扎克·格罗斯菲尔德（Zach Grossfeld）2017年11月21日
我们在奥德萨（Odesza）和索菲·图克（Sofi Tukker）过夜，参加了他们在芝加哥的“ A Moment Apart”巡回演出。 UIC Pavilion挤满了边缘，我们看到了来自Leon Bridges，Wynne和Naomi Wild的来宾。 这是星期六晚上的近照。
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在23号过道的靠窗座位上，我在Spotify上轻拍了Sofi Tukker的歌曲“ Fuck他们”。 “我不给他们一个混蛋。”当合成器，柔和的低音和邦戈鼓拍打给人耳目一新的感觉时，索菲平静地向我的耳机发音。 我的手指轻敲了滑出式托盘。 臀部滑入旋转。 脚跟开始弹跳时，我的头在肩膀之间摆动。 “那肯定是一首好歌，”坐在美国航空公司旁边我的那个女人说。 “哦，是。”我说。
在不知不觉中，我等待着降落在芝加哥的表演时，身体开始跳动。 Sofi Tukker将在UIC Pavilion的“ A Moment Apart”巡回演出中向Odesza开放。 我会用我的索尼数码录音机和骑乘麦克风来介绍两个DJ二重奏a。
拉上去场地，我抓住了通行证，沿着台阶走到照相馆。 索菲·图克（Sofi Tukker）跳上台，就像我完成了对相机的连接一样。 塔克（Tucker）将斑马袜穿在红色绑腿上，索菲（Sophie）穿着全白的喇叭裤，两人之间的化学反应仅由最亲密的友谊构成。
书树是一个六英尺高的树干，分支成精装书和树叶，站在舞台中央。 这些书籍的封面灵感来自苏菲与巴西诗歌的结合，并与触发不同声音的触发麦克风配对。 当索菲跳起舞时，塔克用鼓槌敲打了书，进一步推动了诗歌与诗句之间的联系。
上瘾的旋律震撼人心，人群中似乎没人停止跳舞。 运动正在接管亭子。 从塔克（Tucker）头顶在DJ板后面拍手的声音到苏菲（Sophie）在聚光灯下缓慢转动的头部，观众都厌倦了舞台上爆发出的能量。 为了避免让音乐接管的冲动，我停止了摇摆以保持镜头聚焦。
由于索菲（Sophie）的高音与塔克（Tucker）的低音人声完全不同，二人组的真正灵魂感染了舞台。 灯光，低音线条，歌声和丛林启发的氛围，使索菲（Sophie）和塔克（Tucker）的思想交汇在一起。 即使五个人站在人群中，两个人仍然会像在数千人面前一样来回跳舞。 索菲（Sophie）甚至注意到人们在节拍中跳得很高，他们的底部离座位很远。
“让我们一起去芝加哥吧！”塔克向他们的麦克风大喊“ Drinkee”，这是他们获得提名的格莱美提名专辑，在展馆里掀起了波澜。 索菲（Sophie）将观众带入葡萄牙抒情的tr中，令人陶醉的吉他即兴演奏使舞台升温。 当热带背风接管时，塔克以低沉，朴实的音调回应了她的声音。
高高的塔克（Tucker），前职业篮球前景球员，举起双手示意人群跳动。 索菲（Sophie）手里拿着鲜红色的吉他来回摇摆，为最后一滴旋律增添了旋律。 到布景结束时，人群中的每个人似乎都被拉进了他们激动人心的个人世界。
随着索菲·图克（Sofi Tukker）的声音逐渐消失，奥德萨（Odesza）潜伏在地平线上。 喇叭向人群发出强有力的信号，说起步距离越来越近。 正当小号渐渐消失时，哈里森和奥德萨的克莱顿（Clayton of Odesza）登上了舞台，手鼓槌在乳白色的烟熏光下。 Harrison和Clayton站在各自DJ板后面彼此对面，抬起鼓槌。 人群的咆哮声越来越浓密，鼓起了完全同步的，戴着黑头巾的身影。
当圈套器迎来一个喜乐之初时，灯光变成了紫罗兰色。 就像索菲·图克（Sofi Tukker）向人群注入了动感一样，奥德萨（Odesza）将每个人都带到了一个由压倒性思考所定义的世界。 突然停止罢工，小军线低着头站在我们面前，拳头紧握着他们举起的棍棒向天空。
在展览的上半年开始时，将经典音乐，“我们需要的一切”的旋律，“害羞的女孩”以及其他奥德兹风格的主食在舞台上冲洗掉。 鼓舞人心的合唱声如雨后春笋般落在号角上，为电子乐增添了希望。 军鼓crack啪作响，鼓声像军队指挥的那样踏上舞台，使每首歌都拍得更厉害。 灯光的循环与曲目列表保持一致，以至充满活力的光束似乎可以代替音乐代替技术来响应音乐。 汽车，动物和身体部位的图像在背景中闪烁，增强了光环。
在照相坑附近，我可以看到脸上的表情。 鼓手保持坚忍。 低音th动着，灯光在他们周围翩翩起舞，他们的表情模仿着冷酷的节拍。 喇叭演奏者的眼睛和脸颊在打出最高音和最高音时sc缩。 哈里森（Harrison）和克莱（Clay）摆脱了各种各样的情感，在幸福的时刻保持镇定，并放松以进行有力的低音演奏。 他们在指挥DJ板后面的人群时跳下，蹲下，扭曲并唱歌。
人群见证了来自Leon Bridges，Wynne和Naomi Wild的嘉宾出席。 哈里森闭着眼睛，张大了嘴巴，哈里森像在《穿越房间》中的布里奇斯一样用力地绑着单词。 怀尔德（Wildne）通过“更高的地面”提升了人群，而永利则使我们相信“视线”期间更好的东西。
当Wynne登台时，我放下了相机。 我整夜都在为照片拍照，但是我只想看一首歌就不用窥视镜头。 从矿井回头看，聚光灯转到了Wynne上，我转过头来。 三分钟我什么都没有，只有幸福。 人们在我的身后跳来跳去，但我站着不动。 我感到温暖。 没关系。 我抓住了永利的每句话。 “这次一切都会好起来的。”我相信他。
随着最后一首歌的淡出，我想到了奥德萨（Odesza）的专辑《 A Moment Apart》的意义。 生活安排了数百万个时刻。 失去亲人，分手，疾病，动荡的时刻对我们的定义同样重要，有时甚至超过幸福的时刻。 我们每个人都需要在某个时候解决生活中的这些方面，但是它可以自由地休息。 在灯光下和舞台前，我感到与挣扎的时刻不一样。 在Odesza和Sofi Tukker的声音和故事所创造的瞬间，我度过了几个小时。
当音乐停止时，这并不是一个空洞的逃脱，随后又陷入了现实。 演出结束后我住在一个更好的地方，想让别人开心。 第二天，我登上飞机返回纽约。 当我凝视着窗外时，“视线”从我的耳机中飞过。 当芝加哥的灯光转向微小的点时，我向下方看，不知道我的生活将要走向何方。 我还是不知道 但是在那个星期六晚上，舞台上的最后一束光熄灭之后，我看到的东西更加清晰了。
2017年11月21日/扎克·格罗斯菲尔德
