艺术的最高要求是丰富经历者的生活。 理想情况下，它不仅可以使您了解他人的经历，还可以使您以某种方式与他人建立联系。 在描述纪录片《道路叛乱》中的管弦乐手Massimiliano（Max）Lombardo和作曲家Megan Cavallari的作品时，这既具有比喻性，又具有文字意义。Max曾以屡获殊荣的作曲家而闻名，很高兴与Cavallari合作这部关于青少年在生活已经充满挑战的季节中面临癌症挑战的作品。 这部纪录片的真正含义是意识到有一个支持社区，可以帮助这些青少年面对生活中的障碍； 这种合作感体现在伦巴第和卡瓦拉里的情感评分以及他们的工作关系中。 雅克·布劳特巴尔（Jacques Brautbar）是洛杉矶的一位著名音乐人，作曲家，编曲和编曲家（布劳特巴尔也是著名乐队Phantom Planet的前吉他手），直觉认为，麦克斯（Max）和梅根（Megan）的配对将是展现情感和敏感声音的理想之选补充了《道路叛乱》的故事，这就是他介绍它们的原因。
埃尔南·巴兰甘（作家/导演）15岁时患有白血病。 在“道路叛乱”中，他前往所有50个州，与青少年讨论在这样一个过渡年龄段患癌症的感觉。 这部电影传达了这样一个想法，即通过交流，美国青少年巨蟹座的面孔可以改变为公众和与之抗争的人们。 考虑到该主题的重要性，Max＆Megan需要选择正确的工具以正确地确定分数。 梅根（Megan）希望乐谱起初听起来亲切而简约，然后逐渐变大，并在末尾变得更加英勇。 关于如何实现此目的的讨论导致Max建议使用乐团，由于其抒情和英勇气质，以及以某种方式使用时的微妙特性，它们尤其重视号角。 尽管必须使用数字乐器来安排时间表，但还是决定录制一些现场音乐家，以使旋律和独奏谱曲栩栩如生。
迄今为止，为这样一个重要主题找到正确的语气是Max担任协调员角色中最具挑战性的部分。 他决定与作曲家梅根·卡瓦拉里（Megan Cavallari）将乐谱视为电影，而不是纪录片，以最大程度地发挥音乐传达情感的潜力。 最大的挑战之一是确保Max不会“超标”并撰写不成比例的内容。 尽管这对于每部电影或纪录片都是如此，但在处理如此微妙的主题时却极为重要。 在这样的产品中，听起来不适当或脱离上下文的风险非常高。 只有通过对电影和角色的细致分析，才能以一种非常平衡的编排来设定适当的音调，这种编排伴随而不是分散观众的视线。
实际上，管弦乐队与作曲家很像，拥有非常相似的技能，但通常可以更好地了解管弦乐队的工作方式。 乐团是一位非常专业的专业人士，他非常了解乐团和大多数乐器，同时具备“编排”音乐的能力，以便真正的乐团（或任何其他合奏）可以演奏。 电影中非常相似的关系是导演和电影摄影师的关系。 在“叛乱之路”中，伦巴多的职责是拍摄梅根的素描（音乐素描可以是曲调，旋律，主题或一些乐器的基本布置），然后将它们充实用于乐队，摇滚乐队或电子作品乐器的基础上。 麦克斯解释说：“在大多数情况下，我会从几行（旋律，主题）开始，然后将它们排列成完整的管弦乐乐谱（最多40至50行）或乐队演奏。 例如，从带有钢琴伴奏的单簧管线开始，我会将其变成仍然具有单簧管线的乐曲，但要带有旋律伴随的弦，铜管和木管乐器。 很多时候，我还会修饰旋律或为该安排编排新的谱系，以支持和增强梅根的想法。 与梅根一起工作很棒。 她是一位伟大的作曲家，天生就有天赋，可以写出令人难忘的曲调和优美的旋律，每个编曲家都希望与之共事。”伦巴多就像一个倾向于纯有机植物的园丁一样，将卡瓦拉里的思想带到了盛开。 随着电影的进展，这一过程在分数中越来越明显。 这部电影的重点是几个不同的人的经历，每个人都有自己的故事和与癌症作斗争。 它把这些故事汇集在一起，发出希望的信息。 音乐首先专注于各个角色的不同方面和个性，然后通过聚在一起战斗的方式逐渐变得更强大，从而有助于发展这种亲密感。 从协调器的技术优势出发，这首先是通过更加专注于音乐中的单个“字符”来实现的。 独奏单簧管，独奏吉他，钢琴，以表达与每个角色的亲密感和联系。 编排将通过添加更多元素和更多播放器来逐步扩展，最终使乐团像纪录片中的不同故事一样汇聚在一起。
麦克斯说：“梅根给我提供了优美的旋律，坚实的结构和伴奏。 从那里，我会将它们充实成完整的分数并在计算机上进行编程。 这是一个阐明任务的实际示例。 梅根（Megan）给我提供了电影中一个场景的提示，那里的埃尔南·巴兰甘（Hernan Barangan）谈论他的过去以及与癌症的斗争。 这是电影中非常激动人心的时刻。 梅根为此场景在钢琴上写了一段优美的旋律，为我提供了一个非常强烈而完整的想法。 从钢琴旋律开始，我将其分配给一个不会影响演员声音的寄存器中的单簧管，尤其要注意其动态性，对话将暂停的渐强（变大）和减音（变得更柔和）。 然后，我将拿起她在旋律下写的和弦（钢琴素描上的左手），并用琴弦，低音提琴演奏贝司线，大提琴在其上方编曲（有时将贝司线加倍，有时演奏反旋律），中提琴变厚和谐，有时使单簧管和小提琴加倍，从而在所有音色上创造出轻盈的质感，并有时响应单簧管的旋律。 然后，我用一些“长笛火花”和牛角三重音装饰提示，使声音更丰富，更温暖。”
尽管大部分表演都是由Max用数字技术制作的，但他坚持认为，现场音乐家会被用来注入对乐谱至关重要的人性和自然感。 他说：“得分是数字编排和现场演奏者的混合体。 我们在洛杉矶录制了一位出色的A单簧管演奏家，他在比分上还演奏了其他管乐器。 他真正抓住了乐谱的精髓，做出了出色的解释。 看到一名球员将您的分数栩栩如生，这总是一种神奇的体验。 在这种特定的情况下，听到如此优美的解释令人印象深刻且动人。 我们还与一位出色的吉他手同事录制了古典和钢质吉他。 他也能够完美地捕捉到比分的精神和电影的精髓。 总是让我感到惊讶的是，哪怕只是一个“简单”的吉他也能达到令人难以置信的效果和戏剧性。”
艺术家必须保持敏感。 正是这种品质使他们能够理解他人的感受并将其传达给听众。 他们的同情能力使我们其他人也有同情的能力。 “叛乱之路”要求隆巴多感受梅根·卡瓦拉里的电影和音乐理念想要我们理解的东西。 卡瓦拉里（Cavallari）最好地说：“马克斯（Max）是一位非常有才华的作曲家和编曲家。 他对纪录片《道路叛乱》的编排绝对很棒。 他能够在正确的时间使用正确的乐器，为乐谱提供令人难以置信的强大和动人的声音，而不会干扰对话并始终支持故事及其信息。 这部电影涉及一个非常微妙的话题，因此很难找到合适的声音。 由于Max对管弦乐，流行/摇滚和民族乐器的广泛了解，我们能够创建一个“调色板”，以突出并支持故事中的重要时刻以及其中勇敢人物的个性。
