成为音乐家的内心满足电视电影小迷妹 TVco.cn

由T. Perry Bowers

我还没有因自己的艺术而声名狼藉。我的业务为我提供了支持，并且我已经能够利用自己作为艺术家的技能谋生。这是很多艺术家无法说的，对此我深表感谢。但是，老实说，这不是我的初衷。我想成为一名摇滚巨星。也许有一天，我会以自己的音乐而闻名。不是我放弃了。我仍然每天练习。我还有一支乐队。我仍然在表演节目。我仍然做记录。而且，我不只是为自己做。我为想听我的音乐的人做。我可能在世界范围内没有成千上万的粉丝，但是我有一些人期待着我在做什么。但是随着年龄的增长，成为一名艺术家的满足感对我来说已经改变了。

当我坐下来练习鼓时，我总是被乐器谦卑。当我听吉米·张伯伦或约翰·邦汉姆这样的伟大鼓手时，我会感到很小。我有纪律，但我并不痴迷。我的意思是这些家伙打鼓。真正的主人所表达的感觉是一种向往的东西。但是，有时候我会取得突破。最近，我一直在研究John Bonham风格的三胞胎。而且，我在几个变体上都有不错的处理方式。这给了我极大的满足感。当我可以固定这样的技术时，我绝对喜欢它的感觉和声音。钉上钉子后，我可以听到一小部分灵魂在签名。弹奏乐器或唱歌有一种很深的精神层面。它取代了在观众面前这样做的需要。存在共鸣。与另一个领域有联系。有时我想知道我是否在一群天使面前玩耍。我看不到他们，但他们在看着我。这是真的吗？我想他们在鼓掌并鼓励我。为什么？他们为什么要在乎呢？我只是在练习室弹鼓。为什么这有关系？

我认为这很重要，因为播放音乐是进化的一部分。我们了解人类形态的能力。它是数学的一种神圣形式。我们正在模式中玩模式。我们在美丽的时光中跳舞。我们正在打破催眠和系统的节拍器。这是时间的目的。我们注定要在里面跳舞。这是我们的礼物。

旋律乐器也是如此。我的一位灵性老师告诉我，灵只能听见音符的泛音。现在，想想您会如何看待我的灵性。人们不必相信死后的生活就可以相信泛音，因为它们是真实的。人类只能听到一定范围的声音。它是20Hz至20kHz。但是还有更多的声音比我们的听觉范围高和低。我们的乐器会在这些范围内产生泛音和低音调。为什么？如果我们听不到它们，为什么要产生它们？我相信，即使我们听不到这些声音，这些声音也是有目的的。可以感觉到；它们可以被服用。它们可以用于治疗。

自从我听到老师对泛音说过之后，我就以不同的方式对待乐器了。我用不同的耳朵听。有时候，如果我处于正确的状态，我会听到泛音。在过去的十年左右的时间里，我有机会弹药筒。当我开始参加太阳舞时向我介绍了它。药桶的艺术看似简单且具有挑战性。这个想法是所有鼓手都同时击鼓。没有火焰，没有晕厥，没有任何东西。每次同时敲击鼓。如果在有人演奏母鼓时听到颤动，则有人没有节拍。动臂，动臂，动臂，动臂，动臂，动臂。这就是全部。有一个人称为“点”，他领导鼓。有时，该点有意使鼓加快或减慢，但每个人都在相同的拍子上（除了精神拍，该点就是这样做的，但两者之间相差甚远）。

当人们像这样演奏鼓时，不仅仅是音乐。这与精神有关。如果一个人仔细听，就能听到这些鼓的泛音。每个鼓都有自己的歌曲。您可能需要一段时间才能听到它，但是它在那里。每个鼓都有自己的旋律。没有科学的理由。鼓手以相同的速度演奏相同的力度，但是每次鼓对拍子的反应都不同。为什么？我不确定我唯一的解释是，一切都还活着。一切都有精神和表达。

您是否曾经拾起吉他，几乎已经为您弹吉他了？您是否曾经有机会弹奏著名的吉他手的吉他？他们不可避免地拥有能量。他们里面有歌。是木头吗？是他们的能量注入了木头吗？谁知道，但是不去感受，不去尊重它，可能是一个很大的错误。作为音乐家，我们可以进入另一个领域。我们不必为此担心。我们可以承认我们正在多个领域中做某事。当我们向这个维度开放时，我们会发现内在的满足感超越了金钱，名声和团体。这是一种精神上的满足。

作为音乐家，无论我们是否意识到，我们一直在寻求更高的共鸣。当我们与他人一起演奏音乐时，我们实际上是在与他们产生共鸣。这产生一种感觉。当我们播放音乐时，各种化学物质都会释放到大脑和身体中。而只有在有更多玩家时，力量才会增加。播放音乐时产生的振动有时会非常强烈。我们起鸡皮or或感到兴高采烈。我们为这种感觉而努力，但它是短暂的。我们永远不知道何时会到来。而且很难重新创建。大多数时候，振动非常微妙。我们感觉很好，但是并没有被“嗡嗡作响”。这是我们大多数时候都生活的振动。但是，有时我们沉迷于更强大的短暂振动，并试图重现它们。

有时，乐队在前一天晚上进行练习之后，我进入练习室，发现啤酒瓶盖和蟑螂（关节末端）以及其他我不会说的东西。我看到他们将音乐的精神振动与酒精（另一种精神）或草药的振动结合在一起。这点考虑一下吧。我们称酒精为烈酒，但这不是真的更低的振动吗？当然，我们可以使用它暂时“使我们到达那里”。但是它不会持久，对身体有害。我不是在这里举办有关毒品和酒精的讲座，但我想引起大家注意的是，这仅仅是一种震动。而且，如果我们能够利用音乐的纯净振动，我们就能真正地发展，但是我们必须自觉，因为我们会沉迷于更高的共鸣。我们甚至想通过合成手段来维持它。但是还有其他方法。

冥想是音乐学科的有力补充。它固定了振动。当人们每天花时间观察心智时，它可以让人们注意到心智妨碍了我们纯粹的音乐表达。头脑是一种工具，但无论如何，我们已经让该工具用于我们所做的一切。我们的整个身体都是工具。我们也可以通过我们的身体和充满活力的身体来感知和了解事物。而且，我们演奏音乐的次数越多，体内的感官就越活跃。而且，当我们冥想时，它使我们有机会放慢头脑，与身体的其他部分保持联系。这对音乐家来说很重要。

许多音乐家会告诉您，他们的一些最好的歌曲是在15分钟或更短的时间内完成的。怎么样？肯定不是因为他们正在激活他们的思想。实际上，最有可能相反。他们的想法暂时关闭了，他们能够让歌曲通过他们。在某种程度上，作为音乐家，我们的思想是我们的敌人。它越活跃，可以通过的音乐就越少。我认为这就是我们求助于毒品和酒精的原因，因为它有助于我们拒绝理智。但是这种方法是不可持续的。这不是一条不断发展的道路。最终，您将达到实质性的平稳状态。一旦达到高原，就只能走一条路而已。

有时，我会想到吉姆·莫里森。我知道他是一个正在寻求摇滚音乐新范式的人。当时他的振动水平不同于其他大多数音乐家。他正在传达一些非常有力的图像和概念。我不知道如果他能找到一种继续传播但不使用实质内容的方式，他的音乐将会是什么样。也许会很无聊。也许这将是一个突破。我们每个人都必须走过我们的恶魔才能到达我们今生要去的地方。我们之所以被放上地球是有原因的，那就是原因。也许这不是Kosmos中所有生命的原因，但这是地球上人类的生命的原因。我们在这里征服我们的恶魔。我们在这里to愈。

愈合是微妙的。在有灯光和大电流的大型舞台上并没有做到这一点（尽管我认为大电流会有所帮助）。这是通过深刻的思考和沉思而完成的。这是和别人一起做的。这是有明确意图的。不用毒品和酒精即可完成。没有赞誉或戏剧性的失败。当没有人注意到的时候就完成了。它是瞬间完成的，而且是一生都完成的。音乐是伟大的催化剂。声音是一种强大的治疗剂。而且，如果我们可以专注于音乐的治疗方面，那么无论我们取得何种程度的成功，我们都会对自己的手艺感到非常满意。当音乐以纯正的爱心进行演奏时，就无法避免治愈，扩展和成长。没什么要强迫的。我们只需要摆脱自己的方式，让它流动。纪律也没有伤害，但这是另一天的讨论。自然地享受音乐带来的乐趣。