可以做的小音乐家— NZ’s NZ’er Student的音乐竞争节及其风趣之处

如果您是中学/高中的学生，无论您是13岁到18岁，那么您可能会或将会参加至少一个音乐小组，在您的学生生活中至少演奏一种乐器与具有与您完全相同的能力，动机和/或目标的人一起学习和可能在音乐和乐器方面表现出色。

而且，如果您是隶属于音乐团体的新西兰中学学生，那么您很可能已经参加，参加了比赛或至少听说过许多音乐节/比赛之一。

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这些活动，例如KBB音乐节，Big Sing，Smokefree Rockquest和Smokefree Tangata Beats（以前称为Smokefree Pasifika Beats）以及许多其他活动，都在一年中的不同时间发生，但它们都是最著名的音乐亮点之一适用于NZ附近所有音乐系学生。 分别从1985年，1986年，1988年和1994年开始，这些年来它们都是从很小的起点发展起来的，每个国家只有成千上万的团体参加，成千上万的参赛者遍布全国。

从第一学期到第三学期或第四学期，乐团，音乐会乐队，摇滚乐队，合唱团和朋友花费一年中的大部分时间，学习，练习和准备歌曲和/或表演，将他们的排练和业余时间用于学习3至5首歌曲的曲目，以便可以在其所在地区的数百所学校中，通常在一天或几天（或其他方法，例如在线提交）中进行演奏和判断。 那些旨在竞争，获得奖项并可能赢得胜利的人会花费更多的空闲时间，精力和精力来聚在一起，完善一切，包括音符，音调，调音，力度和其他演奏方面，以便使他们能够做到最好做到最好。 最后，评委们将他们认为自己是流派中的佼佼者，以及获得第一，第二，第三等奖项，奖项和奖项的学校，包括独特的音乐机会，例如被赞助穿越整个世界。或与专业音乐家合作，以便他们可以在本地，全国甚至国际范围内传播音乐。

如果要说清楚的话，加上我喜欢的词汇和最近的两个句子，这些音乐节对年轻音乐家的生活极为重要，尤其是对于那些热衷于学习和表现的人。

这些NZ音乐节也提供了机会，通常鼓励所有学生，团体，指挥和导演探索各种各样的音乐流派。

无烟Rockquest和无烟七巧板节拍在每年提交的数千份作品中都表现出各种各样的风格，从渐进摇滚，硬摇滚和迷幻摇滚，到节奏布鲁斯和灵魂音乐，再到爵士和布鲁斯。 多年来探索的各种类型的赏金可以用极少的局限性或规则和过程为学生提供的机会的广泛性来轻松解释。 任何学校的任何学生，从小学到中学，都可以参加比赛。 （从技术上）对成员的数量没有任何限制，从单人表演一直到7个成员的集合等等。 从那里，任何人都只能输入在线表格并播放一首或两首原创歌曲。 如果评委和观众认为您足够出色，那么您可以继续前进，并发布有关表演的在线视频。 经过对视频的几次评估和精心挑选之后，我们宣布了全国最好的视频，他们将接受最后一场现场表演的任务，以确定NZ-学生-新移民-音乐家的摇滚之王。 团体和独奏者可以决定同时参加两项比赛。

判断过程简单而精确，输入容易程度广，使用各种乐器和种类繁多的曲子操作歌曲的能力，都给人以非凡，轻松和惊人的感觉无论是谁，都是最不起眼的起点，让学生有机会脱颖而出。

以重金属乐队Alien Weaponry为例，该乐队只有3名成员； 亨利·德·琼（Henry de Jong），刘易斯·德·琼（Lewis de Jong）和伊桑·特朗巴斯（Ethan Trembath）。 当兄弟俩在2010年创立乐队时，他们只有10岁和8岁。 当Ethan加入两年后，他才15岁。从开始到2014年，他们是Smokefree Rockquest的地区决赛入围者。 2015年，他们在全国大结局中排名第二。 在2016年，他们不仅以英语和毛利语演唱了他们的原创歌曲“ Urutaa”，还参加了 Smokefree Rockquest和Pacifica（/ Tangata）Beats，而且都获得了第一名。

音乐节扩大了大门，并在可能的情况下消除了典型音乐家进入音乐行业的所有物质和财务限制，因此，个人或团体要成功，唯一需要的是勇敢，决心，良好的职业道德和伟大的音乐家的思想。

另一方面，KBB音乐节等节日鼓励团体和学生通过各种方式学习各种流派。 各种媒体/乐器。 例如。 参与者通过将小组分为四个类别进行评判-爵士乐队，音乐会乐队，交响乐团和室内乐团-花费30分钟的时间上舞台，在数百所学校中作为观众表演，然后下车） 。 这些规定鼓励导演，他们的小组以及最终的学生能够无所不能地演奏自己喜欢的东西并演奏他们最舒适/最擅长的作品。 这也使所有学生/团体有机会获得奖励。 但是KBB像《大唱歌》一样，鼓励特定类型的音乐获得每个类别的“最佳表演”奖：交响乐和室内乐团的“浪漫”，“古典”，“ NZ”和“其他风格”，“原创音乐会”乐队作品”，“乐队作品”，“ 1950年代前”和“ NZ”（针对乐队），以及“ Ballad”，“ Swing Chart”，“ NZ”或“其他风格”（针对爵士乐队）。

大歌手还执行类似的规则，着眼于歌唱业的广泛流派，竞争合唱团必须从三个部分的每个部分中选出三首：“新西兰作品/编曲”，包括传统的毛利人和帕斯菲卡音乐，作品由新西兰作曲家制作，以及新西兰民间/传统音乐的编排“合唱艺术音乐（非新西兰）”，即专门由合唱团/声音合奏团现场表演的任何类型的合唱音乐，时间段和“其他风格”，或者不是直接合唱或纽西兰音乐的任何内容，无论是民间，精神，文化，福音，电影，基于故事，音乐，喜剧，爵士，嘻哈此外，还有针对特定音乐作品的最佳表演获得特别奖项的奖项：针对带有毛利人文字的音乐作品颁发“ Auahi Kore毛利人表演奖”，为获得最佳演奏奖的作品获得“赫特市奖杯” NZ或Pacifica组成，以及“ The Tou r时间奖杯”可用于任何“合唱艺术音乐”分类的音乐。 组织者制定了规则，以确保所有合唱团都尝试学习各种体裁和领域，从而使学生有机会探索自己的长处和短处； 让他们找到自己的厌恶和激情。

就像KBB一样，这鼓励学生及其导演探索各种各样的作品，并找出他们的真正优势或激情，尤其是默认规则所强调的广泛选择自由。

拥有如此多种多样的音乐流派-以及通常针对不同乐器的多个音乐节-不仅可以让学生探索不同的流派，而且在演奏属性，音乐技巧/特性以及对这些流派的音乐理解方面具有大量实践经验。总体表现。

去年大唱团的合唱团One Tree Hill College Chorale和St Cuthbert’s Saints Alive合唱团去年表演了两种不同的勃拉姆斯作品（属于“合唱艺术音乐”）。 他们每个人都需要在小组和个人歌手方面进行充分的练习，以使他们能够在浪漫主义艺术家勃拉姆斯和门德尔松设定的富有挑战性的声调范围内，以及在快节奏/非常快的节奏和不同部分的冲突音符。 Westlake Boys高中的Voicemale只使用少数歌手，但是他们可以唱出音调完美的G来为两首非常沉重的音乐开场钢琴演奏。 “ Nishto-v-poliushke”和“ Te Karakia O Papatuanaku”。 两种语言都不同，这也说明了各种各样的作品所面临的挑战之一。“大唱歌”和其他节日要求您精益求精，以便学生也可以在自己的特定音色和音乐理解方面精益求精。

但是，必须考虑所有方面。 要理解音乐节对年轻音乐家的重要性并为成功做好准备，必须考虑到的最重要的想法之一是，说明音乐节对所有学生的公平性和平等性，无论他们来自哪个学校或地区。

总体而言，该主题有太多因素需要分析，并且在为短期文章而设计的网站上，为非常严格的政府控制的基于教育的课程而撰写的文章伪造者NCEA评估中，探讨的范围太广（以及对于已经受苦的部门负责人来说，此评估甚至需要更长的时间才能得出所有4个节日的公平结论，这些节日再次代表了新西兰的所有节日。 但是，我们可以分析某些节日及其参与者的过去。 例如，我们可以分析每所学校的细节以及他们参加节日的次数。

根据教育部最新的ERO报告，在过去四年的Big Sing全国总决赛中，有合唱团演出的学校中有30％的十分位得分为10分，而Wikipedia（确实非常可靠） ）。 66％的合唱团的十分位数高于5，其中十分位数为10。但是有趣而可悲的事实是，每场压轴合唱团平均人数的6％均低于5。因为每个十分位代表10新西兰所有学校中最好/最差的百分比，这意味着有50％的拥有合唱团希望参加Big Sing Finale并成功的学校中，有50％不能参加。 尽管这种极端情况可能是偶然的，但我不同意。

分数低于5的学校可能由于多种因素或优势而未能进入全国总决赛。 由于他们优先考虑上课/参加其他学科，因此他们的空闲时间可能较少，这不像高等学校的系统可以与大量学生合作提供更多机会。 他们的设备或场地可能不及其他人容易建造的更大，更结构化的精致建筑。 他们可能没有更大的老师，合唱团导演甚至学生。

当然，没有正确或错误的观点，尤其是没有资源来研究事实。 作为我自己的学生，在学校中，十分之三/低于5，我可以自信地说，我刚才说的所有因素都与您的准备水平以及为期末考试准备的练习数量无关，因为我们曾两次入围决赛，并在两年中均获得银奖。 我可以说的唯一限制因素是影响我们的绩效和交付能力，这是我们之前所采取的少而无组织的做法。 归根结底，最终取决于学生的力量-我们决心。 然而，联盟中最好的低位学校与高位学校的比例极不平衡很有趣。

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我本人是OTHC的音乐系学生。 去年，我参加了KBB音乐节，与我们的学校乐团一起演奏（非竞争性）。 就像我说的，我已经在Big Sing中与Chorale竞争了两年，两年中我们都进入了总决赛并获得了银奖。

我相信音乐节对所有新西兰学生都至关重要，因为它极大地改变了我作为年轻奋斗音乐家的思维方式。 学习了4年的完整乐器，然后竞争性地练习，学习，参与并发展壮大，拥有23到100所学校，我可能拥有的最佳导演和32位朋友，这对我来说是一次学习经历。 我已经学会了受过良好教育的，精确的和过度的练习的重要性-我认为，在8个星期的所有可能的午餐时间中练习（在最出色的Head Chorister的影响和领导下），这是使我们取得如此出色的总体成绩的原因，在2年后的结局中。 在被最好的人领导的同时，Big Sing为我提供了一个与最优秀的朋友，领导人和合唱团会面的机会。 向马斯克尔先生，罗德夫人，麦当劳女士和霍德金森先生学习对我来说是一种祝福，因为他们四年来教会了我太多，我永远无法偿还他们。 结识我的朋友，以及一些最好的学生合唱团和合作伙伴，真是好运（❤）。 看着他们唱歌，学习他们的知识，以及在他们令人赞叹的领导下进行练习，绝对使我在一种曾经对我来说陌生的乐器上变得更好。 这也使我了解失败的重要性； 在四年的合唱团中或多或少是最糟糕的，并且没有表现力，没有自信和怯场，直到去年（当然是因为《大唱歌》和我的灵感）迫使我接受了我尴尬和有缺陷的部分，并向我展示了没有一个人的决心就没有不可能。

但是，也许最重要的一课（至少在本文中是如此），过去三年给我带来的压力，奇迹，压力和激动之年，是如何显示出我真正的热情的：学习和成长理解为音乐家，大提琴手和歌手。 两年来努力成为大提琴演奏家和歌手的最好方法表明了我未来的愿望。

这篇文章的写作不仅要获得4个学分，还要强调我相信，所有具有竞争力的音乐节，尤其是在新西兰，都可以，并且应该为所有新西兰学生提供同样的课程和机会。 它应该显示并激发想要唱歌，想要演奏乐器，想要写歌，想要在乐队，合唱团，乐队或其他场合演奏的学生的激情。 他们可以而且的确允许那些孩子在类型上表现出色，并成为前所未有的最好的人-明智的知识和明智的表现。 这些音乐节是许多年轻学生音乐家中最突出的音乐亮点之一，它可以，应该并且将点燃一代新的，才华横溢的，鼓舞人心的，成功的音乐家以及一代新的领导人，以重复这一循环。并领导下一代和下一代。

如果没有这些新西兰音乐节，我敢打赌今天最好的一些新西兰音乐家就不会出现在我们中间。

新西兰的节日可能来自过去，是的现在，但它们却是我们的未来-明天的共鸣，节拍，旋律和创作以及背后的天才。

（请检查OTHC选拔，请我们超级感谢您的支持和爱❤❤❤THANKSSSS：https://www.youtube.com/playlist?list=PL78PBwyM0kO61em2QzRFUR1Qa0tRrGBHU&disable_polymer=true）