乐团不合时宜，指挥在第一幕中几次失控，平克顿是个戏剧性的男高音，蝴蝶的声音如此强烈而黑暗，我宁愿相信她会接管整个世界而不是自杀，铃木似乎比Cio Cio San更年轻，更幼稚。 灯光无法跟随其前进，合唱动作被打破。 需要更多？ 那是一次可怕的经历，似乎很难克服。
我为立陶宛国家歌剧院出色的Minghella的演出感到Ming愧，该剧在ENO和Met演出了很多年，令人震惊。 一个鲜为人知的事实是，LNO在伦敦首映后的2005-2006年度上演了这部作品，比大都会歌剧院早了一个季节。 从那以后，维尔纽斯只有4个没有“蝴蝶”的季节。
春天来了，为普契尼在立陶宛国家歌剧院的另一场杰作作了时间。 当我发现重要的演员变动时，包括铃木的女高音乔维塔·瓦什凯维切·尤塔奇和平克顿的亚当·迪格，我决定冒险。
谁在里面发现蝴蝶
女高音桑德拉·扬努沙伊特仍然是我最大的恐惧。 作为各种意图和提议的伟大歌手，她现在拥有强大的旋律女高音，对于一月份的演出来说太低和太深。 3月初，她还在罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的作品中演出了图兰朵（Turandot），这个角色似乎更适合她的女高音。
但是一旦她出现在舞台上，我所有的担忧就消失了。 她看起来如此渺小，如此激动，以一种绝对的少女般的方式移动。 然后她开始唱歌。 我不敢相信自己的耳朵和我的经历，只有三个星期前演奏Turandot的任何人都能毫不费力地达到如此纯净而一致的高音。
从简短的句子开始，后来她在第一幕结束时在长长的二重奏场景中展现了美丽的射程。 她的声音与男高音完美匹配。 他们交织在一起的情歌，永不打断或克服对方。 在这个场景中，他们之间有着惊人的化学反应，我发誓，这使听众相信有一个圆满结局的可能性。
在演出期间，她逐渐发展自己的嗓音。 在第二幕中，她出现的不是一个孩子，而是一个年轻的女人，她的希望受到影响。 她年龄较大，但她的好奇心和勇气仍然存在。
通过“啊！ 她的声音过高，最后的转变开始了。 在这个场景中，母子之间有着如此生动而复杂的情感。 我总是发现使用文乐风格的木偶是一个很好的解决方案，以展示一个2岁，5岁的孩子的想法。 但是情绪如何传播主要是女高音。 并不是因为娃娃没有声音。 但是，因为蝴蝶与她的儿子分享命运时分享了她的声音。
在第三幕中，我们看到了最终的个性，这是通过无望的疲惫等待而形成的。 敏感于任何沙沙声，随时可以中断。 而且此动作的表演可能很模糊，但是那天晚上，我们可以感觉到蝴蝶在她的每一次动作中的决定。 SandraJanušaitė在声音和表演中都完美地展现了所有这些。 而且《蝴蝶》的整个部分都很辛苦，无疑使观众流下了眼泪。
高个子和英俊的特权
我猜亚当·迪格尔（Adam Diegel）是美国经验最丰富的平克顿人之一。 我首先注意到的甚至不是他的明亮而闪闪发亮的抒情男高音，而这恰恰是Pinkerton的最佳选择，而是他那高大年轻的身材和小小的SandraJanušaitė一起仰望着他的感觉。 他们结交了一对令人信服的夫妇。
男高音在第一幕中占主导地位。 他的高音清晰而强烈地响起。 他似乎知道应该避免的所有陷阱，对于支持者，等待他的新娘来临，听起来肯定太好了。
他是如此热爱二重奏，将小蝴蝶框在怀里，自然地从一个恋爱中的男人变成了一个花花公子，然后又回到了她的身后。
他在“ Addio，fiorito asil”中的表现非常完美。 他握着鲜花，全心全意地唱歌。 他的连奏非常有力而且干净。 这是这种咏叹调的罕见表现，我们可以看到平克顿不仅对他的行为深表遗憾，而且意识到他一生中多么虚弱和不值得。
忠实的伴侣
中音女高音JovitaVaškevičiūtė是第二次获得此作品机会的原因。 我知道她的声音是一种超级强大而敏捷的乐器，完全由她控制。 但是我没想到马上会出现如此广泛的声音。 她对自己的高音充满信心，在关键时刻表现出最暗的色调，但没有一个令人失望。
她具有将发声和精致相结合的特殊能力，使所有片段都具有穿透力。
与Cio Cio San的二重奏是演出的高潮。 他们创造了舞台上最强的化学反应，将Pinkerton甩在了身后。 对此表示无情的关怀和外在的理解，并以无限的信任来付出。 铃木的每一次触摸都赋予蝴蝶力量，轻柔而深沉的中音在高音的高音上滚动，从没有给他们淹死的机会。
但是她的声音充满了不竭的能量，这使她在三人组中与平克顿和夏普莱斯在声音和情感上都占据了主导地位。
回到现实
同时，支持歌手使我想起了当地歌剧院的矛盾之处。 他们似乎在表演以突出当今领先的演员阵容的完美程度。 戴尼乌斯·史坦布拉斯（Dainius Stumbras）甚至对夏普莱斯（Sharpless）都不够清晰。 他的声音在与Pinkerton的每一次二重奏中都消失了，一旦铃木在第三幕中加入他们，他就变得完全看不见了。 拉斐拉斯·卡皮斯（Rafailas Karpis）表演了可靠的Gogo，但他的表演超过了他的演唱。 Liudas Mikalauskas作为Bonza首次成功亮相，他灵活的低音毫不费力地给Butterfly施加了压力。
我在一月份对这位大师大加批评，所以这次我几乎可以感到安全了。 斯塔斯库斯艺术大师没有忘记任何音符，仅过一会儿，他的节奏就与男高音争论了，那是绝对正确的。 但是大多数情况下，指挥家仍然感觉不到，这绝对不是夸奖，而是比以前更好。
现场表演艺术
电影与歌剧之间的主要区别在于，一旦被拍摄的电影在其创作者去世后就不会被破坏。 我想，至少在某些时候，大都会和ENO的演出也应该表现不佳。 但是，这种经历见证了我一生中最差的表现，而实际上是三个月内同一阶段上最好的表现之一，使我陷入了遐想。
歌剧几乎是关于期望的。 这就是歌剧院正在处理的。 LNO中发生的事情听起来非常具有时代感-今天直播！ 看！ 今天我们做得很棒。 请享用！ 与二十世纪中叶的价值相反-为未来而努力。 这样的事了吗
事实上，这种出色的表现在很多方面都让我感到震惊，而不是让他们感到恐惧。 我现在不知道会发生什么。 我没有任何希望。 我很高兴这次回升，因为知道有一种理解，改变了一切。 但是我所见和所知道的只是一个原因，那就是参与者的一些个人进步，而不是一般的进步。 他们说，Modestas Pitrenas下次进行演出会更好。 为什么不能做些什么来使这段时间更好？ 或删除薄弱的链接，只需处理它，不要让它发生。
到目前为止，我们拥有所拥有的。 可以飞得那么高，可以跌得那么深。 责任感和可持续性重新流行。 我们是否可以期望当地剧院采取这些价值观来保存明格拉的遗产，再也不会破坏它？
