2017年我的热门专辑和歌曲

荣誉奖：

圣文森特- 按摩 ，国民- 野兽入睡 ，贝克- 颜色 ，洛尔德- 情景剧 ，奔跑的珠宝- 奔跑的珠宝3 ，德雷克- 更多生活 ，液晶显示器音响系统- 美国梦 ，全新- 科幻小说 ，乔伊·巴达$ $ — 全美利坚合众国坏蛋 ，毒品战争— 深入理解 ，未来群岛— 远场 ，大克里特岛— 4eva是很长一段时间 ，灰熊— 绘有遗址 ，恐怖— V ，文斯·斯台普斯— 大鱼理论 ，农村艾伯塔省的优势— 荒野 ，维克·门萨— 自传

帕拉莫尔-“ 笑后”

自从《悲惨的商业》发行以来，帕拉莫尔就一直专注于流行音乐，朋克音乐和情绪的边缘，这种声音听起来像是人工制造的，易于识别的唱片厂。 （当然，当时我也喜欢的许多乐队也在主要唱片公司，所以我不知道自己在说什么。最终，这种区别的含义消失了。）

直到2013年我最喜欢的歌曲“ Ai n’t It Fun”打开灯泡。 感觉好像他们终于达到了最高点，利用自己的才能制作了充满情感的流行歌曲（而不是注入流行音乐的emo歌曲）。

四年后，他们加倍努力，制作了一张充满80年代具有感染力的泡泡糖流行摇滚专辑，并配有波光粼粼的制作，合成器和新加坡合唱，并以海莉·威廉姆斯的纯正声音为基础。

这是不可能不喜欢的声音。 威廉姆斯的声乐表演充满自信和权威，她是一位实力十足的真正摇滚巨星，她制作的完美流行歌曲足以让她知道如何制作。 她借出了乐队早年所缺少的专辑真实性和合法性，当时他们感觉就像是一支固定在流行歌手身上的摇滚乐队。 帕拉莫尔（Paramore）将音乐中最重要的部分精炼到最纯粹的本质，而《 笑后》（After Laugher）是一种从背到背聆听的享受。

哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）-“ 哈里·斯泰尔斯”

2017年最大的惊喜是，哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）在“一个方向”（One Direction）之后的首个个人创作中，创造了比奥德莱（Odelay）更近的专辑， 而不是前乐队成员/重要的另一位利亚姆·佩恩（Liam Payne）的“ [Strip That Down]令人上瘾”。

这张专辑出乎意料地打在我大脑中迅速发展的“爸爸摇滚”部分（位于控制“爸爸笑话”和“ dadbod”的区域旁边）。 专辑在吉他世界中占有一席之地，但专辑却带有一种听觉上的精神分裂症，让人联想到职业生涯中期的瑞安·亚当斯（Ryan Adams）； 有很多的东西。

起初，正是那些乐观的歌曲引起了我的注意。 “卡罗琳娜”，“只有天使”和“奇异果”的肌肉力量使我措手不及，即使Styles的补偿有些过高。

然后是民谣，我一开始并不在意。 他们看起来像是玩世不恭的埃德·希兰（Ed Sheeran）类型的抢金单，唱片公司坚持要求将其包含在专辑中的爱情歌曲收录在专辑中，因此Styles不会完全疏远他迷恋青少年的观众。

但是我错了。 即使那些都很好！ “在走廊上遇见我”和“从餐桌上看”感觉就像是一位更加成熟的艺术家的作品，专辑中最受质疑的曲目“ Sweet Creature”，仍然感觉像是披头士乐队，而不是Sheeran的单曲之一。 “时代的标志”是独一无二的，确实给人留下了深刻的印象 ，听起来有点像再见黄砖路时代的埃尔顿·约翰。

Styles决定在那种类型几乎无关紧要的时代创建摇滚专辑，这是一个启发性的选择（如果没有建议的话！）。 即使最终不是他的唱片公司想要他制作的唱片，这最终还是富有成果的。 希望Harry Styles是 成功地保持声音鲜活。

肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）-“ 该死的”。

该死的。 不会是我最喜欢的Kendrick Lamar专辑，而且肯定是我最努力的专辑。 至少可以说，听取Lamar到吹牛风格的吹嘘似乎更适合聚会，而不是对唐纳德·特朗普当选的回应。

值得庆幸的是，就像所有Lamar专辑一样，表面之下（显然）有更多的深度，我一开始就是看不见的。 我花了好几个听众欣赏“谦卑”和“脱氧核糖核酸”，但像“感觉”，“骄傲”和“恐惧”这样的中速冥想帮助我整理了肯德里克想说的内容。 他仍然是少数不畏惧探索自己情感范围的说唱歌手之一。

而且，当然，肯德里克比他的所有同龄人仍然更加迷人，离奇，更有创造力。 好像嘻哈音乐正在分裂成与Kendrick所占空间不一样的SoundCloud说唱乐手，而像乔伊·巴达（Joey Bada $$），大克里斯（Big KRIT）和文斯·斯台普斯（Vince Staples）这样有意识却生气的艺术家群体他的足迹。 也许在接下来的几年里，他们会赶上来的，但是现在，肯德里克仍然有相当大的领先优势。

卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）-“放克瓦夫弹跳第1卷”

今年是我吃乌鸦的一年，我对肯德里克·拉玛（Kendrick Lamar），哈里·斯泰尔斯（Harry Styles），帕拉莫尔（Paramore）和现在的亚当·“卡尔文·哈里斯”·威尔斯（Adam“ Calvin Harris” Wiles）持完全错误的态度。 现在我什至无法做到这一点。

不幸的是，名为Funk Wav Bounces Vol.1的内容令人讨厌地无法逃脱，“ Feels”和“ Heatstroke”似乎整年都在电波中占据主导地位（尽管我不再听广播，所以我真的不知道）。 即使是第一次听到单曲，它也会立即让您感到熟悉，这张专辑是一堆夏季果酱，放在盘子上，您被迫像康尼岛的热狗一样狼吞虎咽。

但是可悲的是，结果是不可否认的。 六个月后，“ Slide”仍然保持较高的水平，而我最喜欢的曲目“ Cash Out”（其中包含来自无可挑剔的Schoolboy Q，PARTYNEXTDOOR和DRAM的两首诗，它们使他的每一首歌都变得更好）仍在我的旋转中。

也许这些歌曲是如此甜蜜甜蜜，以至于在一两年之内它们都会让人痛苦地重访（“幸运”或“模糊的台词”，有人吗？），但我无法在2017年简短地否认这一点，卡尔文哈里斯违背我的意愿，赢得了我。

悲伤的声音-“您不像您想的那样____”

我在接受第四波emo复兴时遇到了一些麻烦，从来没有真正地欣赏过现代乐队或The Hotelier的认真对待，或者是由瓦斯莱特国歌（Gaslight Anthem）的吉他驱动的摇滚所带来的热潮和Menzingers。

我最喜欢的Emo乐队似乎总是在两者之间找到平衡，能够毫不费力地从发自内心的表白转变为无拘无束的精力，这种情况从Spring Rite和Jawbreaker到Jimmy Eat World和Take Take Sunday等乐队一直存在。

Sorority Noise感觉像是其中几个乐队之一（以及Iron Chic，Joyce Manor和The Front Bottoms），能够深入挖掘以唤起他们内部的黑暗冲突，同时有效地提供相等量的盐和甜味。

您永远无法确定Sorority Noise会带来什么？ 他们避免使用公式化的流行朋克歌曲结构，而这些结构通常会变得更陌生，更不合常规。 “ No Halo”和“ Car”令人满意地刮擦了纯净的大声emo，而“ St. Sean的第一封信”和“ Le Fan the On”则在中期，中期很好地（且不太夸张地）播出。全新的节奏拍子和充满讽刺意味的“更好的太阳”收录了“说什么”的令人讨厌的自我厌恶。

Sorority Noise似乎拥有这一代受emo启发的摇滚乐队中范围最广的乐队，甚至在此过程中甚至捡起了前辈Brand New的腰包。

荣誉奖：

卡莉·雷·杰普森（Carly Rae Jepsen）-“切入感情”，乔伊·巴达（Joey Bada $$）（专长。兑现”，“悲伤的噪音” —“没有光环”，乔伊·珀普（专长：机会说唱歌手）—“女孩”，Cardi B —“博达克·黄”，Japandroids —“酒吧的弧度”，贝克—“无干扰”，洛尔德（专长Khalid，Post Malone和SZA）-“自制炸药（混音）”，Ariel Pink＆Weyes Blood-“另一天”，未来（专长Kendrick Lamar）-“假面（混音）”，未来群岛- “冉”，哈尔西（壮举。劳伦·贾里吉（Lauren Jauregui））–“陌生人”，艾伯塔省乡村优势–“笔架山”，迈克·威尔（Fharrell）（壮举Pharrell）—“白羊座（YuGo）”，辛卡内—“电话”，祖父– “我们不会的方式”，文斯·斯台普斯（Vince Staples）—“袋装”（BagBak），社交场景破碎—《名利箱》，《调子场》 —《注视着你的手》，慢镜头—《星际漫游》，伊莱贾 布雷克（Blake）-“ S”，法属蒙大拿州（Montana）-“著名”，临时庇护所-“这首歌绝对不是关于男孩的”，萨姆帕（Sampha）-“我身上鲜血”，云无物-“全部进入”，镶木地板法院（专着。 面包B）—“太阳的俘虏”

圣文森特-“ Los Ageless”

圣文森特继续发展成为一名艺术家，目前的形式介于戴维·伯恩和普林斯之间。 她的专辑《 MASSEDUCTION》很性感 ，但富有创造力，拥有像碧昂丝一样的自信，这表明她正在创作自己想创作的音乐。

“ Los Ageless”是St. Vincent发行的最佳版本，St。Vincent是她作为第一张单曲发行的“ New York”民谣。 但是，尽管“纽约”是她声音的美丽展示，也是对朋友/恋人/音乐英雄的致敬，但“ Los Ageless”则完全相反。 既是对洛杉矶文化的起诉，又是一封给她感到被困的城市的情愿信。

它饱受折磨的合唱（“任何人怎么会有你？任何人怎么会有你而失去你？任何人也怎么会有你又失去你而又不失去理智？”）既绝望又执迷不悟。 洛杉矶带安妮·克拉克（Annie Clark）到黑暗的地方，这是她至今最难忘的歌曲。

国民报导-“只有黑暗中的系统才能实现的梦想”

我最喜欢的2000年代中期独立乐队在他们的职业生涯中有一定的表现，使他们落入我的视野。 我在天蓝天空之后失去了Wilco ，在《 牙齿梦之后》之后保持了稳定，并在今年因“ 变白”而失去了新色情作品。

所以，十年后，我发现了“ 十一月”和“ 假帝国”，令我惊讶的是，《国民》的“ 睡眠野兽”仍然如此重要。 National乐队不一定感觉自己的声音可以持续数十年，但是他们已经成熟到了中年。

“只有黑暗中的系统才能实现梦想”是《国民报》声音中所有最佳元素的结合，令人毛骨悚然的制作，催眠的鼓声，一点点的边缘感以及可能是摇滚音乐中现存最好的秘密武器之一：马特·伯宁格（Matt Berninger）将他通常令人沮丧的低声调提高到更高，高涨，热情的合唱中。 这可能是他们本来不错的目录中的最佳歌曲。

帕拉摩尔-“艰苦时光”

在《 笑声 》 之后开播的 《艰辛时光》为新唱片和乐队新采用的声音定下了基调。 虽然它不会像“有趣的事情”或“苦难的生意”这样的围栏而摇摆不定，但它仍然可以作为随后所有内容的陈述。

敲击乐（手鼓或马林巴琴）为您介绍了该唱片，该唱片立即建立了这样的观念，即这将不仅仅是一个流行朋克唱片。 但这直到您了解被带到的合唱团为止。

“艰苦时光”的合唱保持着Paramore最好的单曲的每一个分量，并具有相同的情感释放，但感觉却有所不同。 这是另一种感觉，就像密码锁终于突然打开。 抛开他们的过去，Paramore打破了如何始终如一地编写杀手级歌曲的公式，而《艰辛时报》是我们到达那里的门户。

肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）-“谦虚”。

由于上述原因，这张专辑中的歌曲“ HUMBLE”使我花了最长的时间。 在对皮条客如此重要和重要之后，“ HUMBLE”似乎在错误的时间出现了错误的歌曲。 我以为我们需要“ The Blacker The Berry”或“ u”中的Kendrick，而不是“ i”中的Kendrick。

但是，像“ i”一样，“ HUMBLE”在记录的上下文中更有意义。 一如既往，肯德里克是变色龙，他戴着不同的帽子和不同的面具。 “谦卑”仅代表他个性的一部分，他在歌曲中谈到的那一部分，告诉他即使在他的所有成功和力量中也要立足于自己。 这既是自我反思的信息，也是对他同时代人的挑战。

所以，我的想法改变了。 在那个时候，全国各地的人们都在审视自己和自己的行为，问该怎么办，我还应该给肯德里克一个向内看的空间。 而且，这首歌刘海。

德雷克-“百香果”

我过去几年来在Drake的工作中来回走动，比起受未来影响的说唱机器， 我更喜欢“细心照顾”和“稍后感谢我 ”中的Drake，或者“背对背”或“最恶劣行为”中的斗气性Drake。 如果您正在阅读本文，那么为时已晚 ，该怎样活着呢。

“无尽的人生”（而不是专辑，而是播放列表（？））在无休止的Views口号之后感觉像新鲜空气。 有人批评他选择了加勒比舞厅的节奏，这是我所理解的（因为他有时会把这种节奏推到愚蠢的极端），但我认为有先例可以使艺术家从世界音乐中寻找灵感而又不至于挪用，我对此表示赞赏。 。

“百香果”是More Life的佼佼者，它将“ One Dance”和“ Hold On，We’re Going Home”的R＆B混搭者与明亮，令人上瘾的作品相结合，有助于缩小Drake以前的风格和他的新风格之间的差距。

LCD音响系统-“ Tonite”

尽管我对LCD声音系统的重组没有任何问题（因为我不会拒绝我最喜欢的一位艺术家的新音乐），但我担心的是前几首单曲。 “呼唤警察”感觉就像是在挥杆一样大，而民谣“美国梦”似乎太小了。

直到我看到乐队在专辑发行前的演唱会上现场演唱时，他们才播放新的音乐，直到他们听到新的音乐。 当时仍未发行的“ Tonite”是引起听众最大情感反应的歌曲。 从最初的音符中，人群感觉到他们对某种有益的事物。 通过“今晚，今晚，今晚，今晚，今晚”的第一声回响，我知道乐队回来了。

从结构上讲，“ Tonite”感觉最类似于LCD Soundsystem的过去工作。 缓慢的紧张气氛，新的声音和乐器的逐渐分层以及最终分解为嘈杂的声音。 它没有达到“所有我的朋友”或“跳舞自己打扫”或“烦恼”的高度，但没有很多歌曲。 “ Tonite”告诉我乐队仍然存在。

注意：《美国梦》 的另一个亮点 是当乐队挖掘出更为明显的朋克后声音时，他们演唱了《我习惯了》和《你怎么睡觉？》等歌曲，我认为这很出色。

哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）-“自纽约以来”

在我创作专辑的过程中，不同的Harry Styles歌曲在我眼中脱颖而出。 起初，我被诸如“卡罗琳娜”和“奇异果”之类的摇滚音乐所吸引，这很大程度上是出于震惊，他甚至还制作了听起来像这样的歌曲。 一开始我不喜欢的歌曲《时代的标志》在我身上长大，如果在Spotify上没有3亿次播放，可以说可能会出现在这个位置。 人们知道这首歌很好。

我最喜欢的是“自纽约以来”，这首歌介于他的民谣和摇滚歌曲之间。 （根据Spotify的播放，这也是目前专辑中第二受欢迎的曲目！）。 它的工作原理非常清晰，制作简单。 它的核心是华丽的合唱，只有一条线，一遍又一遍地重复：“哦，告诉我一些我不知道的事。”

在今年早些时候去世后，关于汤姆·佩蒂（Tom Petty）以及使他最好的歌曲奏效的公式引起了很多讨论。 许多评论家都强调了他流行歌曲中的朴素感。 Petty只需要“我自由，自由下落”或“我不会退缩”就可以了。

Styles在“ Ever since New York”中最能引起人们的共鸣。假设Styles的下一张专辑由于首张专辑销量不高而不是诱人的拍子，也许我们正在目睹火炬的消逝。

考特尼·巴内特（Courtney Barnett）和科特·维尔（Kurt Vile）—“恐惧就像一片森林”

我认为，今年我没有比Courtney Barnett和Kurt Vile一起制作专辑更令人兴奋的音乐新闻了。 随着音乐的制作变得更容易，进入门槛越来越低，我们涌入了唱片般长的团队，无论是Future和Drake还是Hamilton Leithauser和Rostam（或Fabolous和Jadakiss？），以及Barnett和Vile’s与A名单独立摇滚团队的合作关系非常紧密。

“恐惧就像森林”是这次合作的最佳歌曲； 尽管Lotta Sea Lice上的许多歌曲都带有中速节奏的混音/唱歌，但“ Fear Is Like a Forest”的深度很深，可能是因为这是Barnett的搭档Jen Cloher的一首歌的翻唱，而不是由Barnett或Vile为专辑撰写。

在干草叉上，巴尼特把它比作尼尔·杨和疯狂的马，这在歌曲的后半部很明显（巴尼特和维尔把它撕碎了）。 感觉就像是他们最平衡的作品，每位艺术家的均等部分，他们的声音融合在一起，使歌曲具有一种幻化的感觉，为该项目创造了最有意义和最重要的结果。

高山山羊-“雨在苏活区”

高山山羊一直让我着迷。 您要么喜欢他们，要么您他妈的爱他们。 我遇到了超级多产的艺术家，他们产生的音乐超出了我的追随能力，约翰·达尼尔（John Darnielle）一直在工作。 有很多山山羊专辑。

因此，我选择从Spotify最受欢迎的曲目中取样，并对偶尔在互联网上偶然发现的Mountain Goats歌曲的赞美作曲。 据报道，他们的最新专辑（第16张！） Goths是对达尼尔（Darnielle）最喜欢的80后朋克乐队的致敬，但专辑的第一首单曲“安德鲁·埃尔德里奇（Andrew Eldritch）正在重回利兹”，听起来却无非如此。 （这不是给我的。）大多数专辑都是以此为背景的。

但是“ Rain In Soho”完全是另外一回事。 Goths的第一首歌是非凡的陈述，是专辑关键概念的纯黑色实现，不祥的鼓声以及钢琴和僧侣般的赞歌（由Nashville Symphony Chorus提供）均有助于实现我想要的令人困扰，令人不安的美学一次又一次地听。

达尼尔（Darnielle）在合唱中s叫人声，他很少但偶尔用于邪恶。这种声音立即引起了我的注意（并导致我误认为专辑的其余部分令人grip目结舌，但事实并非如此），并在我身上呆了几个月。 现在，我知道这个版本的高山山羊可以存在，我不确定我还能处理其他事情。

丽都（壮举。他们）—“不够”

制片人Lido与R＆B乐队THEY之间的这种合作。 之所以在这个清单上是因为它太过时了，我每次听到它都会忍不住微笑。 我对今天的作品可以做什么感到着迷； “这还不够”听起来像是这两位艺术家都没有定期演出（尽管我推荐他们的歌曲“但丁的小河”（Dante’s Creek），该歌曲有趣而有效地插播了Paula Cole的“我不想等待”），这是因为听起来像是30岁的Bell Biv Devoe的B面 。

借助Spotify和Apple Music来平整音乐环境并贴近各个时代的专辑，让我印象深刻的是在2017年，我20年代的一群家伙可以执行经典的新杰克摇摆乐的完美模拟。

我今年听过的歌曲不止是《 Not Enough》，还有一些歌曲可能会比《 Not Enough》更常见，但我不知道今年是否有任何歌曲带给我一样的快乐。