当专辑于1973年3月登陆唱片商店时，《月之暗面》封面艺术引起了人们的兴趣。当时，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）成为风行一时的成功，其粉丝群不断壮大。 封面描绘了白光穿过棱镜形成的明亮色彩，并与一个令人惊叹的黑场相对应，邀请听众探索其中的音乐-至今仍然如此。 当您听到专辑中令人振奋的音乐以及贝斯手罗杰·沃特斯（Roger Waters）深刻的个人歌词，探索异化，丢失和唯物主义的主题之后，这个谜就开始了。
乐队成员均未提供解释，而是由歌迷自行添加含义，这一过程需要反复聆听专辑并与其他歌迷进行讨论。 （在接受Floyd新闻网站Brain Damage的Ed Lopez-Reyes采访时，我将Pink Floyd比喻为不解释其trick俩的魔术师。）这也就不足为奇了，专辑使Pink Floyd成为了主要明星，售出了5000万张唱片，并保持着在广告牌图表上741周。
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《月之暗面》设计是Aubrey Powell和Hipgnosis的Storm Thorgerson富有创造力的创意团队的又一个产品，他们负责制作一些摇滚乐队最难忘的专辑封面，例如Led Zeppelin的Houses of Holy 。 正如马克·布莱克（Mark Blake）在《 舒适的麻木：粉红色的弗洛伊德的内幕》中所讨论的那样，原始设计源自鲍威尔和索格森进行的集思广益活动的实践，该活动从深夜一直持续到凌晨4:00（其他乐队对Hipgnosis给予的创作指导很少）比键盘手理查德·怀特（Richard Wright）的建议“做些干净，优雅和图形化的设计”。）
乐队几乎立即批准了棱镜的概念。 沃特斯（Waters）还建议，图像应延伸穿过门框，并在内部包括心跳的提示点（就像您在医院监视器上看到的那样）。
没有提及乐队的名称或专辑名称。 Higpnosis提出了一些自己的想法：录制插入专辑时发现歌迷的插入物，其中包括吉萨金字塔的红外照片。 索格森然后在一个晴朗的夜晚，在凌晨2:00某个时候亲自拍摄了吉萨金字塔的照片，可见“奇妙”的月亮。
发行专辑后，它立即取得了商业上的成功并取得了关键性的成功（即使乐队竭尽全力不进行推广），也将享誉盛名的音乐与令人难忘的艺术品完美地结合在一起。 封面制作精美的图像以显示在记录存储窗口中。 装饰正面和背面灵感的唱片存储区的棱镜以各种组合显示专辑的副本，例如重复的棱镜互锁的图像。 很快，歌迷开始创造自己的视觉诠释：
由于乐队成员（沃特斯，莱特，大卫·吉尔默和尼克·梅森）仍然隐居，即使专辑成为畅销书时， 《月之暗面》封面也象征了平克·弗洛伊德。
正如约翰尼·摩根（Johnny Morgan）和本·沃德尔（Ben Wardle）在《唱片的艺术》中写道： “这张专辑是如此成功，以至于这张照片对大多数人而言，立即代表了平克·弗洛伊德（Pink Floyd）。 即使是弗洛伊德（Floyd）的迷们，也可能在不认识他们的情况下走过莱特（Wright）或鼓手尼克·梅森（Nick Mason）在街上，但向他们展示棱镜，他们会说：“粉红色弗洛伊德（Pink Floyd）”。
这张专辑使平克·弗洛伊德（Pink Floyd）成为世界上最大的乐队之一，拥有丰富的经济财富，主流的追随者和广泛的批评接受度。 然而，由于专辑的成功而造成的名声陷阱产生了巨大的张力和疏离感，沃特斯在1979年创作了标志性的《华尔街》 。
《月之暗面》一向被誉为有史以来最伟大，最有影响力的专辑之一-无疑是渐进摇滚风格的决定性时刻。 如今，封面艺术的奥秘依然存在。 像所有好的艺术品一样，封面（更不用说音乐）仍然可以接受解释-音乐的持久力量的一种黑暗，无法穿透的象征。
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