本文介绍了使用数字注释全音速音乐的概念和历史，其中存在几种系统。 这个概念具有巨大的潜力，尤其是在音乐教育领域，这是由我自己的教学经验所证实的。 但是，我觉得现有的数字符号系统缺乏一些重要的发展，以便使它们保持最新状态并优化它们，以完成现代音乐的标注和教学演奏所需的技能。 因此，我将概述该概念中的潜力，并解决现有系统遇到的一些问题。 最后，我将提出一种优化的，现代化的系统，以数字方式标注音乐，并就如何将其有益地使用提出建议。
1742年，哲学家，作家，作曲家和音乐复制家让·雅克·卢梭（Jean Jacques Rousseau）向法国科学院提出了一种数字音乐符号系统，后来发表在他的《现代音乐论文》 （1743年）中。 他绝不是唯一想到用数字来表示全音阶音阶音符的人，而且自卢梭以来（甚至可能在此之前），这种想法的许多变体或多或少彼此独立出现。 尽管在德国，法国和荷兰使用了数字符号，但数字符号在西方从未普及，尽管其中心思想（音阶数）被用作爵士乐和乡村音乐人的一种简写形式来描述和声序列。作为相对模式，而不是绝对值。
相对而不是绝对地描述和注释音符的概念由来已久。 音节及其字符代表音阶程度的中国龚氏符号可以追溯到唐朝（公元618年至907年）。 在欧洲，阿雷丁语的音节ut，re，mi，fa，sol，la，si代表全音阶的七个步骤（以其发明家，音乐理论家Guido d’Arrezzo的名字命名），其历史可追溯至11世纪的意大利。 该系统在不同的时间，不同的地方经历了发展，并演变成各种被称为solfege ，sol-fa，solfeo等的系统，其中do，re，mi，fa，sol，la和ti分别表示全音阶。 关于其使用有两种思想流派。 在固定动词中 ，特别是在拉丁语国家使用，这些音节是绝对音符的名称，我们分别称为C，D，E，F，G，A和B。 当然，在这里，与绝对音高无关地将可擦拭性作为可移动的用途而使用。 它与歌手特别相关-歌手的乐器本质上与绝对音高无关-可以结合使用或不使用“标准音乐符号”来将其相对于根音高音（以特定音高进行音高）以读取乐谱，唱歌，概念化并记住复杂的人声部分。 以这种方式使用solfege得益于19世纪英国音乐老师Sarah Glover和John Curwen的作品，以及一所法国学校的创作，其中包括Pierre Galin，AiméParis和EmileChevé，后者在Galin-Paris- Chevé方法可以说是基于1742年卢梭的思想。Curwen开发了一套手势，相当于全音阶的7度（并在斯蒂芬·斯皮尔伯格的电影《第三种亲密接触》中得到了普及），后来被佐尔坦·科达利采用他在20世纪在匈牙利开发的方法。
音节和手势具有单调的交流价值（一次是一个音乐的声音），而复杂和声（复音）的记录，交流和发展则需要书面符号系统。 标准音乐符号（SMN）就是这样一种系统，它在音乐中几乎任何东西的注释能力都是无与伦比的。 但是，在音乐教育中，SMN作为音乐的描述可能会产生极大的误导，并且如果要编写音乐，则需要相当多的技能和经验。 作为一种绝对音高符号系统，本质上是一个图表，SMN可以简单地绘制出音乐中何时何地发生的情况。 如图所示。 从上面的图1中可以看出，这三个示例是等效的（在不同的音高下是相同的东西），因为SMN或绝对和弦符号都没有说出关于和弦的作用或它们之间的关系以及返回到它们所在的键。仅在数字版本中描述了这些关系，因为此版本是基于可移动符号和变量的抽象。 因此，尽管这种中立性使SMN在专家手中变得通用，但抽象版本却提供了与之结合的模式识别工具，这是一种补充，可以帮助不熟练的读者了解音乐方面的情况。
尽管从未真正在西方流行，但数字音乐符号在亚洲尤其是中国得到了广泛使用。 简朴与卢梭的符号系统密切相关（可能通过加林-巴黎-谢维方法间接地从它那里衍生出来），于1900年左右被采用，在中国音乐文化中根深蒂固，而不是SMN。 考虑到Gongche的悠久历史，即相对（相对于绝对）和基于符号（相对于图形）的符号，这也许不足为奇。
尽管我绝不主张数字符号总体上比SMN好，但它在各种情况下具有某些优势。 由于符号而不是音高表示音高，因此它们不仅易于书写为音序（而不必将其绘制在图形上），而且可以在考虑节奏符号之前首先进行符号化。 对于初学者来说，这是理想的选择，他可以用耳朵挑选出音符并记下来以备将来参考。 这种任务直接将音乐的耳朵作为音乐知识的来源，对于音乐的发展是非常宝贵的，但通常在初学者乃至中级阶段就被忽略了，这恰恰是因为它没有用户友好的表示法，即用于书写，而不是阅读和盲目跟随。 对于初学者来说，SMN只能是使用手册，它给人音乐的起源和“生活”带来误导。
对于许多学生来说，使用歌词作为工作指导将极大地帮助这种作业，不仅因为歌词可以帮助“构架”节奏，同时识别发生音符事件的音节。 作为数字符号，可以将音符简单地分配给音节，而无需严格地使用节奏标记，这是SMN完全不适合执行的任务。
虽然我认为数字音乐符号是一种宝贵的资源，但却被忽略了，但我也感到它自己的进一步发展潜力被忽略了。 我自己使用该系统作为教育辅助工具的工作，使JianPu优先选择Rousseau作为完全基于符号的系统，而不受图形符号约束。 简谱的节奏标记在很大程度上反映了SMN的节奏标记，这在使用数字符号作为学习辅助和补充SMN时具有明显的优势。 但是，我确实发现卢梭的八度音阶变化方法（默认为当前的八度音阶）优越，并已在我自己的数字符号系统中采用了它。
与SMN直接结合，数字符号具有多种用途。 其中之一与解决方法已被用来将SMN“翻译”成音乐耳朵的全音调语言非常接近。 与音乐家的谐音（罗马数字）速记一样，在不同的示例中，相对符号表示键和通用模式之间的等效性，并且可以用作解密，学习和移置SMN的辅助工具。
这种数字符号与SMN的直接结合，对我自己的学生有很大的好处，我的学生经常以数字书写以帮助阅读和调换SMN。 它也启发了我对数字符号进行许多修改，我将在此过程中进行介绍。
当然，我并不是要为数字符号辩护，而不是对SMN进行补充，因为它作为教育辅助工具的所有优势，其本质上仅限于全音阶音乐。 同样在此领域内，它还存在一些需要解决的问题。 这些问题涉及色差，次要模式中的乐曲符号以及相当实质性的问题，即如何并且应该解决复音（多个同时发声）。 我将在下一篇文章中讨论这些问题。
测验，图3：a）“伊西·比西蜘蛛”。b）“弗雷尔·雅克”
