运动图像并非总是彩色的。 实际上，这部电影直到1890年代才开始蓬勃发展。 像乔治·梅里斯（GeorgesMéliès）这样的先驱者在1897年建立了第一批电影制片厂之一，创作了著名的电影，例如《月球之旅》，其起源于黑白标准色。 现在，黑白电影永远被视为黑色电影，这是经典电影的原始外观。 如今，大多数拥有在电影中使用色彩优势的电影制作人有时会以黑白为美，或以倒叙的形式，甚至向电影传达梦幻般的品质。 当今时代，黑白胶卷卷土重来，有些导演可能会说“色彩在分散注意力”，或者他们只是这样做以改变时间和逻辑。 由于这一运动背后的原因很多，最终使用这种吸引力最终会产生效果，而且可能会非常出色。 黑白特征可能是最简单的颜色形式，但可以展现出对艺术品的极大热情。 从照片到单色，从艺术到电影，它仍然是运动图像历史上的重要作品。
朴赞郁（Park Chan-Wook）是一位博大精深的导演，尤其以其著名的电影《 老男孩》（Oldboy ）而闻名，并以其非同寻常的黑暗电影而闻名。 他选择的调色板以较暗的色调为主，某些颜色占主导地位。 在《复仇女神》中 ，红色是影片中的重要色调。 主角在整个电影中都戴着红色的眼影，作为对她的“复仇”的一种转变。 过度使用眼影膏表示她陷入了黑暗，使用的红色与恐惧，鲜血，痛苦，愤怒和愤怒最相关。 在一个场景中，主角李·金雅（Lee Geum-ja）认识了她的一个室友，他们问她为什么她现在戴着这种“不寻常的”眼影，看看电影的叙述如何解释了她如何保持天使般的外表。 琴雅解释说，她不再想显得善良，红眼妆给人的印象太好了。 在其他情况下，颜色会占用胶片中的项目，甚至适当地用于吸引观众的注意力。
这部电影有两个版本，全彩色版本和“淡入淡出黑白”版本。 第二个版本被描述为：全彩色拍摄，随着时间的流逝，鲜艳的鲜艳色彩逐渐变得更加饱和和柔和，直到胶片的其余部分完全浸入黑白之中。 这是胶片如何随着技术而变化以及相机如何去除色彩的一种独特方法。 电影开始时，主人公身穿蓝色皮夹克，后来换成黑色皮夹克。 影片的墙壁也会发生相同的变化。 “ 自彩色胶片开始以来，红色就发挥了至关重要的作用：红色灯在红灯区，红色的烟雾，红色的花朵，以及染成红色的整个序列都染上红色，这些染料具有诱人的名字，例如地狱，火光或Cerise冲洗 ”（关于见红：电影色彩的象征性运动-Laure Brost，第1页）具有讽刺意味的是， 《复仇女神 》的“淡入淡出黑白”版本使用了这种色彩，从突出的和鲜明的色彩转变为经典的色彩和黑色和白色的超现实状态。
这部电影的开场顺序是黑白的，除了红色形成了文字，鲜血和盛开的花朵。 与拉尔斯·冯·特里尔（Lars Von Trier）的电影美学相似，留下这种挥之不去的色彩的想法是提升意义，鼓励观众感觉到某种方式。 在整个序列中，随着时间的流逝，越来越多的红色调被显示出来，最终，主角的眼睛与她的商标眼影一起被带入了视野。 朴赞郁（Park Chan-Wook）展示了红色的变化及其关联。 红色很可能与令人毛骨悚然的主题相关，或者与圣诞老人服装中的红色有关，这也使人兴奋。 如果观众看不到这部电影的第二版，那并不是说他们没有错过《 复仇女神》中使用的颜色值，但是，淡化为黑色版本更像是电影迷们的一种享受。
红色不是这部电影中用来强调象征意义或重要性的唯一专有颜色。 这部电影中使用了许多象征性的颜色，例如黄色，白色，浅蓝色和黑色。 描绘这些象征色彩的另一个场景是当金雅（Jaum-ja）和年轻的面包店店员坐在彼此对面喝咖啡的时候。 屏幕左侧是年轻的面包师，背景为红色。 他身上有温暖的灯光，穿着带海军蓝色的红/棕颜色。 即使红色与诸如火与血之类的事物相关联，但这种色彩还是有双重含义。 红色虽然非常令人震惊，但可以与激情，欲望，力量，意志力甚至男性气质搭配。 电影中使用灰色显示出缺乏情感和优柔寡断的想法。 在电影的前半部分，大部分室内照片都以灰色背景衬托墙壁和各种布景。 这可能与她无动于衷的状态有关，她周围发生的一切以及经历的一切。
红色不是这部电影中唯一用来强调象征意义的专有颜色，或者报仇的动机是如此强烈，以至于她的眼睛蒙上一层灰色的面纱，使她毫无感情。 与灰色相似，影片中使用黑色有助于营造出灰色背景，因为它令人生畏且反应迟钝。 影片快要结束时，金雅身着黑色服装，对白克表现出了威吓的气息，以及她难以接近的吸引力。 她是一个不容讨价还价的人，也是直到她报仇才休息的人。 在整部电影中，有几次通过红色道具传达了这些联想。 年轻人对面坐着金雅，他站在带有荧光灯照明的海军蓝色背景下。 现场的报纸和她的衣服都保持着海军蓝色。 唯一脱颖而出的是她的白皙的皮肤，眼影，头发和报纸的白色。 这个场景中的摇摄非常有趣，她的红色小调与年轻人的蓝色调之间的对比也是如此，虽然看起来有些消极，但是使用了色彩。
白色的使用通常与冰的主题相关。 它与复仇的冰霜和由于白色象征的纯洁而抑制的冲动相匹配。 电影开始时，白豆腐块被提供给刚从监狱中释放出来的金雅，作为纯洁的象征。 奉献物来自一个基督教团体，作为改革的标志，对此她拒绝通过在实地抛弃它，拒绝改革并采取报复行动予以拒绝。 电影的结尾是她拿着蛋糕送给女儿，指示她“住白”。 基本上和开始时提供的豆腐一样纯净 她的女儿提到Geum-ja也应该过着纯洁的生活，在那一刻，Geum-ja将抽泣的脸埋在蛋糕中，谴责报仇并愿意纯洁地生活。
在闪回场景中，使用了暖色调滤镜，以增强Geum-ja描绘的这种炽烈的举止。
但是，如果将胶片的褪色处理为黑色，则这些较暖的色调会随着颜色而逐渐褪色，甚至将胶片完全浸入单色之前，都应洗掉。 在金雅佳在监狱中穿黄衣服的场景中，这暗示着她很愉快，充满了幸福和活力。 Park对每种原色的使用都与它的意义相对应，隐喻地赋予了意义，并为他试图通过视觉传达所有美学的美学增加了更多深度，而又不过分明显。 他使用观众应该能够识别或与情感和视觉相关的自然色彩。 在将胶片颜色与褪色版本进行比较和对比时，很明显，较暗的颜色如何与第二个版本配合使用。 这种技术使它更容易吸引淡入淡出的审美。 低饱和度（带来柔和的色彩，缺乏色彩的强度）和更多的阴影可以使色调更加突出。
在当今时代，黑白胶卷已经非常罕见。 相反，当有黑白制作的场景或电影时，这会增强其中的艺术品，使场景更加强烈（严肃）或使其具有梦幻般的品质。 分析框架的调色板可以很好地了解该设置中发生的情况。 举个例子，Geum-ja
把白克绑在一个废弃的校舍里，那里的调色板大多是深色的。 有薰衣草，黑色，深红色和灰色方案。 分解每种颜色背后的情感含义会告诉分析仪更深的含义。 薰衣草色代表绝望，疲惫和短暂的健康。 黑色和灰色描述了房间的寒冷，恐怖和凄凉的环境。 死亡通常与黑色有关，这是令人震惊的特性。 对于深红色，很容易理解和理解其含义。 深红色与伤害，伤害和炽热的激情有关。
随着场景的发展，Geum-ja用枪指着Baek先生。 脸上的表情显示出她在保持镇定状态和克制自己以免伤害自己方面正处于挣扎中，然而，她因愤怒而受害，严重伤害他并殴打他。 电影开始时，当金雅（Geum-ja）穿上天使般的打扮时，更多地使用了鲜艳的色彩，黄色，鲜艳的蓝色和粉红色。 电影中唯一能够保留任何欢乐和生动色彩的角色是金雅的女儿。 从服装到她给妈妈读的信，她的女儿都表现出一种淡淡的色调。 褪色的色彩中的象征意义变得明显，这也极大地增强了电影结局的体验，这就是为什么两部电影中最令人满意的电影是经过编辑的褪色为黑白版本。 它的柔和过渡在情感上激发了观众内的某些情感，而这正是色彩在电影中扮演心理角色的地方。
在结束之前的最后一幕中，一群人坐在Geum-ja工作的面包店。 它散发出强烈的音调，甚至在每个人都走到白雪皑皑的街道上之后，在观众席中观看电影时也引起了某种震撼。 除阴影或深色装束，深色建筑物外，所有物体均覆盖白色。 现场几乎令人困扰，但令人不安。 淡入淡出的目的是什么，使场景如此迷人，使其变得美观？ 使用彩色系统以实现从褪色到黑白的过渡。 Park逐渐淡化了鲜艳的色彩，并用白色稀释了一些色彩，从而使其静音。 如前所述，饱和度在此过渡过程中起着至关重要的作用。 如果被问到在美学上使用红色或这些较深的颜色是否令人满意，答案是肯定的。
关于色彩，有质量和心理营销。 自然地，人们以原色来识别我们周围的世界。 天空是蓝色，草是绿色，太阳是黄色，鲜血是红色。 通过这种结合以及触摸和感觉，感官可以相关。 对大多数人来说，草可能闻起来很香，可带来愉悦的感觉。 割伤或看见鲜血会触发疼痛，红色现在被视为不悦。 当导演和电影摄影师聚集在一起拍摄电影时，他们计划或销售电影中的调色板，观众将在潜意识中与现实事件联系起来，例如红色和鲜血，黄色和幸福。 总之，电影色彩已不仅仅是电影行业的一项成就，而不仅仅是唯一的成就。 对于大多数导演来说，电影中的色彩已成为表达美学或一件衣服重要性的一种方式。 这是表达人物感觉甚至夸张其他世界场景的一种象征方式。 颜色可以是象征性的
隐喻的或与故事中的重要情节有关的。
用于在胶片上实现这种出色外观的技术比人们原先认为的要先进。 从胶片上的色调和色调到彩色彩色，胶片中的色彩已朝着高雅艺术迈进了一大步。 电影业从黑白开始，但它将永远保持经典，甚至允许当今的电影制片人使用这种单色色调来表达某种感觉或欣赏场景/电影的美感。 黑白胶片的使用可以被视为一种崇高的敬意，并向该行业本身的起步致敬。 朴赞郁的电影作品为社会做出了重要贡献。 看到Lady Vengeance的原始格式可以增加对色彩的认识，但是看到它褪成黑白则更加富有成果，尤其是对于电影迷来说。
