九十年代的美学电视电影小迷妹 TVco.cn

通过电影寻找十年的信息

革命真正开始于关于麦当娜的讨论。

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）1992年的电影《 水库狗》 （ Reservoir Dogs）的开场场景是，一个餐馆聚集在一个小餐馆周围，分析了“像维京”这样的抒情文字和复杂的小费，这预示着这十年的谈话。

1990年代的人们喜欢聊天。天哪，人们喜欢聊天吗？无论是在白天，从多纳休（Donahue），里基湖（Ricki Lake）和杰里·施普林格（Jerry Springer）到罗西·奥唐纳（Rosie O’Donnell）和奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey），还是脱口秀，莱诺，莱特曼和众多模仿者的深夜脱口秀，这都是脱口秀的黄金时代。在脱口秀电台或奥普拉（Oprah）和芭芭拉·沃尔特斯（Barbara Walters）和黛安·索耶（Diane Sawyer）和凯蒂·库里克（Katie Couric）的独家专访中，名人流连忘返地谈论了他们的成瘾，困境和救赎之路。十年来最热门的情景喜剧是Seinfeld ，这是一场围绕谈话而进行的表演。比尔·克林顿（Bill Clinton）是一位总统，经常讲话，经常在半夜打电话给朋友和助手，讨论一个问题或分析他读过的书或文章。 90年代是大师的黄金时代，自助专家销售大量书籍，告诉人们如何管理财务或实现梦想的工作或抚平人生的坎edges。 90年代的文化从未遇到过无法说出的问题。

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）可以与他们中最好的人交谈。这些话在采访中喷涌而出，机枪的交付混合了对功夫电影，70年代游戏节目和法国新潮的引用。他的一些最佳场景是围绕说话而建立的。从《 低俗小说》中的《 Royale with Cheese》对话到《 Reservoir Dogs 》中汽车中的Pam Grier讨论，再加上《 真实浪漫 》预告片中的Christopher Walken和Dennis Hopper之间的场景，Tarantino写了一些最好的来回对话十年。

到《 Reservoir Dogs》问世时，Tarantino可能是好莱坞最炙手可热的编剧，他的作品如《 真正的浪漫》和《 自然杀手》一样 。[1]但是，尽管这些电影包含了Tarantino风格，但Reservoir Dogs却是一本介绍独特电影的人超暴力，健谈的流行文化模式和破裂的叙事的模板，塔伦蒂诺将在两年后的十年权威电影《 低俗小说》中完善它们 。这种风格对定义九十年代美学大有帮助。

九十年代的审美是什么？

九十年代的美学显然并不适用于1990年至1999年之间制作的每部电影。有很多电影，好事与坏事都不适合。但是，有一些电影通常在1992年至1996年之间制作，具有共同的感觉和共鸣。他们对十年即将来临的感觉。一些人是票房冠军，而另一些人则成为与他们的信息相关的热门人物。《 低俗小说》 ， 《通常的嫌疑犯》 ，《 书记员》 ，《 现实》 ，《 办公室空间》 ，《 天生杀手》 ，《 帝国唱片》 ，《 无知》 ，《 茫然与困惑》 ，《 马拉拉特 》和《 追逐艾米》等电影都是时光胶囊电影，可以从货架上拿下来用来说明。 1990年代的外观和感觉如何。他们都以一种或另一种方式捕捉了九十年代的美学。

分类列出一系列适合电影的资格是不可能的。但是，有一组电影可以分享许多不同的基本品质。他们很愤世嫉俗。他们被流行文化和对媒体的高度了解所淹没。他们以音乐为主要元素。尽管他们与时俱进，一成不变，但他们怀有沉重的怀旧之情。

塔伦蒂诺（Tarantino）和凯文·史密斯（Kevin Smith）以及他的书记员 ， 马尔拉特（Mallrats ）和追逐艾米 （ Chasing Amy）的 “泽西三部曲”，都是捕捉90年代的导演，这十年来是斯科塞斯和斯皮尔伯格到70年代。他们的电影捕捉了那个时代的氛围-对电影和漫画的痴迷，对X代人对其文化遗产的渴望和厌恶产生的活泼，话语对话和怀旧。

在电影和现实生活中，1990年代都是社会努力克服1960年代的困境的方式。克林顿（Clinton）和他的婴儿潮一代同伴正开始借助力量来取代第二次世界大战时代的一代，因为第十代开始在电影和音乐的创意领域取代他们。上世纪90年代许多伟大电影背后的X世代演员，导演和作家都是越南和水门事件的孩子，当时政府将事情做事甚至说实话的能力降到了历史最低点。他们的成长期是在卡特（Carter）的“信任危机”时代，信誉差距，女权主义，平权行动以及教会委员会对美国在各种外国阴谋和阴谋中深信不疑的深刻启示。他们亲眼目睹了伊朗的人质危机，并将不断上升的保守派运动的论点内在化了，他们认为政府是问题的一部分，而不是解决方案的一部分。从他们小时候起，他们就受到广告的冲击，在被消费主义淹没的文化中游泳。

婴儿潮一代与X代之间的文化冲突是90年代美学的关键要素。有时文化冲突是公开的，例如Leilana Pierce在揭开“ 现实之咬 ”的毕业演讲中谴责婴儿潮一代的选择。在其他时候，它更微妙，就像将“但丁”（Dante Hicks）包裹在文员中的生存主义一样。无论哪种方式，都在90年代拍摄了一系列电影，记载了试图寻找自己的路的一代人。一代人的突破，甚至更加无常，就像是潮一代人对《毕业生》或《 逍遥骑士 》中资产阶级战后郊区的拒绝一样。

每一代人都必须弄清楚长大的意义，然后他们才能在电影中完成这一过程-无论是本杰明·布拉多克（Benjamin Braddock）拒绝塑料的未来，还是莱拉纳（Leilana）努力保持其艺术视野的完整性。这个过程可能是混乱的，而且脱节的，但是它创建了一系列电影，这些电影定义了好莱坞各代演员和导演。

没有哪部电影比Reality Bites更好地捕捉了新兴X世代哲学的不确定性。 1994年发行的《 80年代》似乎终于成为人们的后视镜，《 现实咬》是一种自觉自觉的当代人对年轻人困境的审视。薇诺娜·赖德（Winona Ryder），伊桑·霍克（Ethan Hawke），珍妮娜·加洛法洛（Janeane Garofalo）和史蒂夫·扎恩（Steve Zahn）扮演着四个朋友，从校园转移到了现实世界。他们充满了年轻人的理想主义，享乐主义和热诚。 Garofalo的Vickie记录了每个与她睡过的人的清单，并认为进行AIDS测试是“我们这一代人的通行仪式。” Ryder的Lelaina是一位有远见和志向远大的电影制片人，正在制作一部关于年轻人的纪录片，该片年轻人试图找到自己的身份而没有任何东西榜样或英雄。霍克（Hawke）的特洛伊（Troy）宣称生活是“一场毫无意义的悲剧和一系列近乎逃脱的随机抽奖。”他们压制了无聊的工作，放弃了对“布雷迪·班奇（Brady Bunch）”和“三个人的陪伴”（Three’s Company）的引用，并跳到了The Knack的“我的莎罗纳（My Sharona）”在7-11中。蕾莱娜（Lelaina）最担心的是“无意中将她的电影商业化”，当本·斯蒂勒（Ben Stiller）的大手笔让她休息时，她感到非常痛苦。

单打是“所有内容”类型中的另一种条目，卡梅伦·克劳（Cameron Crowe）研究了西雅图20年代的事物，试图找出生活和爱情的秘密。这是一幅松散编织的浪漫小插曲，收藏着咖啡，古老的摇滚唱片和另类的每周报纸。像Reality Bites一样，它采用一种类似纪录片的风格，对自己的媒介具有自我意识。演员偶尔会冲破第四堵墙，似乎是在向MTV的“真实世界”的影响致敬，直接与摄影机交谈，作为观众的希腊合唱。他们吐露了X世代关于90年代爱情本质的溴化物，例如“休闲性不再存在。这是致命的，已经过去了，或者是“一个人：有一定的尊严”。他们观看视频单打广告，并将车库门开启器视为情感亲密的图腾。开放贸易是象征着进入认真关系的交换，例如五十年代的高中生交换课堂戒指。他们大多数人居住的公寓大楼是大西北地区的梅尔罗斯广场（Melrose Place），为他们年轻的浪漫冒险提供了舞台。

考虑到克劳的参与，单打的最持久遗产可能就在于音乐。这部电影配以另类和90年代初期的独立摇滚的出色配乐，捕捉了西雅图摇滚场面迅速发展为国际现象之前的情景。马特·狄龙（Matt Dillon）漫无目的的音乐家克利夫（Cliff）所在的乐队成员是现实生活中的乐队，很快将成为珍珠果酱（Pearl Jam）。在另一个场景中，比尔·帕克斯顿（Bill Paxton）的史蒂夫（Steve）为著名的另类唱片公司Sub Pop和Mudhoney乐队穿着一件衬衫。

从1950年代和60年代的埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）或弗兰基·阿瓦隆（Frankie Avalon）的电影，到汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）穿着内衣跳舞，到风险业务中的 “旧时代摇滚”，电影都融入了摇滚音乐数十年。但是90年代是第一个将导演的电影制作成音乐视频的十年。上世纪80年代的导演可能在电影的剪辑或节奏安排方面受到了MTV的影响。但是他们并没有沉浸在那种文化中。就像90年代的经典电影倾向于将音乐作为其结构的有机组成部分一样，音乐视频本身-从Aerosmith的Alicia Silverstone三部曲“ Cryin”，“ Amazing”和“ Crazy”到Beastie Boys的“破坏”-变得更像电影。

从《现实世界》中的“我的莎罗娜”场景到约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼扭为“你永远都不会说”的低俗小说中的音乐，都在90年代美学中大放异彩。音乐常常是另一个时代。 Reality Bites刊登了UB40的彼得·弗兰普顿（Peter Frampton）的“我爱你的宝贝”的封面，而低俗小说则是50年代，60年代和70年代的热门唱片点唱机，包括“ Miserlou”，“ Jungle Boogie”和“ Dazed和Confused的音轨上有两张价值70年代的流行歌曲 CD。但这并不是所有的黄金老歌。在播放清单中包含杜松子酒花，饼干，迪斯瓦拉，比埃兹拉更好，蟾蜍湿链轮，埃文·丹多，蔓越莓和海绵的音乐，没有哪个唱片比90年代帝国唱片更好地体现了摇滚音乐？

如果Reality Bites和Singles激起了X世代准备搬入世界的宁静之感，那么天生杀手 （ Natural Born Killers）捕捉到了他们所进入的狂热，浸透媒体的世界。杀手的故事讲述了两个痴迷于米奇和马洛里的精神病患者，以及同样痴迷的警察和小报电视记者，他们都痴迷于这个世界，只要暴力发生在镜头前，暴力就是魔术。这是《 硬拷贝》 ， 《潮流》和《安德鲁·库纳南》的世界。杀手的自负是除非你出名，否则你就是一个人，如果有的话，这是90年代的观念。名望是最终的毒品，随着米奇和马洛里的杀人狂潮的展开，很难说出谁在玩得更开心-他们还是编年史并追随他们冒险的人们。这是元娱乐，从马洛里家庭生活的扭曲，乱伦的情景喜剧模仿到相机上实时显示的血腥无政府越狱。米奇在超级碗赛后接受罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）道德空缺的电视人的采访中，对名声的含义进行了思考，在他努力争取自己的time弹枪去救出他那宝贵的马洛里（Mallory）之前，一直在思考哲学。

相比之下，米奇和马洛里的童年创伤使《 现实咬伤》 ， 《单身汉 》和其他90年代电影的残破房屋看起来像是田园风光。但是他们最终以某种形式的家庭幸福而告终，带着越来越多的拖拖拉拉乘车回家到全国旅行。他们不会在焦虑上浪费很多时间。他们每个人都可以确定自己已经找到了自己的知己，而对于《 追逐艾米 》这样的电影来说，他们丝毫没有第二次猜测。他们象征着受教育程度较低的中下阶层的简单满足和幸福的无知，而不是其他电影的受过教育的雅皮。

如果说杀手是90年代电影界的名人梦the以求的话，那么迈克·贾奇（Mike Judge）的办公室空间就是大多数人生活中的日常现实。

很少有电影比1999年上映的《 办公空间》更具时代感，更能完美地说明其拍摄的时期。它概括了90年代后期笼罩美国的人们的感觉。单调的小隔间，办公室政治，编制TPS报告的官僚作风：随着千禧年的临近，所有这些对工人来说都是真实的。甚至Peter的工作-在Y2K转换之前更新软件-都具有千禧年的感觉。

今天的Office Space感觉已经过时，因为在大萧条之后（甚至是十年之后），破坏一份稳定的，高薪的工作可能会使许多观众感到享乐主义而不是喜剧。并非二十年前。这些工作感觉在90年代末期只是一角钱，那时经济似乎永远不会停止，而道琼斯指数只会攀升。彼得和他的朋友迈克尔和萨米尔（Michael and Samir）只是这个活跃多变的经济中的齿轮，他们不断挖掘新市场蓬勃发展的数据。它们是美国从制造业过渡到数据处理的顶点。上世纪90年代，美国在很大程度上已经脱离了有形制造工厂的生产，并逐步走向信息的短暂管理，在全球范围内来回移动和零乱。到本世纪中叶，美国只有14％的工作是制造业。[2]

彼得绝望地避免伦伯格（Lumberg）以及他知道即将到来的星期六电话会议是90年代的经典场面之一。他不耐烦地等待着计算机关闭并在迷宫般的小房间中躲起来，直到最后一刻被这位隐秘的经理打倒。但是那天晚上，在催眠师的咒语的影响下，他开始实现了美国梦，或更确切地说是美国梦：如果我只是不再上班怎么办？

彼得远未摆脱我们可能会想到的可怕后果，反而发现自己的生活得到了无限的改善。他被亚历山德拉·温特沃斯（Alexandra Wentworth）机灵的女友抛弃，使他得以与珍妮弗·安妮斯顿（Jennifer Aniston）毫无动机的女服务员乔安娜（Joanna）见面。而且，他的工作生活也有所好转，因为他的新魔鬼般的态度被两位外部顾问视为公司需要的那种直率直率的直率。

Office Space使其他影片一目了然。法拉利主义很疯狂，这正是莱拉纳·皮尔斯（Leilana Pierce）所害怕的。 “两个鲍勃”是企业文化的讽刺漫画，大肆宣传，并准备以效率为名裁员的员工名单。 Office Space记录了企业精简的时代和用机器代替人员的时代，而这仅在随后的十年中才有所增加。确实，再过五年，彼得和他的朋友在Inotech的工作可能会由孟买的人来处理。

就电影反派而言，鲍勃与您所发现的一样快乐。这是因为他们并不是真正的恶棍，只是派来做肮脏工作的小伙子们。 办公空间核心的真正敌人是法团主义-一种冷淡，无情的系统，它重视人的利益。社团主义是一种流行病，就像乔安娜（Joanna）在TGI星期五的仿制服装Chotchkie的工作中被迫穿上的“天才”衣服一样，是人为的。在过去的一个世纪中，人们对广告的效果变得更加精明和了解，因此对真实性产生了渴望。随着人们寻求真实性，麦当逊大街（Madison Avenue）寻找瓶装真实性并利用它来赚钱的方式，这种饥渴造成了推波助澜。

这种社团主义及其所激发的犬儒主义是九十年代美学的定义特征之一。

九十年代的美学很大程度上归功于1960年代末和70年代的“新好莱坞”电影，这确实为电影中的选择打开了各种选择。在叙事结构领域，这一点再没有比这更明显的了。电影《 低俗小说》 ，《 储水狗 》和《通常的嫌疑犯》等电影的非线性结构对于它们各自的情节至关重要。 《水库犬》和《通常的嫌疑犯》是近十年来最大的抢劫电影，但我们都没有看到抢劫电影。两者都在媒体上开放，然后让观众回头看看角色是如何进入局势的。这两部电影都围绕各自团队的聚会而展开，每个电影都围绕着一个中心问题：谁在《 嫌疑犯》中拍摄基顿，谁在《 狗》中拍摄老鼠。 低俗小说的本质是断裂的故事情节，情节跳来跳去，让观众难以拼凑出每个部分如何与其他部分融为一体。这些电影的遗产可以在一系列后来也依赖于非线性情节的电影中看到，包括搏击俱乐部 ， 身为约翰·马尔科维奇 ， 穆赫兰道和永恒的阳光 。

但是，对叙事形式和结构进行试验对于90年代美学并不是必不可少的。 《帝国唱片 》的结构和任何约翰·休斯电影一样。这是一家摇滚摇滚早餐俱乐部 。而且，就像《 低俗小说》一样 ， 书记员是一系列小插曲，但其叙述是超线性的。这是生活中的一天，由以下场景组成：曲棍球比赛，葬礼等。电影的故事情节需要非常真实的时间流逝才能上班。

九十年代美学具有所有这些元素的空间。这些电影是对80年代充满光泽，特殊效果的高概念电影的反应。他们是反Top Gun 。

但是，这并不代表独立派在制片厂主导的巨型大片上取得了胜利。对于每一个现实的叮咬或文员，都有一个独立日或速度。超级英雄动作电影将在2000年代大放异彩，包括Bourne电影，《 速度与激情》 ，《 蝙蝠侠 》和《 蜘蛛侠》系列 。但是它们代表了系统的双重性。除了爆米花电影，还为歌迷提供了一些更挑剔的作品。在90年代的电影院中，电影和电影都有余地。

组成“九十年代美学”的电影坚持自己的原则，但最终发现自己对公司制作的闪光和浮华感到不知所措。可以想象，这可能是90年代最结束的时期。

[1]塔伦蒂诺最终会以故事情节而不是电影剧本来描写杀手ers ，而奥利弗·斯通对这部完成的电影不满意。

[2]斯蒂格利茨，约瑟夫。 咆哮的九十年代：世界最繁荣十年的新历史 。 WW Norton＆Company：纽约。 2003。 181。