哦，哦，Bromberg和Medrea关于Henri-Georges Clouzot的“ Inferno”的“纪录片”太棒了！
早在1964年，亨利·乔治·克洛佐（Henri-Georges Clouzot）几年没拍电影了。 人们被天才般地称呼，他们迫不及待地想知道他接下来会提出什么。 但是情况正在发生变化：费里尼（Fellini）的命中率达到了8½，并以他的大规模想象力打击了包括克洛佐（Clouzot）在内的所有人，而努瓦莱尔·维格（Nouvelle Vague）则通过拒绝许多限制和快速而宽松的射击来引领潮流。 Clouzot似乎开始采取行动，决定拍摄性嫉妒的故事“ Inferno”，并用它来真正推动和探索电影的边界，就像Fellini（和Hitchcock以及“ Vertigo”）投下了一根手套和Clouzot下定决心要拿起最好的他。 这将部分通过细致的细节和计划来完成。 这不会是快速而宽松的-这将是故意的电影制作。 他要打动人心。
但是，一旦Columbia Studios的一些高管看到Clouzot的测试镜头后，他们立即给他提供了“无限的预算”，因此，在资金上不受束缚的情况下，Clouzot将他的演员，工作人员和整个法国艺术界都安置在了湖边美丽的旅馆里，开始使用令人难以置信的宽容度进行拍摄，并继续拍摄更多的实验镜头，并利用法国最好的前卫设计师来帮助他产生幻觉效果，以代表嫉妒引起的心理状态。 他们想到的一些东西令人赞叹。
然后，就像所有关于狂妄自大的最佳故事一样，整个事情都崩溃了。
“地狱”的伟大之处在于，我们不仅可以看到Clouzot拍摄的许多令人惊叹的镜头，并对其进行了重构，以使人对电影本来的感觉，但是纪录片本身也被很好地组合在一起，非常漂亮。这样，您既可以欣赏Clouzot的作品，又可以欣赏Bromberg和Medrea向我们展示的作品。 正如我的一位朋友所说：“您将两全其美。 感觉就像我们必须同时看一部精彩的电影和一部纪录片。”
这部电影也是点滴式的。 毕竟是1964年的法国，当时围绕着地球上一些最有艺术性的人。 因此，如果您喜欢60年代的设计和所有奇妙的色彩缤纷的艺术品，那么您将在天堂。 “ Inferno”的得分也很高，时髦的臀部和酷酷的爵士乐氛围完美地补充了视觉效果的风格和外观。 这段时间滑水看起来既迷人又时髦，这部电影包含了一些我所见过的最佳滑水镜头，既有风格又很酷，而Clouzot一直在尝试古怪的化妆，这确实使所有图表的外观。
除了所有引人入胜的引人注目的糖果外，“地狱”还作为一部关于电影制作和纪录片制作的纪录片，在发生严重错误时也非常出色。 在我看来，这是一部关于电影制作的电影，名为“迷失在拉曼恰（Lost in La Mancha）”，当艺术家获得如此大的自由以至于“截止日期”和“边界”一词变得毫无意义时，会发生什么。
如果您对电影，视觉设计，创作过程，六十年代感兴趣，那么您会喜欢’Inferno’的。 如果您是Clouzot的粉丝，那么这是必不可少的。
