦，宇宙爵士乐，声学氛围和低音上的Thundercat营造出一种怪异的孤独感。 先前发行的几张专辑以更清晰的制作和新的语气重新出现在专辑中。 爵士乐，民间音乐和灵魂音乐都以高保真效果呈现，创造出广阔的音景，强调了萨姆尼人声的接近性。 专辑仅依靠美丽和优雅，让音乐能够为听众探索一个孤独的世界。 尽管如此，Sumney的歌词仍然保持诗意的抽象形式。 因此，即使专辑以寂寞为中心，亲密关系也不会消失。
亮点：“争吵”，“寂寞的世界”，“黯淡”，“沉迷于我”
评分：A
07. Arca — Arca（类型：实验）
阿卡（Arca）的声音是一种混乱和扭曲，传统的美与丑陋交织在一起，激进与宁静并存。 但是，在他的同名专辑中找不到这些内容。 正如Pitchfork指出的那样，这张专辑早在Alejandro Ghersi成为Arca之前就开始了：“在他的职业生涯的初期，Ghersi少年时期在委内瑞拉制作了梦幻的合成流行歌曲，名称为Nuuro []表现出乐观的歌声和色彩鲜艳因此，当比约克（Björk）鼓励他在阿尔卡（Arca）上重新发现自己的歌声时，感觉就像是虫洞一样。 在那儿，我们发现了令人毛骨悚然的寂静，预感的和弦，赞美诗，旋律和西班牙文歌词，还有盖尔西（Ghersi）早期作品中发现的工业噪音的提炼本。 Arca的世界既感觉亲密又宽广，心旷神怡，混乱无序。 Arca在与Kanye West，FKA树枝和Björk的合作中一直是不懈的开拓者，但他的第三张个人专辑是他迄今为止最感动，大胆和令人着迷的。
亮点：“皮尔”，“阿诺什”，“里维尔”，“迪萨菲奥”，“富加斯”
评分：A
06.怪异山-一只乌鸦看着我（类型：独立民谣）
继苏弗扬·史蒂文（Sufjan Steven）的《 嘉莉与洛厄尔 （ Carrie＆Lowell）》 （2015年），尼克·凯夫（Nick Cave）和《坏种子》（Bad Seeds）的骷髅树 （2016年）之后，埃里山（Mount Eerie）的《乌鸦看着我》 （ A Crow Looked Me）是艺术治愈能力的又一证明。 这张专辑记录了乐队负责人在妻子和合作伙伴去世后为继续自己的生活而进行的艰苦奋斗，并在整个过程中发出令人困扰的声音和不祥的符号，然后着手探索继续生活的意义。 随着真理和悲伤的接管，美丽和技巧被抛到了窗外。 《乌鸦看着我》并不是Elverum制作过的音乐上最有趣或最具音效的专辑。 但是，聆听它就像凝视着真实的死亡。 这使得其他所有人显得轻浮。
重点内容：“真实死亡”，“海藻”，“乌鸦”，“牙刷/垃圾”
评分：A
05.父亲约翰·米斯蒂（John Misty）-纯喜剧片（类型：独立民谣/摇滚）
是否有专辑比Pure Comedy更好地讲述了2017年的故事？ 在两年前的《 爱我爱你》（Honeybear）之后，《 纯喜剧》是乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）从一线对抗流行文化的第一个机会。 在两张专辑之间的两年中，他完善了戏剧冷嘲热讽的态度，讽刺地报道了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），散布了有关自己的假新闻，声称对被盗的水晶负责，并利用报道来谴责健康食品。 他与Lana Del Rey拍摄了一段视频，为Lady Gaga和Beyoncé撰写。 它给了他很多见识，而这表现在专辑中占主导地位的自我意识中。 “离开洛杉矶”一开始是对洛杉矶及其文化的尖刻批评，但很快变成了对蒂尔曼及其音乐的内省式，自嘲式的分析。 《垂死之人的巴拉德》阐释了自我永存的评论循环，讲述了一个人在死床上的故事，他担心死后他将不再能够确保说出“正确”的观点，这就是具有讽刺意味的是，他和列出的罪犯一样自命不凡。 《 纯喜剧》的每部曲目都讲述了人类如何注定自己的故事，引发了有关娱乐，资本主义以及介于两者之间的事物的问题。
亮点：“纯喜剧片”，“永远的全面娱乐”，“垂死者的巴拉德”
评分：A
04.圣文森特—大众化（类型：流行）
在获得如此巨大的成功之后，“字面上让她感到恶心”和仅仅几个月的“ go-go-go”， 就让她成为了安妮·克拉克（Annie Clark），她在反思自己的生活时试图与失去的人际关系重新建立联系。 她从Art摇滚转到Art pop，从宇宙吉他和重击鼓交易了爆炸性合成器，如“ Los Ageless”或“ Pills”等乐观的社交评论。 电吉他在这里和那里返回，但是硬朗的电子节拍仍然是安排的基础。 然而，专辑中最令人着迷的时刻是无与伦比的民谣，反映并处理了她一生中最黑暗的时刻。 她经历了各种关系中的所有高潮和低谷，然后才终于在最终轨道上面对所有最重要的关系：与自己的关系。 在经历了所有黑暗和复杂之后，这张专辑以简单，明亮且立即可识别的事物结尾：钢琴的主要和弦。 最后，总有希望。
重点内容：“药丸”，“流失岁月”，“生日快乐约翰尼”，“纽约”，“慢速迪斯科”，“吸烟区”
评分：A
03.香水天才-无形（类型：流行）
这是当年最精美的专辑，充满激情和超然的声音。 三年前，迈克·哈德里亚斯（Mike Hadreas）在2014年的专辑《 太亮 》（ Too Bright ）向异规范带来了巨大的“操弄”，这是关于“幻觉破灭，在感觉到自己时反抗视线并大胆地注视那些讨厌你的人”的唱片。相比之下， No Shape郁郁葱葱的音乐剧场捕捉了酷儿的兴高采烈。 它的抒情内容没有像他的前三张专辑那样面对药物使用，酗酒或歧视等棘手的问题，但是声音却具有宣泄性和爆炸性，也不同于他以前的唱片，其表现很出色。 尽管更多的是抒情诗人，但在这张专辑中，Hadreas学会了与自己的音乐进行交流，在写歌词之前尝试自己的旋律。 尽管如此，抒情的力量仍然存在，因此反叛的精神仍然在富豪的气氛中。
亮点：“溜走”，“就像爱一样”，“山谷”，“花环”，“ Die 4 You”
评分：A
02.洛尔德-情节剧（类型：流行）
许多艺术家遭受了二年级低迷的折磨，但洛德（Lorde）与Melodrama一起摆脱了所有期望。 洛德（Lorde）出道四年后，不再是一个少年，而是一个能够让自己的智慧充分绽放的年轻女子。 Melodrama运用了叙事的清晰叙事情节，并将其与专辑的概念相结合，成为一次单独的家庭聚会，使这张唱片具有电影般的感觉。
今年对于Art pop来说是重要的一年（当然，前三名中有3张Art pop专辑），但是Lorde仍然设法脱颖而出。 Melodrama跨越了艺术流行音乐和主流音乐之间的界线，看到Lorde引导了她内心的Fiona Apple，David Bowie或Kate Bush，但是声音和歌词非常个性化，而且几乎都是她自己的。
Melodrama跻身年度最有思想和精心制作的专辑之列，是文学和视觉艺术的杰出声音体现。 洛尔德在每首歌曲中都完美地捕捉了年轻人的所有情感和戏剧，但它们的集体力量甚至更大，超越了流行唱片的界限。 每次聆听都会揭示一些您在第一次聆听时没有注意到的新事物，主题，有趣的图像或印象派的使用。 最重要的是，她把整个事情都称为情节剧 ，向这位妖怪展示了不仅要承认自己的情感扭曲，而且要反思自己的经历并使它显得古怪。
亮点：“绿灯”，“自制炸药”，“卢浮宫”，“责任”，“超级切割”，“完美场所”
评分：A
01.肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）-DAMN。 （类型：嘻哈）
是DAMN。 高估了？ 是的，是的。 尽管它比他的处女作《 Section.80》要好，但它却不如好孩子，mAAd城市那样流畅或沉闷 ，也没有像《 捉襟见肘》那样折衷和专注。 令人难过的是，他的押韵和讲故事是绝无仅有的，值得称赞的是，他几乎在每个专辑周期都彻底重塑了自己的声音。 而且， DAMN。 是迄今为止他最原始，最具侵略性的专辑，尽管要付出一些控制的代价。 然而，事实证明，这样做比有害无益：肯德里克·拉玛尔（Kendrick Lamar）的知识性说唱主导了流行文化，因为拉玛尔（Lamar）在不放弃愿景的情况下取得了最大的成功。
该死的。 热情而有目的，但仍具有广泛吸引力和无线电友好性。 自始至终，肯德里克的内心之战在激增，因为他在质疑自己在现实中的地位时揭露了严峻的现实。 声音说明的后果 ：“ DAMN前后听或反听。 是一本没有分辨率的专辑，这可能是肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）所作的最大胆的表述所暗示的—他的建议是，尽管获得了每一美元，每次胜利和他的所有诺言，他仍然可以溜走我们的手指，并设法消失。 还有多少年轻的黑人男子受到照顾，低估，并最终完全以同样的方式迷失了？”
突出显示：“ DNA”，“元素”，“忠诚度”，“谦虚”，“爱”，“恐惧”。
评分：A
