大约七年前，我的朋友马克（Mark）邀请我参加由吉他手Karl AD Evangelista组织的即将关闭的奥克兰咖啡馆Mama Buzz的表演。 开场演出时间过长，而Evangelista则在与鼓手Marshall Trammell的二重奏组闭幕之前仅剩15分钟。 但是，多年之后，我仍然记得那15分钟的狂怒，即兴的暴风雨-就像Sonny Sharrock和Rashied Ali曾经为了短暂而光荣的怪胎而聚在一起一样。 在接下来的几年中，我看到Evangelista在许多合奏和背景下演奏，常常带来同样的艺术性，嘈杂的实验主义。
Evangelista近年来的主要演出是与吉他手兼歌手Rei Scampavia共同领导的艺术摇滚二人组Grex。 Grex在其出色的新专辑《 Electric Ghost Parade》中有意识地唤起了1960年代的巨大迷幻摇滚专辑。 在鼓手罗伯特·洛佩兹（Robert Lopez）和许多录音棚合作者的共同努力下，伊万格里斯塔（Evangelista）和斯坎帕维亚（Scampavia）击中了那个时代的试金石：沉重的滚动鼓； 灼热的吉他重复 间隔独奏； 超现实主义和世界末日的歌词； 和专辑封面，让人想起MC5，Love和The Stooges等经典专辑的封面。 专辑甚至以歌曲“ Old Dogs”结尾，其中包括动物的声音（或可能是人类对动物声音的模仿），就像《沙滩男孩的宠物的声音 》中的“ Caroline No”和甲壳虫乐队的“ Good Morning Good Morning”一样。 中士 胡椒的偏僻的心俱乐部乐队 。 尽管Grex对这类专辑的影响很明显，并且成功地唤起了他们的许多元素，但他们从1960年代经典摇滚乐队的相反方向接近了这种美学。
迷幻时代的大多数经典专辑都是由于当时的乐队通过尝试新型乐器，歌曲结构和录音室创建的声音纹理而从更为传统的摇滚声音中扩展出来的结果。 这通常是由于迷幻药的使用，录音棚技术的改进，录音棚的更多自由以及对其他实验音乐形式的更多了解的结合所致。 另一方面，Grex从实验音乐的世界来到了《 电子幽灵游行 》。
Grex的两位成员在米尔斯学院会面，Evangelista在那里学习了该学校着名的，有实验倾向的音乐课程，Scampavia也参与了音乐界。 他们来自“艺术摇滚”的“艺术”一面，以爵士乐，实验音乐和现代作曲为背景，这在约翰·柯特琳（John Coltrane）于2017年出色演绎的《爱情至尊》中得到了证明。 因此，虽然Grex在Electric Ghost Parade上模仿的乐队通常通过从摇滚音乐扩展到实验音乐来达到他们迷幻的摇滚风格，但Grex却从另一个方向发展，创造了可以容纳其实验倾向的摇滚歌曲。 这就是为什么专辑中最好的歌曲大多走出1960年代的Hendrix / Cream / Traffic鼎盛时期，进入更具实验性的心理摇滚领域的原因，即爵士摇滚（以Mahavishnu Orchestra和Tony Williams Lifetime的方式）和前卫音乐（尤其让人联想到深红国王和迪尔霍夫）。
话虽如此，我在专辑中最喜欢的歌曲是“ Martha”，这也许是专辑中最像Hendrix的歌曲。 这首歌是最后一只客鸽的颂歌（Scampavia是保护生物学家）。 歌曲的备用诗句突出了Scampavia的甜美旋律人声，并在背景中带有一些“ Little Wing”风格的吉他花丝。 它在经文和下降的和弦进行之间切换，这是来自Evangelista的一对特别弯腰的独奏，几乎听起来像是来自生活世界之外某个地方的鸟的痛苦呼唤。 这首歌以真实鸟类的录音结尾。
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